Заказ рекламы в журнале:
Гитары

favicon

favicon
favicon

favicon

AF_Pics_Rasprostranenie1

AF_Pics_Rasprostranenie1
AF_Pics_Rasprostranenie1

AF_Pics_Rasprostranenie1

AF_Pics_Rasprostranenie2

AF_Pics_Rasprostranenie2
AF_Pics_Rasprostranenie2

AF_Pics_Rasprostranenie2

AF_Pics_Rasprostranenie2

AF_Pics_Rasprostranenie2
AF_Pics_Rasprostranenie2

AF_Pics_Rasprostranenie2

AF_Pics_Rasprostranenie1

AF_Pics_Rasprostranenie1
AF_Pics_Rasprostranenie1

AF_Pics_Rasprostranenie1

AF_Pics_Price1

AF_Pics_Price1
AF_Pics_Price1

AF_Pics_Price1

AF_Pics_Price2

AF_Pics_Price2
AF_Pics_Price2

AF_Pics_Price2

AF_Price_2016

AF_Price_2016
AF_Price_2016

AF_Price_2016

AF_Price_2016

AF_Price_2016
AF_Price_2016

AF_Price_2016

AF_Pics_Price2

AF_Pics_Price2
AF_Pics_Price2

AF_Pics_Price2

AF_Pics_Price1

AF_Pics_Price1
AF_Pics_Price1

AF_Pics_Price1

AF_Pics_Kontakty2

AF_Pics_Kontakty2
AF_Pics_Kontakty2

AF_Pics_Kontakty2

AF_Pics_Kontakty1

AF_Pics_Kontakty1
AF_Pics_Kontakty1

AF_Pics_Kontakty1

AF_Pics_Kontakty2

AF_Pics_Kontakty2
AF_Pics_Kontakty2

AF_Pics_Kontakty2

AF_Pics_Kontakty1

AF_Pics_Kontakty1
AF_Pics_Kontakty1

AF_Pics_Kontakty1

AF_Pics_Auditoria2

AF_Pics_Auditoria2
AF_Pics_Auditoria2

AF_Pics_Auditoria2

AF_Pics_Auditoria

AF_Pics_Auditoria
AF_Pics_Auditoria

AF_Pics_Auditoria

AF_Pics_Auditoria2

AF_Pics_Auditoria2
AF_Pics_Auditoria2

AF_Pics_Auditoria2

AF_Pics_Auditoria

AF_Pics_Auditoria
AF_Pics_Auditoria

AF_Pics_Auditoria

AF_130

AF_130
AF_130

AF_130

AF_130

AF_130
AF_130

AF_130

AF_Main_Shagin

AF_Main_Shagin
AF_Main_Shagin

AF_Main_Shagin

AF_Main_Shagin

AF_Main_Shagin
AF_Main_Shagin

AF_Main_Shagin

AF_Main_Ozzy

AF_Main_Ozzy
AF_Main_Ozzy

AF_Main_Ozzy

AF_Main_Ozzy

AF_Main_Ozzy
AF_Main_Ozzy

AF_Main_Ozzy

AF_Main_Megadeth

AF_Main_Megadeth
AF_Main_Megadeth

AF_Main_Megadeth

AF_Main_Megadeth

AF_Main_Megadeth
AF_Main_Megadeth

AF_Main_Megadeth

Черновик

Черновик

VK

VK
VK

VK

FB

FB
FB

FB

AF2016

AF2016
AF2016

AF2016

mm

mm
mm

mm

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                     8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                          16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                   5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                38000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000 руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций       20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

№10 (86) Октябрь 2012

Rock-Immunitet

rock_immunitet

rock_immunitet
rock_immunitet

rock_immunitet

№9 (85) Сентябрь 2012

№9 (85) Сентябрь 2012

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


№9 (85) Сентябрь 2012

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


№9 (85) Сентябрь 2012

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


№9 (85) Сентябрь 2012

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


Dieter_Bohlen

Dieter_Bohlen

Dieter_Bohlen

Dieter_Bohlen

modul-182-132

modul-182-132
modul-182-132

modul-182-132

Dieter_Bohlen

Dieter_Bohlen

Черновик

Архив номеров

Выпуск 08 (84). Август 2012 года

Выпуск 07 (83). Июль 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 08 (84). Август 2012 года

Выпуск 07 (83). Июль 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 08 (84). Август 2012 года

Выпуск 07 (83). Июль 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 08 (84). Август 2012 года

Выпуск 07 (83). Июль 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 08 (84). Август 2012 года

Выпуск 07 (83). Июль 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 08 (84). Август 2012 года

Выпуск 07 (83). Июль 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 08 (84). Август 2012 года

Выпуск 07 (83). Июль 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 07 (83). Июль 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 07 (83). Май 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

№04 (80)

№04 (80)
№04 (80)

№04 (80)

w№2 (78)

w№2 (78)
w№2 (78)

w№2 (78)

№3 (79)

№3 (79)
№3 (79)

№3 (79)

№5 (81)

№5 (81)
№5 (81)

№5 (81)

№6 (82)

№6 (82)
№6 (82)

№6 (82)

№8 (84)

№8 (84)
№8 (84)

№8 (84)

№7 (83)

№7 (83)
№7 (83)

№7 (83)

№9 (85) Сентябрь 2012

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


#10 (62) октябрь 2010

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


#10 (62) октябрь 2010

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


sept2012

sept2012
sept2012

sept2012

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Архив номеров





Архив номеров





Архив номеров





Архив номеров





Выпуск 01 (77)

Выпуск 01 (77)
Выпуск 01 (77)

Выпуск 01 (77)

11z_68daed5e

11z_68daed5e
11z_68daed5e

11z_68daed5e

Архив номеров





Архив номеров





Архив номеров

Gruppa L'eto (совместный проект "Бомбы-Питер", Петербургской студии грамзаписи, групп "Колыбель", "Марс", "ИваНова", бывших участников Tequilajazzz, "Кирпичей")Выпуск 01 (77). Январь 2012 года.
Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»






Архив номеров

Gruppa L'eto (совместный проект "Бомбы-Питер", Петербургской студии грамзаписи, групп "Колыбель", "Марс", "ИваНова", бывших участников Tequilajazzz, "Кирпичей")Выпуск 01 (77). Январь 2012 года.
Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»






Архив номеров

Gruppa L'eto (совместный проект "Бомбы-Питер", Петербургской студии грамзаписи, групп "Колыбель", "Марс", "ИваНова", бывших участников Tequilajazzz, "Кирпичей")Выпуск 01 (77). Январь 2012 года.
Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»






Архив номеров

Gruppa L'eto (совместный проект "Бомбы-Питер", Петербургской студии грамзаписи, групп "Колыбель", "Марс", "ИваНова", бывших участников Tequilajazzz, "Кирпичей")Выпуск 01 (77). Январь 2012 года.
Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»






Архив номеров

Gruppa L'eto (совместный проект "Бомбы-Питер", Петербургской студии грамзаписи, групп "Колыбель", "Марс", "ИваНова", бывших участников Tequilajazzz, "Кирпичей")






Архив номеров

Gruppa L'eto (совместный проект "Бомбы-Питер", Петербургской студии грамзаписи, групп "Колыбель", "Марс", "ИваНова", бывших участников Tequilajazzz, "Кирпичей")






Архив номеров

Gruppa L'eto (совместный проект "Бомбы-Питер", Петербургской студии грамзаписи, групп "Колыбель", "Марс", "ИваНова", бывших участников Tequilajazzz, "Кирпичей")






Архив номеров

Gruppa L'eto (совместный проект "Бомбы-Питер", Петербургской студии грамзаписи, групп "Колыбель", "Марс", "ИваНова", бывших участников Tequilajazzz, "Кирпичей")






Архив номеров

Архив номеров

Архив номеров

Архив номеров

Архив номеров

Выпуск 01 (77)Выпуск 01 (77). Январь 2012 года. Gruppa L'eto (совместный проект "Бомбы-Питер", Петербургской студии грамзаписи, групп "Колыбель", "Марс", "ИваНова", бывших участников Tequilajazzz, "Кирпичей")

Выпуск 08 (84). Август 2012 года

Выпуск 07 (83). Июль 2012 года

Выпуск 06 (82). Июнь 2012 года

Выпуск 05 (81). Май 2012 года

Выпуск 04 (80). Апрель 2012 года

Выпуск 03 (79). Март 2012 года

Выпуск 02 (78). Февраль 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Архив номеров

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года
Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Выпуск 01 (77). Январь 2012 года

Gruppa L’eto (совместный проект «Бомбы-Питер», Петербургской студии грамзаписи, групп «Колыбель», «Марс», «ИваНова», бывших участников Tequilajazzz, «Кирпичей»)

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                     8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                          16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                   5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000 руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций       20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                     8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                          16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                   5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000 руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций       20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                     8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                          16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                   5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                     8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                          16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                   5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                     8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                          16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                             5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                     8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                           16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                             5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                     8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                             16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                             5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                    8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                                  16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                             5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                      8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                                  16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                             5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                     6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                           8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                                  16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                             5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                   6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                           8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                                  16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                             5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                       6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                           8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                                  16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                             5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы, (89х117мм, 183х57мм)      4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)                            6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)                           8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)                                  16000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы                                             5000 руб.

Стоимость 4-ой обложки                                      28000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)             3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации                 5%

4-7 публикации                10%

8 и более публикаций   20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места       20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)

Contact: +7 921 963 54 55

Архив номеров

Март 2011

Март 2011
Март 2011

группа "Аверс"

Контакты

РЕДАКЦИЯ «АУДИО ФОРМАТА» находится по адресу:

Санкт-Петербург, 2-й Муринский пр., д. 49 (это в 2-ух шагах от метро «Пл. Мужества»).

Выходной: сб., вс.

Константин Ильин (главный редактор) 8 (921) 963-54-55

Андрей Бальчугов  (реклама и PR) 8 (921) 366-04-32 audioformat@mail.ru

Анна Гухман (директор концертного направления) 8 (921) 386-06-63 anna@audio-format.ru

Если вы собрались нас посетить, предварительно позвоните по любому нашему телефону, из указанных в журнале!

Контакты

РЕДАКЦИЯ «АУДИО ФОРМАТА» находится по адресу:

Санкт-Петербург, 2-й Муринский пр., д. 49 (это в 2-ух шагах от метро «Пл. Мужества»).


Константин Ильин (главный редактор) 8 (921) 963-54-55

Андрей Бальчугов  (реклама и PR) 8 (921) 366-04-32 audioformat@mail.ru

Анна Гухман (директор концертного направления) 8 (921) 386-06-63 anna@audio-format.ru

Если вы собрались нас посетить, предварительно позвоните по любому нашему телефону, из указанных в журнале!

Заказ рекламы

Расценки на размещение рекламы в журнале «АудиоФормат»



Стоимость размещения модульной рекламы

на глянцевых цветных / газетных цветных полосах:


Четверть полосы,

(89х117мм, 183х57мм) ……………………..4000/3000 руб.

Одна треть полосы (183х87мм)…………6000/4000 руб.

Половина полосы,(183х117 мм)…………..8000/6000 руб.

Целая полоса,(182х267 мм)……………15000/11900 руб.


Стоимость ч/б полосы ……………………5000 руб.


Первый размер – ширина, второй- высота модуля.

Размер целой полосы под обрез 200х282 мм плюс по 5 мм на сторону.

НДС не облагается.


Стоимость размещения строчной информации на ч/б газетных полосах:

1 строчка (до конца года)………………………………………………………………………………………..3000 4000руб.


Скидки

за количество публикаций (при разовой оплате)

2-3 публикации……………………………5%

4-7 публикации…………………………..10%

8 и более публикаций……………………20%


Надбавки

1. для иностранных и иногородних фирм..50% (таковой считается фирма, в рекламе которой нет адреса и телефона представительства в СПб или указаны координаты иностранного или иногороднего представительства)

2. указание фиксированного места……….20%


e-mail: audioformat@mail.ru (Константин Ильин)


События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613



22 октября, BarCodeBar
Фестиваль «Трудности перевода» (Lost in Translation)
Участники:
«АэроКрафт» (видеоэлектроника от легендарных музыкантов);
Kai (cold wave проект от участников Nonsons);
EDD-989 (IDM / experimental);
Geenimuuntelun + Toxi-Х (tribal analog noise)


Начало: 19:00. Конец: 23:00.
Билет на входе: 250 руб. Предпродажа: 200 руб.




События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613


22 октября, BarCodeBar
Фестиваль «Трудности перевода» (Lost in Translation)
Участники:
«АэроКрафт» (видеоэлектроника от легендарных музыкантов);
Kai (cold wave проект от участников Nonsons);
EDD-989 (IDM / experimental);
Geenimuuntelun + Toxi-Х (tribal analog noise)

Начало: 19:00. Конец: 23:00.
Билет на входе: 250 руб. Предпродажа: 200 руб.




События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613





События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613





События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613





События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613





lost_in_translation

lost_in_translation
lost_in_translation

lost_in_translation

lost_in_translation

lost_in_translation
lost_in_translation

lost_in_translation

lost_in_translation

lost_in_translation
lost_in_translation

lost_in_translation

lost_in_translation

lost_in_translation
lost_in_translation

lost_in_translation

Контакты

РЕДАКЦИЯ «АУДИО ФОРМАТА» находится по адресу:

Санкт-Петербург, 2-й Муринский пр., д. 49, офис 328.(это в 2-ух шагах от метро «Пл. Мужества»).


Константин Ильин (главный редактор) 8 (921) 963-54-45

Андрей Балчугов  (реклама и PR) 8 (921) 366-04-32 audioformat@mail.ru

Анна Гухман (директор концертного направления) 8 (921) 386-06-63 anna@audio-format.ru

Если вы собрались нас посетить, предварительно позвоните по любому нашему телефону, из указанных в журнале!

Контакты

РЕДАКЦИЯ «АУДИО ФОРМАТА» находится по адресу:

Санкт-Петербург, 2-й Муринский пр., д. 49, офис 328.(это в 2-ух шагах от метро «Пл. Мужества»).


Константин Ильин (главный редактор) 8 (921) 963-54-45

Если вы собрались нас посетить, предварительно позвоните по любому нашему телефону, из указанных в журнале!

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

unformat_red222

unformat_red222
unformat_red222

unformat_red222

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

unformat_red222

unformat_red222
unformat_red222

unformat_red222

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

unformat_red222

unformat_red222
unformat_red222

unformat_red222

События

«Неформатная Электроника — 2011»

Новейший фестиваль электронного искусства

14 октября в 19:00 в клубе «Fish Fabrique Nouvelle» (Лиговский, 53) журнал «АудиоФормат» проведет городской фестиваль независимой электроники «Неформатная Электроника». Посетителей ожидает ночь разноплановой некоммерческой электронной музыки.

Представляем участников «Неформатной Электроники»:

Алексей Рахов (экспериментальная музыка);

Velena (этнотроника, встреча электроники и живого звука);

Boris OL (сольный проект Бориса Бардаша — участника «Оле Лукойе»);

ГудокЪ (эксцентричный проект рамбовской арт-школы, приглашен Vova PCP);

BardoSeneticCube (пионер петербургской экспериментальной электрошколы);

Cyclodol (один из первых IDM-артистов Петербурга);

EDD-989 (экспериментальная и IDM-музыка);

Geenimuuntelun+ToxiX (авангадный саунд в электроакустической оболочке);

Invisible Whore (шокирующий своей простотой проект участника группы Nonsons);

Рыбы-Бабочки (сенсация! детский электронный ансамбль, победитель конкурсов).


Часть выступлений сопровождается видеорядом петербургских арт-виджеев:

VJ Sonia Nelubina, VJ Yuri Elik.


В перерыве — итоги конкурса электронной музыки «MusicМагия-2011», проводимого сетью магазинов «MusicMag».


Входной билет в день фестиваля в клубе – 250 руб.

Вопросы, связанные с аккредитацией и предпродажей билетов (200 руб):

Анна Гухман, директор концертного подразделения «АудиоФормат» – 8-921-386-06-63.

Vkontakte.ru/id301613

Музыкальный Петербург

Музыкальный Петербург

тест

#10 (62) октябрь 2010

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


#10 (62) октябрь 2010

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


#10 (62) октябрю 2010

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


#10 (62) октябрю 2010

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


#10 (62) октябрю 2010

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


№10 (86) Октябрь 2012

#10 (62) октябрю 2010

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


#10 (62) октябрю 2010

Проект Олимпийский

Цифровая музыка

The Пауки

Музторг-2 в Санкт-Петербурге


Статьи

ГЛАВНОЕ АНАЛИТИКА

Ian Gillan

Михаил Борзыкин

Проект Олимпийский

The Пауки




Конец «нулевых» или Битва аудиоформатов

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Будущее музыки. Какой сценарий нас ожидает?

Цифровая музыка

ФЕСТИВАЛИ / ЮБИЛЕИ / ОТКРЫТИЯ (архив)
О ЗВУКЕ

Scorpions Club исполнилось 4 года!

По стопам Рок-клуба

Музторг-2 в Санкт-Петербурге

Студийный ликбез или FAQ

«Продвинутый» музыкант на студии

Журнал №60

Ian Gillan

20 декабря 2009 года днем в магазине «Play» состоялась автограф-сессия вокалиста Deep Purple, а вечером прошел концерт Яна Гиллана в Государственной Академической Капелле им. Глинки

Перед своим совместным концертом с Симфоническим оркестром Академической Капеллы Ян Гиллан раздал своим поклонникам автографы.

В магазине «Play» Ян Гиллан рассказал об идее и реализации своей уникальной концертной программы в Санкт-Петербурге. Ведь его аналогичные выступления давно стали яркими событиями в культурной жизни европейских столиц. Ян Гиллан с благотворительной целью расписался на дисках Deep Purple и эти СD пополнили коллекцию магазина (их можно купить в «Play»).

От российских поклонников под Новый год Ян Гиллан не ушел без подарков: ему была преподнесена картина Валерия Валериуса с зимним пейзажем, редкие DVD-фильмы и винил, купленные тут же в магазине.

Генеральный директор и продюсер «Бомбы-Питер» Олег Грабко презентовал гостю магазина Play новые релизы «Бомбы-Питер» — компакт-диски с разной музыкой (от русского фолка до классики).

После сорокаминутного общения Ян Гиллан, выпив чашечку кофе, отправился готовиться к вечернему концерту и продолжению своего тура по Европе.

Вечером в Государственной Академической Капелле им. Глинки петербургская публика увидела действительно уникальную в своей природе концертную постановку: совместное выступление наследника первого Царского Государственного Оркестра —  Симфонического оркестра Академической Капеллы Санкт-Петербурга (под руководством специально приглашенного дирижера из Праги Фридеманна Риле)  и Яна Гиллана.

Выступление было представлено двумя отделениями, первое из которых — коктейль из классических произведений как «Караван» (Д. Эллингтон), «Маленький цветок» (С. Беше), «Лунная серенада» (Г. Миллер) и самая популярная музыка в исполнении Оркестра под управлением одного из ведущих дирижеров Санкт-Петербурга, господина Александра Чернушенко, а второе — живое выступление Яна Гиллана в качестве солиста, исполнение всеми любимых хитов Deep Purple в новой аранжировке в сопровождении оркестра.

Премия в области современного искусства Сергея Курёхина

29 января 2010 года в Центре Современного Искусства им. Сергея Курехина состоится церемония награждения победителей премии в области современного искусства

Ежегодную Премию в области современного искусства представляет Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина совместно с Благотворительным Фондом Сергея Курёхина. Актуальность подобных премий уже выявилась на примере Премии Кандинского, российской национальной премии «Инновация» и других. Премия стремится расширить рамки современного искусства. Так, благодаря этой премии, стало возможным включить такой немаловажный сегмент современного творчества как мультимедийные и музыкальные проекты.

Сергей Курёхин не только оказал огромное влияние на современное искусство 80-90-х годов, он воплотил в своем творчестве синтетический принцип. Можно сказать, что в созданном им уникальном оркестре «Популярная механика», а также в его многогранной культурной деятельности, Сергей Курёхин заложил сами основы мультимедийности в современном российском искусстве. Проект поддерживает Комитет по культуре Санкт-Петербурга.

План проведения ежегодной «Премии Курёхина»:

— Прием и рассмотрение заявок соискателей.

— Предварительный отбор (c 28 декабря 2009 г. по 17 января 2010 г.).

— Церемония награждения (29 января 2010 г.).

— Выставочный проект.

Выставки сопровождаются выпуском каталогов, изданием видео- и аудио-дисков участников.

Номинации премии:

— Гран-при «Поп-Механика» (синтетический проект с участием живой музыкальной составляющей, радикальный fashion performance).

— За вклад в развитие современного искусства.

— Лучший кураторский проект.

— Лучшее произведение визуального искусства (традиционные виды искусства, инсталляция, анимации, видеоарт).

— Поэтический перфоманс.

Кроме этих номинаций планируются следующие отдельные премии:

— «Этно-Механика» (лучший world-music проект).

— «Электро-Механика» (лучший электронный аудиовизуальный проект)

— «SKIF».

Результатом первого отбора станет выставка-концерт номинантов Премии. Окончательное голосование пройдет в день проведения Церемонии награждения победителей Премии Курёхина.

Жюри конкурса присуждает победителю в номинации Гран-при «Поп-механика» финансовое поощрение в размере 250 000 рублей, в остальных номинациях — 100 000 рублей.

В состав жюри входят известные кинокритики, продюсеры, режиссеры, музыканты, музыкальные критики, художники.

«Scorpions Club» исполнилось 4 года!

17 декабря прошла вечеринка, посвященная четырехлетию Rock Bara на Васильевском острове

17 декабря клубу «S-Club», что на 1-линии В.О., 14, исполнилось 4 года. Праздник, собравший всех постоянных посетителей клуба, прошел, как и полагается, с угощениями, шоу-программой, поздравлением в прямом эфире на «Радио Рокс» от Александры Ромашовой и акустическим концертом в три часа ночи.

За время своего существования «S-Club» стал местом «тематических тусовок» байкеров, музыкантов, поэтов, да и просто — творчески мыслящих людей. Здесь образовалась «своя тусовка», без которой не может именно жить (а не существовать) ни один клуб в Санкт-Петербурге.

Совсем недавно я услышал от завсегдатаев заведения сравнение «S-Club’а» с «Циником» на переулке Антоненко. Но можно было бы продолжить сравнения с еще более ранним «Циником» на Гончарной, где спокойно «культурно отдыхали» Шнуров и Гаркуша, Миллер и Сологуб. «S-Club» продолжил питерскую традицию небольших уютных музыкальных клубов, встав в один ряд с несуществующими ныне «Планетой Интернет» (ул. Чапаева) и «Факультетом» (Пр. Добролюбова). Все, кто помнят эти уютные места и с грустинкой вспоминают о них — добро пожаловать в «S-Club»! Это реинкарнация питерского рок-н-ролла в его первозданной атмосфере: от музыки Deep Purple на сцене до The Cure с танцами на столах бара!

Контингент клуба самый разный: клабберы спокойно пьют пиво после концертов в Центре им. Курехина через столик от байкеров, вернувшихся с «покатушек», а стайки альтернативщиков садятся ближе к бару, перемешиваясь с готами. Обычные люди тоже есть, их большинство!

Хозяйка (и по-совместительству директор) «S-Club’а» Наталья Борисовна с самого открытия и при личном участии старалась создать уникальную атмосферу общения. Многое ей  удалось.

— Наталья, поздравляем с четырехлетием «S-Club’a»! Что было самым трудным за это время?

— Спасибо! Самый трудный был, конечно, первый год и, как в любом заведении, это подбор персонала.

— «S-Club» сейчас может похвастаться большой армией постоянных посетителей от 18 до 50 лет. Внутренне, вы гордитесь, что вам удалось объединить под одной крышей столько непохожих друг на друга личностей?

— Да, это было нелегко.

— Как бы вы сами охарактеризовали «S-Club»?

— Скорпион — демократичное заведение. Мы рады всем, кто любит пиво, виски, мото, секс и рок-н-ролл!

— Если вы видите, что человек впервые пришел в «S-Club», ему оказывается какое-то специальное внимание со стороны персонала?

— Да, особенно если он один!

— А вот чтобы вы порекомендовали не делать в «S-Club’e» ни за что? Как вы думаете, в «S-Club’e» за четыре года существования уже выработался какой-то внутренний этический кодекс поведения?

— Пришел в гости — веди себя прилично! Не распивай свои напитки! Не хами гостям и персоналу! Не влезай в чужие разговоры!

— Кто формирует концертную программу в «S-Club»?

— Я сама.

— Позиционируясь как hard-rock club, вы не боитесь, что сразу же отсеиваете огромное количество людей, которые недолюбливают на их сленге «старперскую музыку»? Ведь у вас звучит не только хард-рок…

— Я бы сказала — Rock Bar, это больше подходит. Ну почему же старперскую! Это же классика рока!.. Мы занимаемся воспитанием молодежи! А звучит все — и фолк, и блюз, и джаз, и волынки, и кубинские мотивы…

— Наталья, какая из вечеринок в «S-Club» (или, быть может, их было несколько) запомнились вам больше всего?

— На мой взгляд, шотландская вечеринка! О, эти мужчины в килтах!

— Каких концертов и мероприятий ожидать от «S-Club’а» в ближайшее время?

— У нас не концертная площадка! Будем делать акцент на вечеринки! Но и от любимых музыкантов отказываться не будем! Мы не зарабатываем на концертах и с удовольствием предоставляем сцену для желающих выступить.

— Клуб будет развиваться тематически, может быть, территориально, или вы уже нашли «золотую середину»?

— Главное — сейчас пережить еще один трудный кризисный год, как говорится «остаться на плаву!», а там посмотрим!

Иван НОВАК

Конец «нулевых» или Битва аудио форматов

К концу нулевых мы подошли к неутешительным результатам по качеству воспроизводимой музыки среди широких слоев населения и доступности музыкального материала в Санкт-Петербурге при видимом богатстве выбора.

Вот и дождались, господа! Дождались конца нулевых. Точно также, как когда-то мы дожидались конца 90-х, 80-х, и, кто еще в бодрой памяти, 70-х!

В конце семидесятых, тем, кому сейчас чуть за тридцать, только начинали познавать таинство воспроизведенного звука: «первыми книжками» были пластинки фирмы «Мелодия» (других не было), бобинные кассеты, воспроизводимые на, соотвественно, бобинных магнитофонах, и «волшебные круглые ручки» огромных радиосистем, где на длинной шкале красовались названия городов: Ленинград, Москва, Ташкент, Киев, Вильнюс и, даже, не понятно отчего, Люксембург.

Конец 80-х

В конце 80-х мы еще оставались во власти старых «форматов». Знаменитая программа «Ваш магнитофон» на одном из немногих УКВ-диапазонах, заставляла замирать всю страну при звуках: «Внимание! Приготовьте Ваш магнитофон! Включаем запись!».

При должном соединении тюнера как отдельного агрегата, похожего на авиационный черный ящик (!) с бобинным магнитофоном, проведенном через усилитель (!) проигрывателя, можно было добиться приемлемого для диско-музыки качества. Ведь передавали альбомы самих Modern Talking и Joy! И не дай вам Верховный Совет КПСС, было включить/выключить свет во время исполнения нетленок «Валери», «Огонь в ночи» или «Ты мое серце, Ты моя душа». Таким щелчком в сети напряжения для меломана оказывалась «забракована» целая альбомная лента!

В конце 80-х в сознании многих советских граждан прочно вошли понятия «плейер» и «магнитофонная кассета» формата (МС). Первые true-кассеты Sony EF-60 привозили моряки из Японии. Шиком считалась привезенная «made in Great Britain» из Англии кассеты классов «метал-хром» Maxell, да еще на 120 минут.

Отечественное производство не отставало, заваливая обладателей дешевых кассетных магнитофонов продукцией под названием МК-60-2 (всего лишь аббревиатура, означающая «магнитофонная кассета», а не «Mortal Кombat», как могли подумать некторые).

В конце 80-х расцвели так называемые «студии звукозаписи», которые за немалые деньги переносили аудиозапись на кассету с набирающего обороты нового формата(!) — компакт-диск. Самой известной была студия «Гармония-Lux» на Шпалерной улице. Там, помимо записи, предлагали услугу — распечатку названий всех композиций нужного альбома.

Ларьки по приему кассет от «жаждущих» находились у всех станций метрополитена. Наиболее известные точки находились на «Политехнической», «Василеостроской» и «Удельной». Услуги оказывались в течение пяти дней, и вьюга — не вьюга, метель — не метель, ходит транспорт — не ходит, люди как «ходоки к Ленину» через весь город ездили за своей кассетой, чтобы насладиться дома «своими» Nazareth, Майклом Джексоном, Pink Floyd или Филом Коллинзом. Записи на кассетах составляли большую часть фонотеки среднестатистического меломана.

Конец 90-х

В конце 90-х с кассетами пришлось расставаться, полностью переводя «парк своих записей» в формат компакт-диска. Если нужного CD не было в продаже, то на помощь приходили многочисленные в то время полуподпольные компьютерные фирмы, которые оцифровывали вашу пленочку и переносили на диск раритетного по тем временам формата (!) CD-R. Хорошо, если были болванки на 650 Mb, хорошо, если TraxData или Mitsumi, и у компьютерной фирмы стоял резак Plexter, позволяющий «делать всё» на скорости «1х». Это было последней «живой большой игрой» в мире наступающей «цифратизации».

Уже не нужно было быть «мастером-самоделкиным», чтобы записать нужную песню с радио-эфира на CD или MC. Простейшие музыкальные центры, почему-то преимущественно Panasonic, стояли в каждой квартире. Ди-джеи экспериментировали с форматом DAT, немного отвлекаясь от винила с берлинских барахолок.

В конце 90-х начался бум популярности формата компакт-диска. Отдельные и сетевые CD-магазины открывались в геометрической прогрессии. И если еще в 1997 «в погоне за нужным диском» вы выбирали маршрут от Зверинской улицы до «Диеза» на Лиговском через «Лавку писателей» на Невском, то в 1999 — для приобретения CD для вас был открыт весь город: пересадки, переходы, ларьки (один из самых известных — на «Горьковской»), рынки — везде предлагали CD. Важную роль в этом сыграли музыкальные пираты.

Конец 00-х

В конце нулевых музыкальные пираты в их чистом, романтическом, сподвижническом виде оказались практически истреблены. Место пиратов заняли сети, в чьих салонах все те же «полупаленые» компакт-диски выдают за «лицензию в последней инстанции».

В конце нулевых, после многочисленных переделов, развалились практически все сети по продаже музыки, а те, кто остались, наполовину завалены сувенирами «зенит-матрешка» и сопутствующими товарами. Кое-как держится сеть «Союз», но и у нее закрывается пара магазинов в Санкт-Петербурге. Редкую музыку на материальном носителе стало практически невозможно купить, «Пурпурный легион» на Бол. Московской — последняя надежда.

Царем форматов стал DVD. Царем вкусов — средненький «федоробондарчукский» фильмец и mp-3 через сотовый телефон.

Музыка все больше слушается «вКонтакте» в ужасном качестве, сайты-файлообменники с музыкой в хорошем разрешении закрывают на уровне правительств. На качественный звук идет нападение по всем фронтам. Если в конце 80-х маргиналы слушали записи в «парадняке» с аналогового кассетного «мафона», то сейчас — через пищалку сотового телефона. Даже на этом уровне — музыкальная и нравственная деградация. Кто-то ведь должен сказать, что слушать музыку по громкой связи сотового телефона — признак пошлости и дурновкусия! Нынче — последнее в моде.

Бесконечные сборники, издающиеся в форматах mp-3, никак не влияют на борьбу «за авторские права», провозглашенную ныне.

Вместо эпилога

Как волшебный и таинственный знак «00» называют моряки? Правильно — гальюн! Надеюсь, мы сможем-таки выйти из этой неудобной, отчасти мрачной, кабинки. Какие форматы нас ждут? Как будет развиваться музыкальная жизнь в «десятых годах» применимо к обычному, нормальному человеку, слушателю музыки — неизвестно.

Игорь ВАСИЛЬЕВ

(A.F.C.)

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Как в 2000 году можно было «со спокойной душой» собирать полную коллекцию гранджа, а в 1990 — коллекцию итало-немецкого диско, в 2010 году можно будет собирать полную коллекцию IDM — электронного направления, наибольший расцвет которого пришелся на середину 90-х — начало 2000-х годов. К настоящему моменту стиль полностью изжил себя в своем развитии.

Изначально термин IDM появился в США на электронно-музыкальном интернет-сообществе www.hyperreal.org в результате обсуждения инновационной музыки, вышедшей из под пера Aphex Twin и компиляции «Artificial Intelligence» (Warp Records, 1992).

Фигурирующее в названии жанра сочетание «dance music» говорит о возможном использовании принципов музыкального построения и композиционной техники, применяемых при создании танцевальной музыки. Акцент же на слове «intelligent» указывает на то, что данный тип музыки обладает некими характеристиками, отличными от характеристик «обычной музыки». Такими характеристиками могут быть: степень композиционной сложности, использование нетривиальных идей и ходов, использование необычных звуковых тембров, особое эмоциональное и информационное наполнение.

Термин IDM смог прижиться, несмотря на неприязнь к нему в Британии вследствие определения «intelligent», следуя логике которого, вся остальная электронная музыка — бессмысленная (или, как минимум, «не интеллигентна» — прим ред.).

Помимо Warp Records  (Великобритания) записи IDM активно издавались на Rephlex Records (Великобритания), Planet Mu (Великобритания), SKAM Records (Великобритания) и Toytronic (Великобритания).

IDM основывается не только и не столько на исторических корнях танцевальной музыки. В основном — это плод экспериментов над любой электронной музыкой: над хип-хопом, джанглом или дабстепом. Наиболее яркие мировые представители:µ-Ziq, Amon Tobin, Aphex Twin, Apparat, Autechre, Boards of Canada, Mouse on Mars, Plaid, Pluxus, Telefon Tel Aviv.

В России история IDM началась с лейбла Art-Tek, руководителями которого являются Роман Белавкин (Solar X) и Юрий Мураш. Позже появились и другие лейблы, выпускающие IDM и подобную музыку, — такие как Shaped Harmonics (Москва), Kama Records (Ижевск), Exotica Records (Москва), Dars Records (Челябинск).

В России особенно выделялась питерская школа IDM, яркими представителями которой являются «Ёлочные игрушки» и Fizzarum. Изданием отечественного IDM в СПб долгое время занимался лейбл «Cheburec Records» (Андрей Мухоморов). Клубные петербургские фестивали IDM-электроники проходили в основном по инициативе этого лейбла, а также «Другой Культуры», «Zvezda Records», «Шок Records».

Пополнить коллекцию IDM в Питере до сих пор можно в магазинах «База» (большой выбор русского IDM), «Пурпурный легион», «Граммофон», «Кайлас».

Михаил Борзыкин. Лидер группы «Телевизор» о музыкальной ситуации в России и о последнем альбоме «Дежавю»

Михаил Борзыкин — бессменный лидер группы «Телевизор». Предполагал ли он в далеком 1984 году, что спустя двадцать пять лет его «Телевизор» все еще будет функционировать без капитального ремонта? Замены «микросхем» за четверть века избежать не удалось: в группе поиграло много талантливых музыкантов. В настоящий момент, вот уже на протяжении десяти лет, состав остается неизменным: Михаил Борзыкин (вокал), Сергей Сивицкий (гитара), Сергей Русанов (барабаны).

И мог ли себе представить Борзыкин в 1986 году, когда группу впервые объявили «запрещенной», что спустя двадцать с лишним лет группа снова подпадет под эфирный запрет на телевидении?

Запреты песен на центральных и региональных телеканалах никак не сказались на популярности творчества «Телевизора» и идей, доносимых Михаилом Борзыкиным со сцены. По-настоящему встряхнул общественность новый альбом — «Дежавю». Острый, социальный, бескомпромиссный (по старой советской «лагерной шкале» — «до десяти лет»).

На вопросы «AF» согласился ответить лидер группы «Телевизор» Михаил Борзыкин.

— Михаил, такое впечатление, что «Телевизор» не вылезает с гастролей! Всегда так было или только в последнее время?

— Не так уж часто мы сейчас гастролируем, — признается Михаил. — Были времена, когда наш гастрольный график был более плотным. Видимо, это реакция на наш последний альбом «Дежавю». Приглашения следуют одно за другим, но половину мы забраковываем по финансовым и организационным вопросам. Иногда у нас нет желания выезжать в отдельные регионы, где в клубе элементарно «плохо с аппаратурой» и невозможно прозвучать. Мы только что приехали из Твери — ситуация с организацией там, скажу, не слишком радостная.

Проблемы со звуком, отсутствие организации рекламы в городах — это традиционное для России «рок-бездорожье».

Только крупные промоутеры выполняют необходимые требования групп, а когда речь заходит о средних российских клубах — там часто возникают проблемы.

— У вас концерты в Твери были запланированы еще на  ноябрь, а отыграли вы его только в десятых числах декабря.

— Мы перенесли эту поездку, потому что в город свозили трупы после катастрофы «Невского экспресса», и мы посчитали, что танцы на крови, на кладбище будут неуместны.

Общее настроение было подавленным.

— Переносы концертов — симптом уходящего года?

— Вот в Минске наш концерт перенесли якобы из-за гриппа. Люди, по словам минского организатора, просто «пачками сдавали билеты в кассы» не только на «Телевизор», но и на всех наших эстрадных див: «долиных, леонтьевых, киркоровых». Население боится заразиться. Очень много кассиров заболело, ситуация в Минске эпидемиологически опасная. Поэтому они решили перенести концерт на февраль 2010 года.

— Возвращается ли кто-нибудь из предыдущих составов: Алексей Рацен, Константин Шумайлов, например?

— Шумайлов плотно занят в группе «ДДТ», Рацен — звукоинженер на собственной студии, трудится над проектом «Золото». Насколько я понимаю, у него нет желания впрягаться в концертную деятельность.

На 25-летии группы в ДК Ленсовета мы собирались вместе. На барабанах весь концерт играл Алексей Рацен, на гитаре — Александр Беляев, на клавишах — Константин Шумайлов.

— На сайте группы «Телевизор» мы обнаружили забавный факт: после выхода вашего альбома «Отечество иллюзий», вы вошли в пятерку самых известных рок-групп СССР, обогнав «Алису», «Аквариум» и «Кино». У нас вопрос — кто же оказался на первом? И кто составлял данную пятерку?

— Помню, что какие-то публикации были о нашем «вхождении в пятерку». На телевидении наша песня «Сыт по горло» занимала первые места наряду с песнями Пугачевой.

Самое смешное, что в то время в хит-парадах эстрада соседствовала с роком. Журналисты тогда были не обученные, воспитанные на эстраде, но они понимали, что не обращать внимание на реальную популярность каких-то песен нельзя, и они включали нас в хит-парады.

В 1987 году на фестивале Ленинградского рок-клуба мы действительно заняли второе место, опередив «Алису», «Аквариум» и «Кино». «ДДТ» оказались первыми, а «Кино» неудачно выступили. Это такие смешные формальности, но они были…

— Михаил, в своих текстах вы редко «переходите на личности» («Газпромбайтер», «Мой папа — фашист»), и вдруг — появилась песня «Алла Борисовна»! Откуда такой шаг? Вы изменили себе?

— На концертах мы иногда говорим, если вы ищете песни о Родине в творчестве группы «Телевизор», то «Алла Борисовна» — как раз песня о Родине, какой она мне представляется: такой немножко хамоватой, полной женщиной с задатками диктатора и, одновременно, базарной торговки, с низким уровнем культуры, но с мощной энергетикой. Это образ Родины, который сейчас, к сожалению, снова возрождается.

Образ Аллы Борисовны здесь выступает как символ пошлости, в том числе и в искусстве.

Если же говорить непосредственно о человеке, то именно она взростила эту плеяду артистов, которые заполняют сегодня наши голубые экраны. Она собрала их вокруг себя и вывела в свет, и это не вызывает у меня восторга и умиления. Скорее наоборот.

Хотя и у Пугачевой иногда были периоды, когда она пыталась дружить с рок-музыкантами и многим помогла, и нам пыталась помочь. Но мы отказались пойти за ней, однако те, кто пошел, как, например, «Наутилус» — сделали большую карьеру в шоу-бизнесе.

— Ваш последний альбом «Дежавю» — злой альбом. Протест!

— Казаться добрым никогда не было для меня творческой задачей. Агрессия в песнях «Телевизора» — это реакция на боль окружающего мира. Можно легко абстрагироваться и уехать, скажем, на Гоа, и после этого думать, что ты стал умнее.

В 1985 году многие тогда говорили мне: «Агрессия выпирает!» А потом, вдруг выяснилось, что «Миша — молодец!» и «Мы всегда думали как ты». Сейчас я спокойно отношусь к критике. Мне в рок-н-ролле ближе такие люди как Джон Леннон.

— В «Дежавю» вошла песня «Заколотите подвал», которую вы впервые исполнили на «Марше несогласных». Вы достаточно остро проехались по «Зомби-бомонду» и «Корпорации Добра». Здесь же не нужно иметь семь пядей во лбу, чтобы догадаться, о чем идет речь… Как вообще отражается политическая составляющая в вашем творчестве?

— В одной из своих песен — «Сиди дома» — я говорю, что не занимаюсь политикой. Это борьба за свою душу со своим страхом. Многие люди называют «политикой» все, что им неприятно, что портит их позитивное настроение, что заставляет их принимать решения, иметь какую-то определенную позицию, например, по отношению к жестокости милиции.

Мы стараемся отражать реальность во всех ее проявлениях, от социального до космического.

— Космические процессы ненадолго отложим. Вернемся к земным. Что за история у вас произошла на телеканале «100 ТВ»? Почему вас не выпустили в эфир у Александра Малича? Общаясь с вами и зная Александра как интеллигентного человека, я и представить не могу из-за чего раздулся скандал…

— Думаю, что Александру что-то сказали в приказном порядке, заставили отчитаться по поводу скандала в связи с нашим недопуском до эфира, и он исполнил распоряжение директора Андрея Радина. А Радин был, на мой взгляд, притворно возмущен моим заявлением, что «На «100 ТВ» есть политическая цензура». Именно поэтому была внезапно отменена передача. Наш эфир на «100 ТВ» откладывался трижды. В последний раз с нас потребовали тексты песен. С чего вдруг? Это не всегда бывает, хотя другие музыканты рассказывают, что в этой программе их просят не говорить о политике, не петь остросоциальное. На мой взгляд, это и есть цензура.

Редактор программы нам в телефонном разговоре заявила: «Вы же понимаете, сейчас такое время, мы не можем выпустить эти песни в эфир». Больше объяснений не было, и в итоге нам сказали, что эфира с нами не будет.

Когда тебя третий раз «заворачивают» без внятных объяснений, ты понимаешь, что дело в цензуре. И пиаром тут тоже не пахнет, я не из тех.

— Как долго записывался «Дежавю»? Какие особенности возникали во время записи?

— «Дежавю» записывался спокойно дома в течение полутора лет. Затем «в несколько ушей» мы мониторили материал на разных аудиосистемах. Так мы и сделали альбом. К этому «типу производства» я привык. Мне это кажется более надежным, чем запись в большой студии. Конечно есть «ушастые» ребята, на которых можно положиться, но зачастую все, что сделано в России — не вызывает у меня доверия. Многое зависит и от общего уровня культуры в стране.

Говоря об общем звучании альбома, я ориентируюсь только на себя. Если кого-то не устраивает цифровое звучание хэта, например, то мне наплевать. Для меня это художественный прием, который позволяет найти свою уникальную краску.

— Вы же понимаете, что многие под «художественными приемами» скрывают свое неумение.

— Бывает. Но, с другой стороны, по свидетельству известных звукоинженеров, идеально записанные песни никогда не становились хитами. И в сведении должны быть ошибки, и в игре. Человеческое ухо цепляется за шероховатости, это психоакустика.

Если ориентироваться на аудиофилов, можно просто сойти с ума. Количество сумасшедших людей, которые «знают, как надо», невероятно. Я по поводу одной и той же записи слышал противоложные мнения, и каждый из рецензентов занимается звукорежиссурой по двадцать с лишним лет. Кому доверять? В итоге — используешь свои критерии, как большинство музыкантов и делает…

Невозможно нравиться всем, да и не нужно! Если какой-то неожиданный звук помогает донести смысл композиции — он имеет право на существование, а если прием использован только в качестве «модной одежды» и не соответствует содержанию песни, то его применение не оправдано.

— Все, что вы говорите о музыке, не слишком относится к российским реалиям.

— Я не слишком тепло отношусь к тому, что происходит в России в музыкальном плане.

— Провокационный вопрос: может ли сейчас песня-протест стать хитом в России?

— Еще немного, и все будет возможно. Люди начинают прозревать. К примеру, песня «Газпромбайтер» достаточно быстро распространилась по городам и весям. Во время первых исполнений этой песни ее уже знали наизусть, она стала хитом.

Все зависит от состояния сознания людей. Когда они перестанут воспринимать рок-музыку как что-то развлекательное, как димедрол или LSD, и станут находить в ней ответы на свои ежедневные вопросы, как было в восьмидесятые годы, тогда ситуация в корне поменяется.

В 1986 году музыканты группы «Кино» посмеивались над тем, что мы включили в свое творчество жесткие социальные темы. Говорили, что этого не надо было делать. А через пару лет появилась песня «Мы ждем перемен». Это нормальный процесс. Такими энергиями наполняется пространство. И рок-музыка становится генератором новых смыслов.

Мы пытаемся вести диалог с идущими вслед музыкантами, пытаемся возродить рок-клуб…

— А есть ли сегодня необходимость возрождать рок-клуб?

— Он не будет таким, каким был тогда. Вопрос во взаимодействии, которое нужно музыкантам разных поколений. Общение поколений на языке рок-н-ролла важно, это дает смысл всему движению. Говорить о том, что это будет как в восьмидесятых годах — смешно. В ДК Ленсовета мы надеемся запустить фестиваль, где будут представлены иные идеи, где музыканты смогут отлипнуть от своих компьютеров и пообщаться друг с другом.

Мы всегда мечтали о том, что Питер станет Лондоном, где будут расти все цветы. В итоге, на одном полюсе мы имеем «шутов с матом», на другом — серьезных ребят с говнороком, которые заканчивают всегда «в тонику», а посередине мечется фантомный псевдо брит-поп. Где разнообразие? Скучновато как-то.

Беседовал Константин ИЛЬИН

Журнал №60

Ian Gillan

20 декабря 2009 года днем в магазине «Play» состоялась автограф-сессия вокалиста Deep Purple, а вечером прошел концерт Яна Гиллана в Государственной Академической Капелле им. Глинки

Перед своим совместным концертом с Симфоническим оркестром Академической Капеллы Ян Гиллан раздал своим поклонникам автографы.

В магазине «Play» Ян Гиллан рассказал об идее и реализации своей уникальной концертной программы в Санкт-Петербурге. Ведь его аналогичные выступления давно стали яркими событиями в культурной жизни европейских столиц. Ян Гиллан с благотворительной целью расписался на дисках Deep Purple и эти СD пополнили коллекцию магазина (их можно купить в «Play»).

От российских поклонников под Новый год Ян Гиллан не ушел без подарков: ему была преподнесена картина Валерия Валериуса с зимним пейзажем, редкие DVD-фильмы и винил, купленные тут же в магазине.

Генеральный директор и продюсер «Бомбы-Питер» Олег Грабко презентовал гостю магазина Play новые релизы «Бомбы-Питер» — компакт-диски с разной музыкой (от русского фолка до классики).

После сорокаминутного общения Ян Гиллан, выпив чашечку кофе, отправился готовиться к вечернему концерту и продолжению своего тура по Европе.

Вечером в Государственной Академической Капелле им. Глинки петербургская публика увидела действительно уникальную в своей природе концертную постановку: совместное выступление наследника первого Царского Государственного Оркестра —  Симфонического оркестра Академической Капеллы Санкт-Петербурга (под руководством специально приглашенного дирижера из Праги Фридеманна Риле)  и Яна Гиллана.

Выступление было представлено двумя отделениями, первое из которых — коктейль из классических произведений как «Караван» (Д. Эллингтон), «Маленький цветок» (С. Беше), «Лунная серенада» (Г. Миллер) и самая популярная музыка в исполнении Оркестра под управлением одного из ведущих дирижеров Санкт-Петербурга, господина Александра Чернушенко, а второе — живое выступление Яна Гиллана в качестве солиста, исполнение всеми любимых хитов Deep Purple в новой аранжировке в сопровождении оркестра.

Премия в области современного искусства Сергея Курёхина

29 января 2010 года в Центре Современного Искусства им. Сергея Курехина состоится церемония награждения победителей премии в области современного искусства

Ежегодную Премию в области современного искусства представляет Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина совместно с Благотворительным Фондом Сергея Курёхина. Актуальность подобных премий уже выявилась на примере Премии Кандинского, российской национальной премии «Инновация» и других. Премия стремится расширить рамки современного искусства. Так, благодаря этой премии, стало возможным включить такой немаловажный сегмент современного творчества как мультимедийные и музыкальные проекты.

Сергей Курёхин не только оказал огромное влияние на современное искусство 80-90-х годов, он воплотил в своем творчестве синтетический принцип. Можно сказать, что в созданном им уникальном оркестре «Популярная механика», а также в его многогранной культурной деятельности, Сергей Курёхин заложил сами основы мультимедийности в современном российском искусстве. Проект поддерживает Комитет по культуре Санкт-Петербурга.

План проведения ежегодной «Премии Курёхина»:

— Прием и рассмотрение заявок соискателей.

— Предварительный отбор (c 28 декабря 2009 г. по 17 января 2010 г.).

— Церемония награждения (29 января 2010 г.).

— Выставочный проект.

Выставки сопровождаются выпуском каталогов, изданием видео- и аудио-дисков участников.

Номинации премии:

— Гран-при «Поп-Механика» (синтетический проект с участием живой музыкальной составляющей, радикальный fashion performance).

— За вклад в развитие современного искусства.

— Лучший кураторский проект.

— Лучшее произведение визуального искусства (традиционные виды искусства, инсталляция, анимации, видеоарт).

— Поэтический перфоманс.

Кроме этих номинаций планируются следующие отдельные премии:

— «Этно-Механика» (лучший world-music проект).

— «Электро-Механика» (лучший электронный аудиовизуальный проект)

— «SKIF».

Результатом первого отбора станет выставка-концерт номинантов Премии. Окончательное голосование пройдет в день проведения Церемонии награждения победителей Премии Курёхина.

Жюри конкурса присуждает победителю в номинации Гран-при «Поп-механика» финансовое поощрение в размере 250 000 рублей, в остальных номинациях — 100 000 рублей.

В состав жюри входят известные кинокритики, продюсеры, режиссеры, музыканты, музыкальные критики, художники.

«Scorpions Club» исполнилось 4 года!

17 декабря прошла вечеринка, посвященная четырехлетию Rock Bara на Васильевском острове

17 декабря клубу «S-Club», что на 1-линии В.О., 14, исполнилось 4 года. Праздник, собравший всех постоянных посетителей клуба, прошел, как и полагается, с угощениями, шоу-программой, поздравлением в прямом эфире на «Радио Рокс» от Александры Ромашовой и акустическим концертом в три часа ночи.

За время своего существования «S-Club» стал местом «тематических тусовок» байкеров, музыкантов, поэтов, да и просто — творчески мыслящих людей. Здесь образовалась «своя тусовка», без которой не может именно жить (а не существовать) ни один клуб в Санкт-Петербурге.

Совсем недавно я услышал от завсегдатаев заведения сравнение «S-Club’а» с «Циником» на переулке Антоненко. Но можно было бы продолжить сравнения с еще более ранним «Циником» на Гончарной, где спокойно «культурно отдыхали» Шнуров и Гаркуша, Миллер и Сологуб. «S-Club» продолжил питерскую традицию небольших уютных музыкальных клубов, встав в один ряд с несуществующими ныне «Планетой Интернет» (ул. Чапаева) и «Факультетом» (Пр. Добролюбова). Все, кто помнят эти уютные места и с грустинкой вспоминают о них — добро пожаловать в «S-Club»! Это реинкарнация питерского рок-н-ролла в его первозданной атмосфере: от музыки Deep Purple на сцене до The Cure с танцами на столах бара!

Контингент клуба самый разный: клабберы спокойно пьют пиво после концертов в Центре им. Курехина через столик от байкеров, вернувшихся с «покатушек», а стайки альтернативщиков садятся ближе к бару, перемешиваясь с готами. Обычные люди тоже есть, их большинство!

Хозяйка (и по-совместительству директор) «S-Club’а» Наталья Борисовна с самого открытия и при личном участии старалась создать уникальную атмосферу общения. Многое ей  удалось.

— Наталья, поздравляем с четырехлетием «S-Club’a»! Что было самым трудным за это время?

— Спасибо! Самый трудный был, конечно, первый год и, как в любом заведении, это подбор персонала.

— «S-Club» сейчас может похвастаться большой армией постоянных посетителей от 18 до 50 лет. Внутренне, вы гордитесь, что вам удалось объединить под одной крышей столько непохожих друг на друга личностей?

— Да, это было нелегко.

— Как бы вы сами охарактеризовали «S-Club»?

— Скорпион — демократичное заведение. Мы рады всем, кто любит пиво, виски, мото, секс и рок-н-ролл!

— Если вы видите, что человек впервые пришел в «S-Club», ему оказывается какое-то специальное внимание со стороны персонала?

— Да, особенно если он один!

— А вот чтобы вы порекомендовали не делать в «S-Club’e» ни за что? Как вы думаете, в «S-Club’e» за четыре года существования уже выработался какой-то внутренний этический кодекс поведения?

— Пришел в гости — веди себя прилично! Не распивай свои напитки! Не хами гостям и персоналу! Не влезай в чужие разговоры!

— Кто формирует концертную программу в «S-Club»?

— Я сама.

— Позиционируясь как hard-rock club, вы не боитесь, что сразу же отсеиваете огромное количество людей, которые недолюбливают на их сленге «старперскую музыку»? Ведь у вас звучит не только хард-рок…

— Я бы сказала — Rock Bar, это больше подходит. Ну почему же старперскую! Это же классика рока!.. Мы занимаемся воспитанием молодежи! А звучит все — и фолк, и блюз, и джаз, и волынки, и кубинские мотивы…

— Наталья, какая из вечеринок в «S-Club» (или, быть может, их было несколько) запомнились вам больше всего?

— На мой взгляд, шотландская вечеринка! О, эти мужчины в килтах!

— Каких концертов и мероприятий ожидать от «S-Club’а» в ближайшее время?

— У нас не концертная площадка! Будем делать акцент на вечеринки! Но и от любимых музыкантов отказываться не будем! Мы не зарабатываем на концертах и с удовольствием предоставляем сцену для желающих выступить.

— Клуб будет развиваться тематически, может быть, территориально, или вы уже нашли «золотую середину»?

— Главное — сейчас пережить еще один трудный кризисный год, как говорится «остаться на плаву!», а там посмотрим!

Иван НОВАК

Конец «нулевых» или Битва аудио форматов

К концу нулевых мы подошли к неутешительным результатам по качеству воспроизводимой музыки среди широких слоев населения и доступности музыкального материала в Санкт-Петербурге при видимом богатстве выбора.

Вот и дождались, господа! Дождались конца нулевых. Точно также, как когда-то мы дожидались конца 90-х, 80-х, и, кто еще в бодрой памяти, 70-х!

В конце семидесятых, тем, кому сейчас чуть за тридцать, только начинали познавать таинство воспроизведенного звука: «первыми книжками» были пластинки фирмы «Мелодия» (других не было), бобинные кассеты, воспроизводимые на, соотвественно, бобинных магнитофонах, и «волшебные круглые ручки» огромных радиосистем, где на длинной шкале красовались названия городов: Ленинград, Москва, Ташкент, Киев, Вильнюс и, даже, не понятно отчего, Люксембург.

Конец 80-х

В конце 80-х мы еще оставались во власти старых «форматов». Знаменитая программа «Ваш магнитофон» на одном из немногих УКВ-диапазонах, заставляла замирать всю страну при звуках: «Внимание! Приготовьте Ваш магнитофон! Включаем запись!».

При должном соединении тюнера как отдельного агрегата, похожего на авиационный черный ящик (!) с бобинным магнитофоном, проведенном через усилитель (!) проигрывателя, можно было добиться приемлемого для диско-музыки качества. Ведь передавали альбомы самих Modern Talking и Joy! И не дай вам Верховный Совет КПСС, было включить/выключить свет во время исполнения нетленок «Валери», «Огонь в ночи» или «Ты мое серце, Ты моя душа». Таким щелчком в сети напряжения для меломана оказывалась «забракована» целая альбомная лента!

В конце 80-х в сознании многих советских граждан прочно вошли понятия «плейер» и «магнитофонная кассета» формата (МС). Первые true-кассеты Sony EF-60 привозили моряки из Японии. Шиком считалась привезенная «made in Great Britain» из Англии кассеты классов «метал-хром» Maxell, да еще на 120 минут.

Отечественное производство не отставало, заваливая обладателей дешевых кассетных магнитофонов продукцией под названием МК-60-2 (всего лишь аббревиатура, означающая «магнитофонная кассета», а не «Mortal Кombat», как могли подумать некторые).

В конце 80-х расцвели так называемые «студии звукозаписи», которые за немалые деньги переносили аудиозапись на кассету с набирающего обороты нового формата(!) — компакт-диск. Самой известной была студия «Гармония-Lux» на Шпалерной улице. Там, помимо записи, предлагали услугу — распечатку названий всех композиций нужного альбома.

Ларьки по приему кассет от «жаждущих» находились у всех станций метрополитена. Наиболее известные точки находились на «Политехнической», «Василеостроской» и «Удельной». Услуги оказывались в течение пяти дней, и вьюга — не вьюга, метель — не метель, ходит транспорт — не ходит, люди как «ходоки к Ленину» через весь город ездили за своей кассетой, чтобы насладиться дома «своими» Nazareth, Майклом Джексоном, Pink Floyd или Филом Коллинзом. Записи на кассетах составляли большую часть фонотеки среднестатистического меломана.

Конец 90-х

В конце 90-х с кассетами пришлось расставаться, полностью переводя «парк своих записей» в формат компакт-диска. Если нужного CD не было в продаже, то на помощь приходили многочисленные в то время полуподпольные компьютерные фирмы, которые оцифровывали вашу пленочку и переносили на диск раритетного по тем временам формата (!) CD-R. Хорошо, если были болванки на 650 Mb, хорошо, если TraxData или Mitsumi, и у компьютерной фирмы стоял резак Plexter, позволяющий «делать всё» на скорости «1х». Это было последней «живой большой игрой» в мире наступающей «цифратизации».

Уже не нужно было быть «мастером-самоделкиным», чтобы записать нужную песню с радио-эфира на CD или MC. Простейшие музыкальные центры, почему-то преимущественно Panasonic, стояли в каждой квартире. Ди-джеи экспериментировали с форматом DAT, немного отвлекаясь от винила с берлинских барахолок.

В конце 90-х начался бум популярности формата компакт-диска. Отдельные и сетевые CD-магазины открывались в геометрической прогрессии. И если еще в 1997 «в погоне за нужным диском» вы выбирали маршрут от Зверинской улицы до «Диеза» на Лиговском через «Лавку писателей» на Невском, то в 1999 — для приобретения CD для вас был открыт весь город: пересадки, переходы, ларьки (один из самых известных — на «Горьковской»), рынки — везде предлагали CD. Важную роль в этом сыграли музыкальные пираты.

Конец 00-х

В конце нулевых музыкальные пираты в их чистом, романтическом, сподвижническом виде оказались практически истреблены. Место пиратов заняли сети, в чьих салонах все те же «полупаленые» компакт-диски выдают за «лицензию в последней инстанции».

В конце нулевых, после многочисленных переделов, развалились практически все сети по продаже музыки, а те, кто остались, наполовину завалены сувенирами «зенит-матрешка» и сопутствующими товарами. Кое-как держится сеть «Союз», но и у нее закрывается пара магазинов в Санкт-Петербурге. Редкую музыку на материальном носителе стало практически невозможно купить, «Пурпурный легион» на Бол. Московской — последняя надежда.

Царем форматов стал DVD. Царем вкусов — средненький «федоробондарчукский» фильмец и mp-3 через сотовый телефон.

Музыка все больше слушается «вКонтакте» в ужасном качестве, сайты-файлообменники с музыкой в хорошем разрешении закрывают на уровне правительств. На качественный звук идет нападение по всем фронтам. Если в конце 80-х маргиналы слушали записи в «парадняке» с аналогового кассетного «мафона», то сейчас — через пищалку сотового телефона. Даже на этом уровне — музыкальная и нравственная деградация. Кто-то ведь должен сказать, что слушать музыку по громкой связи сотового телефона — признак пошлости и дурновкусия! Нынче — последнее в моде.

Бесконечные сборники, издающиеся в форматах mp-3, никак не влияют на борьбу «за авторские права», провозглашенную ныне.

Вместо эпилога

Как волшебный и таинственный знак «00» называют моряки? Правильно — гальюн! Надеюсь, мы сможем-таки выйти из этой неудобной, отчасти мрачной, кабинки. Какие форматы нас ждут? Как будет развиваться музыкальная жизнь в «десятых годах» применимо к обычному, нормальному человеку, слушателю музыки — неизвестно.

Игорь ВАСИЛЬЕВ

(A.F.C.)

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Как в 2000 году можно было «со спокойной душой» собирать полную коллекцию гранджа, а в 1990 — коллекцию итало-немецкого диско, в 2010 году можно будет собирать полную коллекцию IDM — электронного направления, наибольший расцвет которого пришелся на середину 90-х — начало 2000-х годов. К настоящему моменту стиль полностью изжил себя в своем развитии.

Изначально термин IDM появился в США на электронно-музыкальном интернет-сообществе www.hyperreal.org в результате обсуждения инновационной музыки, вышедшей из под пера Aphex Twin и компиляции «Artificial Intelligence» (Warp Records, 1992).

Фигурирующее в названии жанра сочетание «dance music» говорит о возможном использовании принципов музыкального построения и композиционной техники, применяемых при создании танцевальной музыки. Акцент же на слове «intelligent» указывает на то, что данный тип музыки обладает некими характеристиками, отличными от характеристик «обычной музыки». Такими характеристиками могут быть: степень композиционной сложности, использование нетривиальных идей и ходов, использование необычных звуковых тембров, особое эмоциональное и информационное наполнение.

Термин IDM смог прижиться, несмотря на неприязнь к нему в Британии вследствие определения «intelligent», следуя логике которого, вся остальная электронная музыка — бессмысленная (или, как минимум, «не интеллигентна» — прим ред.).

Помимо Warp Records  (Великобритания) записи IDM активно издавались на Rephlex Records (Великобритания), Planet Mu (Великобритания), SKAM Records (Великобритания) и Toytronic (Великобритания).

IDM основывается не только и не столько на исторических корнях танцевальной музыки. В основном — это плод экспериментов над любой электронной музыкой: над хип-хопом, джанглом или дабстепом. Наиболее яркие мировые представители:µ-Ziq, Amon Tobin, Aphex Twin, Apparat, Autechre, Boards of Canada, Mouse on Mars, Plaid, Pluxus, Telefon Tel Aviv.

В России история IDM началась с лейбла Art-Tek, руководителями которого являются Роман Белавкин (Solar X) и Юрий Мураш. Позже появились и другие лейблы, выпускающие IDM и подобную музыку, — такие как Shaped Harmonics (Москва), Kama Records (Ижевск), Exotica Records (Москва), Dars Records (Челябинск).

В России особенно выделялась питерская школа IDM, яркими представителями которой являются «Ёлочные игрушки» и Fizzarum. Изданием отечественного IDM в СПб долгое время занимался лейбл «Cheburec Records» (Андрей Мухоморов). Клубные петербургские фестивали IDM-электроники проходили в основном по инициативе этого лейбла, а также «Другой Культуры», «Zvezda Records», «Шок Records».

Пополнить коллекцию IDM в Питере до сих пор можно в магазинах «База» (большой выбор русского IDM), «Пурпурный легион», «Граммофон», «Кайлас».

Михаил Борзыкин. Лидер группы «Телевизор» о музыкальной ситуации в России и о последнем альбоме «Дежавю»

Михаил Борзыкин — бессменный лидер группы «Телевизор». Предполагал ли он в далеком 1984 году, что спустя двадцать пять лет его «Телевизор» все еще будет функционировать без капитального ремонта? Замены «микросхем» за четверть века избежать не удалось: в группе поиграло много талантливых музыкантов. В настоящий момент, вот уже на протяжении десяти лет, состав остается неизменным: Михаил Борзыкин (вокал), Сергей Сивицкий (гитара), Сергей Русанов (барабаны).

И мог ли себе представить Борзыкин в 1986 году, когда группу впервые объявили «запрещенной», что спустя двадцать с лишним лет группа снова подпадет под эфирный запрет на телевидении?

Запреты песен на центральных и региональных телеканалах никак не сказались на популярности творчества «Телевизора» и идей, доносимых Михаилом Борзыкиным со сцены. По-настоящему встряхнул общественность новый альбом — «Дежавю». Острый, социальный, бескомпромиссный (по старой советской «лагерной шкале» — «до десяти лет»).

На вопросы «AF» согласился ответить лидер группы «Телевизор» Михаил Борзыкин.

— Михаил, такое впечатление, что «Телевизор» не вылезает с гастролей! Всегда так было или только в последнее время?

— Не так уж часто мы сейчас гастролируем, — признается Михаил. — Были времена, когда наш гастрольный график был более плотным. Видимо, это реакция на наш последний альбом «Дежавю». Приглашения следуют одно за другим, но половину мы забраковываем по финансовым и организационным вопросам. Иногда у нас нет желания выезжать в отдельные регионы, где в клубе элементарно «плохо с аппаратурой» и невозможно прозвучать. Мы только что приехали из Твери — ситуация с организацией там, скажу, не слишком радостная.

Проблемы со звуком, отсутствие организации рекламы в городах — это традиционное для России «рок-бездорожье».

Только крупные промоутеры выполняют необходимые требования групп, а когда речь заходит о средних российских клубах — там часто возникают проблемы.

— У вас концерты в Твери были запланированы еще на  ноябрь, а отыграли вы его только в десятых числах декабря.

— Мы перенесли эту поездку, потому что в город свозили трупы после катастрофы «Невского экспресса», и мы посчитали, что танцы на крови, на кладбище будут неуместны.

Общее настроение было подавленным.

— Переносы концертов — симптом уходящего года?

— Вот в Минске наш концерт перенесли якобы из-за гриппа. Люди, по словам минского организатора, просто «пачками сдавали билеты в кассы» не только на «Телевизор», но и на всех наших эстрадных див: «долиных, леонтьевых, киркоровых». Население боится заразиться. Очень много кассиров заболело, ситуация в Минске эпидемиологически опасная. Поэтому они решили перенести концерт на февраль 2010 года.

— Возвращается ли кто-нибудь из предыдущих составов: Алексей Рацен, Константин Шумайлов, например?

— Шумайлов плотно занят в группе «ДДТ», Рацен — звукоинженер на собственной студии, трудится над проектом «Золото». Насколько я понимаю, у него нет желания впрягаться в концертную деятельность.

На 25-летии группы в ДК Ленсовета мы собирались вместе. На барабанах весь концерт играл Алексей Рацен, на гитаре — Александр Беляев, на клавишах — Константин Шумайлов.

— На сайте группы «Телевизор» мы обнаружили забавный факт: после выхода вашего альбома «Отечество иллюзий», вы вошли в пятерку самых известных рок-групп СССР, обогнав «Алису», «Аквариум» и «Кино». У нас вопрос — кто же оказался на первом? И кто составлял данную пятерку?

— Помню, что какие-то публикации были о нашем «вхождении в пятерку». На телевидении наша песня «Сыт по горло» занимала первые места наряду с песнями Пугачевой.

Самое смешное, что в то время в хит-парадах эстрада соседствовала с роком. Журналисты тогда были не обученные, воспитанные на эстраде, но они понимали, что не обращать внимание на реальную популярность каких-то песен нельзя, и они включали нас в хит-парады.

В 1987 году на фестивале Ленинградского рок-клуба мы действительно заняли второе место, опередив «Алису», «Аквариум» и «Кино». «ДДТ» оказались первыми, а «Кино» неудачно выступили. Это такие смешные формальности, но они были…

— Михаил, в своих текстах вы редко «переходите на личности» («Газпромбайтер», «Мой папа — фашист»), и вдруг — появилась песня «Алла Борисовна»! Откуда такой шаг? Вы изменили себе?

— На концертах мы иногда говорим, если вы ищете песни о Родине в творчестве группы «Телевизор», то «Алла Борисовна» — как раз песня о Родине, какой она мне представляется: такой немножко хамоватой, полной женщиной с задатками диктатора и, одновременно, базарной торговки, с низким уровнем культуры, но с мощной энергетикой. Это образ Родины, который сейчас, к сожалению, снова возрождается.

Образ Аллы Борисовны здесь выступает как символ пошлости, в том числе и в искусстве.

Если же говорить непосредственно о человеке, то именно она взростила эту плеяду артистов, которые заполняют сегодня наши голубые экраны. Она собрала их вокруг себя и вывела в свет, и это не вызывает у меня восторга и умиления. Скорее наоборот.

Хотя и у Пугачевой иногда были периоды, когда она пыталась дружить с рок-музыкантами и многим помогла, и нам пыталась помочь. Но мы отказались пойти за ней, однако те, кто пошел, как, например, «Наутилус» — сделали большую карьеру в шоу-бизнесе.

— Ваш последний альбом «Дежавю» — злой альбом. Протест!

— Казаться добрым никогда не было для меня творческой задачей. Агрессия в песнях «Телевизора» — это реакция на боль окружающего мира. Можно легко абстрагироваться и уехать, скажем, на Гоа, и после этого думать, что ты стал умнее.

В 1985 году многие тогда говорили мне: «Агрессия выпирает!» А потом, вдруг выяснилось, что «Миша — молодец!» и «Мы всегда думали как ты». Сейчас я спокойно отношусь к критике. Мне в рок-н-ролле ближе такие люди как Джон Леннон.

— В «Дежавю» вошла песня «Заколотите подвал», которую вы впервые исполнили на «Марше несогласных». Вы достаточно остро проехались по «Зомби-бомонду» и «Корпорации Добра». Здесь же не нужно иметь семь пядей во лбу, чтобы догадаться, о чем идет речь… Как вообще отражается политическая составляющая в вашем творчестве?

— В одной из своих песен — «Сиди дома» — я говорю, что не занимаюсь политикой. Это борьба за свою душу со своим страхом. Многие люди называют «политикой» все, что им неприятно, что портит их позитивное настроение, что заставляет их принимать решения, иметь какую-то определенную позицию, например, по отношению к жестокости милиции.

Мы стараемся отражать реальность во всех ее проявлениях, от социального до космического.

— Космические процессы ненадолго отложим. Вернемся к земным. Что за история у вас произошла на телеканале «100 ТВ»? Почему вас не выпустили в эфир у Александра Малича? Общаясь с вами и зная Александра как интеллигентного человека, я и представить не могу из-за чего раздулся скандал…

— Думаю, что Александру что-то сказали в приказном порядке, заставили отчитаться по поводу скандала в связи с нашим недопуском до эфира, и он исполнил распоряжение директора Андрея Радина. А Радин был, на мой взгляд, притворно возмущен моим заявлением, что «На «100 ТВ» есть политическая цензура». Именно поэтому была внезапно отменена передача. Наш эфир на «100 ТВ» откладывался трижды. В последний раз с нас потребовали тексты песен. С чего вдруг? Это не всегда бывает, хотя другие музыканты рассказывают, что в этой программе их просят не говорить о политике, не петь остросоциальное. На мой взгляд, это и есть цензура.

Редактор программы нам в телефонном разговоре заявила: «Вы же понимаете, сейчас такое время, мы не можем выпустить эти песни в эфир». Больше объяснений не было, и в итоге нам сказали, что эфира с нами не будет.

Когда тебя третий раз «заворачивают» без внятных объяснений, ты понимаешь, что дело в цензуре. И пиаром тут тоже не пахнет, я не из тех.

— Как долго записывался «Дежавю»? Какие особенности возникали во время записи?

— «Дежавю» записывался спокойно дома в течение полутора лет. Затем «в несколько ушей» мы мониторили материал на разных аудиосистемах. Так мы и сделали альбом. К этому «типу производства» я привык. Мне это кажется более надежным, чем запись в большой студии. Конечно есть «ушастые» ребята, на которых можно положиться, но зачастую все, что сделано в России — не вызывает у меня доверия. Многое зависит и от общего уровня культуры в стране.

Говоря об общем звучании альбома, я ориентируюсь только на себя. Если кого-то не устраивает цифровое звучание хэта, например, то мне наплевать. Для меня это художественный прием, который позволяет найти свою уникальную краску.

— Вы же понимаете, что многие под «художественными приемами» скрывают свое неумение.

— Бывает. Но, с другой стороны, по свидетельству известных звукоинженеров, идеально записанные песни никогда не становились хитами. И в сведении должны быть ошибки, и в игре. Человеческое ухо цепляется за шероховатости, это психоакустика.

Если ориентироваться на аудиофилов, можно просто сойти с ума. Количество сумасшедших людей, которые «знают, как надо», невероятно. Я по поводу одной и той же записи слышал противоложные мнения, и каждый из рецензентов занимается звукорежиссурой по двадцать с лишним лет. Кому доверять? В итоге — используешь свои критерии, как большинство музыкантов и делает…

Невозможно нравиться всем, да и не нужно! Если какой-то неожиданный звук помогает донести смысл композиции — он имеет право на существование, а если прием использован только в качестве «модной одежды» и не соответствует содержанию песни, то его применение не оправдано.

— Все, что вы говорите о музыке, не слишком относится к российским реалиям.

— Я не слишком тепло отношусь к тому, что происходит в России в музыкальном плане.

— Провокационный вопрос: может ли сейчас песня-протест стать хитом в России?

— Еще немного, и все будет возможно. Люди начинают прозревать. К примеру, песня «Газпромбайтер» достаточно быстро распространилась по городам и весям. Во время первых исполнений этой песни ее уже знали наизусть, она стала хитом.

Все зависит от состояния сознания людей. Когда они перестанут воспринимать рок-музыку как что-то развлекательное, как димедрол или LSD, и станут находить в ней ответы на свои ежедневные вопросы, как было в восьмидесятые годы, тогда ситуация в корне поменяется.

В 1986 году музыканты группы «Кино» посмеивались над тем, что мы включили в свое творчество жесткие социальные темы. Говорили, что этого не надо было делать. А через пару лет появилась песня «Мы ждем перемен». Это нормальный процесс. Такими энергиями наполняется пространство. И рок-музыка становится генератором новых смыслов.

Мы пытаемся вести диалог с идущими вслед музыкантами, пытаемся возродить рок-клуб…

— А есть ли сегодня необходимость возрождать рок-клуб?

— Он не будет таким, каким был тогда. Вопрос во взаимодействии, которое нужно музыкантам разных поколений. Общение поколений на языке рок-н-ролла важно, это дает смысл всему движению. Говорить о том, что это будет как в восьмидесятых годах — смешно. В ДК Ленсовета мы надеемся запустить фестиваль, где будут представлены иные идеи, где музыканты смогут отлипнуть от своих компьютеров и пообщаться друг с другом.

Мы всегда мечтали о том, что Питер станет Лондоном, где будут расти все цветы. В итоге, на одном полюсе мы имеем «шутов с матом», на другом — серьезных ребят с говнороком, которые заканчивают всегда «в тонику», а посередине мечется фантомный псевдо брит-поп. Где разнообразие? Скучновато как-то.

Беседовал Константин ИЛЬИН

Музторг-2 в Санкт-Петербурге

Новый магазин «МузТорг» напоминает западные аналоги

На вопросы журнала «АудиоФормат» отвечает директор «МузТорга -2» Татьяна Богданова

— Какие экономические или иные обстоятельства повлияли на решение открыть второй «МузТорг в Санкт-Петербурге»?

— Причины очень просты и лежат на поверхности. Второй по величине город страны, культурная столица России. Огромное количество музыкантов всех уровней нуждаются в инструментах и музыкальном оборудовании. «МузТорг» давно себя зарекомендовал как магазин-салон высшего разряда — как по обслуживанию клиентов, так и по ассортименту. Но одного салона для такого большого города, как Санкт-Петербург, стало уже мало, потому и было принято решение открыть второй, он расположился по адресу Большой Сампсониевский проспект, 45.

— Район дислокации возле метро «Выборгская» был выбран неслучайно?

— Совершенно верно. Первый магазин, который находится на канале Грибоедова, делает его крайне доступным для густонаселенного центра, но из северной части города, не говоря уже о восточной, добраться становится уже не так просто. Поэтому район метро «Выборгская» является практически идеальным вариантом. Близость от метро делает его доступным для каждого, а прямая видимость с Гренадерского моста представляется удобной для перемещения на наземном транспорте и автомобиле. Не менее важен и тот факт, что салон находится на правой стороне Невы, что удобно для жителей северной и восточной частей города.

— Двухэтажный комплекс предполагает наличие огромного и многопрофильного ассортимента. На что делается акцент в новом «МузТорге»?  Какие группы музыкальных товаров у вас представлены?

— У нас представлены все группы товаров для музыкантов, а именно: гитары и гитарное оборудование, клавишные инструменты, барабаны, диджейское и студийное оборудование. Одним словом, все, что нужно для того, чтобы начать заниматься музыкой или сделать шаг вперед, усовершенствовать свою аппаратно-инструментальную часть. Всегда есть в наличии инструменты и оборудование для начинающих — недорогие и приличного качества гитары, DJ-оборудование, синтезаторы и многое-многое другое. Для профессионалов тоже найдется масса интересующих их вещей. Как только вы зашли в магазин, вас сразу направят в нужный отдел и подробно ответят на любые вопросы.

— Произошло ли разделение ассортимента между магазинами «МузТорг» на канале Грибоедова и на Большом Сампсониевском?

— Отчасти да. Новый магазин является более мультибрендовым. В то время  как во всем известном магазине вы сможете посмотреть или приобрести продукцию известных брендов, которую мы давно и с успехом продаем: Yamaha, Fender, Ibanez, Gibson, AKG, Korg, Shure, Tama, Pioneer и других — то на Большом Сампсониевском появились новые, такие как B.C. Rich, Washburn, ESP, Godin, Axelvox, Roland, и это далеко не все. Наши двери всегда открыты для каждого интересующегося или занимающегося музыкой человека. Придя к нам, вы увидите много нового и интересного.

— На втором этаже нового «МузТорга» полным ходом идет монтаж шоу-рума для диджеев, где уже представлены последние новинки от ведущих диджейских фирм. Когда шоу-рум заработает на полную мощь?

— Все знают, что мы представляем на рынке  DJ-оборудование таких фирм, как Pioneer, Denon DJ, Korg, Technics и других. В данный момент мы собираем  приборы разных производителей, чтобы в шоу-руме клиент мог быстро и без проблем сравнить аналогичные приборы разных брендов и сделать выбор. В ближайшее время  мы будем располагать достаточным количеством оборудования и пригласим всех желающих в наш шоу-рум.

— Какие сервисные услуги предоставляет «МузТорг» на Большом Сампсониевском для своих клиентов?

— В первую очередь, действует доставка цифровых пианино. Их сложно перевозить самостоятельно, поэтому мы стараемся помогать нашим клиентам. Все наши менеджеры прекрасно разбираются в оборудовании, представленном в нашем салоне, поэтому наши клиенты в любой момент могут обратиться к нам за помощью в освоении приборов и инструментов.

— В сентябре в магазине прошла автограф-сессия группы «Пилот». Что еще ждать в новом «МузТорге»?

— Это уже не первая автограф-сессия. У нас в гостях была группа Animal Jazz, проводились акции с розыгрышем призов «Fender Day», приуроченная ко дню рождения Лео Фендера, и «Bass Day». Прошли две DJ-акции. В скором времени у нас состоятся мастер-классы Александра Ляпина, Сергея Головина (победителя III Международного конкурса «Лидер-гитарист 2009»). Будут и автограф-сессии. Следите за новостями на сайте www.muztorg.ru и в салонах сети «МузТорг».

— Как сами музыканты отзываются о новом магазине?

— Мнений много, в подавляющем большинстве сугубо положительные. И, если честно, отрицательных мы пока и не слышали. Всем очень нравится и расположение, и ассортимент, и обслуживание. Многие отмечают, что новый салон напоминает заграничные магазины музыкального оборудования. Естественно, и мы отвечаем нашим клиентам взаимностью и стараемся максимально помогать в любом вопросе. Отмечают и скорость обслуживания.

— Какие моменты требуют развития и доработки?

— Очень хочется поскорее открыть все шоу-румы и комнаты прослушивания, чтобы тестировать оборудование стало еще удобнее. Тем более, это добавит мобильности.

— Можно ли в нескольких словах охарактеризовать концепцию «МузТорга» на Большом Сампсониевском?

— Все для музыкантов любого уровня!

Музторг-2 в Санкт-Петербурге

Новый магазин «МузТорг» напоминает западные аналоги

На вопросы журнала «АудиоФормат» отвечает директор «МузТорга -2» Татьяна Богданова

— Какие экономические или иные обстоятельства повлияли на решение открыть второй «МузТорг в Санкт-Петербурге»?

— Причины очень просты и лежат на поверхности. Второй по величине город страны, культурная столица России. Огромное количество музыкантов всех уровней нуждаются в инструментах и музыкальном оборудовании. «МузТорг» давно себя зарекомендовал как магазин-салон высшего разряда — как по обслуживанию клиентов, так и по ассортименту. Но одного салона для такого большого города, как Санкт-Петербург, стало уже мало, потому и было принято решение открыть второй, он расположился по адресу Большой Сампсониевский проспект, 45.

— Район дислокации возле метро «Выборгская» был выбран неслучайно?

— Совершенно верно. Первый магазин, который находится на канале Грибоедова, делает его крайне доступным для густонаселенного центра, но из северной части города, не говоря уже о восточной, добраться становится уже не так просто. Поэтому район метро «Выборгская» является практически идеальным вариантом. Близость от метро делает его доступным для каждого, а прямая видимость с Гренадерского моста представляется удобной для перемещения на наземном транспорте и автомобиле. Не менее важен и тот факт, что салон находится на правой стороне Невы, что удобно для жителей северной и восточной частей города.

— Двухэтажный комплекс предполагает наличие огромного и многопрофильного ассортимента. На что делается акцент в новом «МузТорге»?  Какие группы музыкальных товаров у вас представлены?

— У нас представлены все группы товаров для музыкантов, а именно: гитары и гитарное оборудование, клавишные инструменты, барабаны, диджейское и студийное оборудование. Одним словом, все, что нужно для того, чтобы начать заниматься музыкой или сделать шаг вперед, усовершенствовать свою аппаратно-инструментальную часть. Всегда есть в наличии инструменты и оборудование для начинающих — недорогие и приличного качества гитары, DJ-оборудование, синтезаторы и многое-многое другое. Для профессионалов тоже найдется масса интересующих их вещей. Как только вы зашли в магазин, вас сразу направят в нужный отдел и подробно ответят на любые вопросы.

— Произошло ли разделение ассортимента между магазинами «МузТорг» на канале Грибоедова и на Большом Сампсониевском?

— Отчасти да. Новый магазин является более мультибрендовым. В то время  как во всем известном магазине вы сможете посмотреть или приобрести продукцию известных брендов, которую мы давно и с успехом продаем: Yamaha, Fender, Ibanez, Gibson, AKG, Korg, Shure, Tama, Pioneer и других — то на Большом Сампсониевском появились новые, такие как B.C. Rich, Washburn, ESP, Godin, Axelvox, Roland, и это далеко не все. Наши двери всегда открыты для каждого интересующегося или занимающегося музыкой человека. Придя к нам, вы увидите много нового и интересного.

— На втором этаже нового «МузТорга» полным ходом идет монтаж шоу-рума для диджеев, где уже представлены последние новинки от ведущих диджейских фирм. Когда шоу-рум заработает на полную мощь?

— Все знают, что мы представляем на рынке  DJ-оборудование таких фирм, как Pioneer, Denon DJ, Korg, Technics и других. В данный момент мы собираем  приборы разных производителей, чтобы в шоу-руме клиент мог быстро и без проблем сравнить аналогичные приборы разных брендов и сделать выбор. В ближайшее время  мы будем располагать достаточным количеством оборудования и пригласим всех желающих в наш шоу-рум.

— Какие сервисные услуги предоставляет «МузТорг» на Большом Сампсониевском для своих клиентов?

— В первую очередь, действует доставка цифровых пианино. Их сложно перевозить самостоятельно, поэтому мы стараемся помогать нашим клиентам. Все наши менеджеры прекрасно разбираются в оборудовании, представленном в нашем салоне, поэтому наши клиенты в любой момент могут обратиться к нам за помощью в освоении приборов и инструментов.

— В сентябре в магазине прошла автограф-сессия группы «Пилот». Что еще ждать в новом «МузТорге»?

— Это уже не первая автограф-сессия. У нас в гостях была группа Animal Jazz, проводились акции с розыгрышем призов «Fender Day», приуроченная ко дню рождения Лео Фендера, и «Bass Day». Прошли две DJ-акции. В скором времени у нас состоятся мастер-классы Александра Ляпина, Сергея Головина (победителя III Международного конкурса «Лидер-гитарист 2009»). Будут и автограф-сессии. Следите за новостями на сайте www.muztorg.ru и в салонах сети «МузТорг».

— Как сами музыканты отзываются о новом магазине?

— Мнений много, в подавляющем большинстве сугубо положительные. И, если честно, отрицательных мы пока и не слышали. Всем очень нравится и расположение, и ассортимент, и обслуживание. Многие отмечают, что новый салон напоминает заграничные магазины музыкального оборудования. Естественно, и мы отвечаем нашим клиентам взаимностью и стараемся максимально помогать в любом вопросе. Отмечают и скорость обслуживания.

— Какие моменты требуют развития и доработки?

— Очень хочется поскорее открыть все шоу-румы и комнаты прослушивания, чтобы тестировать оборудование стало еще удобнее. Тем более, это добавит мобильности.

— Можно ли в нескольких словах охарактеризовать концепцию «МузТорга» на Большом Сампсониевском?

— Все для музыкантов любого уровня!

Музторг-2 в Санкт-Петербурге

Цифровая музыка

Музыка и в цифре — музыка!

или новый формат microSD Flash Music от издательства Bomba-Piter inc.

Время меняет не только пространство, но и наш взгляд на него, не меняется только движение к новому, постоянно меняющемуся. Поэтому без всякого скепсиса и долгих обсуждений Bomba-Piter Inc. плавно переходит на новые музыкальные носители.

Пять лет назад мы отважно влились в Интернет-пространство со своим немаленьким каталогом музыки и кино и, завоевав свое устойчивое пространство в каталогах лучших цифровых витрин (iTunes, eMusic, eBay, Yota, Stereokiller.ru и т.д.), по ходу осваивая продажи музыки на рингтоны и реалбэктоны, синхронизацию музыки в кино и прочие «радости» цифровой дистрибуции, мы, наконец, нашли способ издавать ровно столько носителей, сколько требует рынок, ни больше, ни меньше.

Новым музыкальным, и не только, носителем стала карта памяти популярного формата microSD. Освоив производство от 10 штук одного наименования в оригинальной художественной упаковке, мы стремительно начинаем переиздавать залежи собственного каталога, а это более 500 альбомов, и готовы увеличивать его за счет достойных новых и старых проектов, на которые еще есть хоть минимальный спрос.

Сам носитель представляет собой стандартную карту памяти от 2 Гб, сделанную в Китае, упакованную в прозрачный блистер вместе с адаптером для компьютера, в оригинальной бумажной упаковке с изображением и описанием содержимого, на которую записаны папки: audio (как правило, музыкальные файлы формата mp3, 320 kbps), photo, video, info, promo, text и, в качестве оригинального собственного дополнения, несколько пустых папок с файлом, при кликанье на который пользователь через любой доступный в его гаджете браузер попадает на витрину музыкального Интернет-магазина, где можно недорого, всего за 5 рублей, купить любой трек для своей собственной коллекции.

Для тех, кто не в курсе,  карты памяти стандарта microSD используются практически во всех мобильных телефонах (кроме iPhone), цифровых фотоаппаратах, видео камерах, аудио-плэйерах, игровых приставках, Интернет-модемах и GPS-навигаторах, не говоря уж об обычных компьютерах.

Издавая музыку в Интернете в цифровом формате, вы можете сразу же издать ее на microSD flash-носителях, которые и будут тем самым желанным «физическим» носителем на долгую память.

Все оцифруемся в Вечность!


Олег  ГРАБКО


Цифровая музыка

Музыка и в цифре — музыка!

или новый формат microSD Flash Music от издательства Bomba-Piter inc.

Время меняет не только пространство, но и наш взгляд на него, не меняется только движение к новому, постоянно меняющемуся. Поэтому без всякого скепсиса и долгих обсуждений Bomba-Piter Inc. плавно переходит на новые музыкальные носители.

Пять лет назад мы отважно влились в Интернет-пространство со своим немаленьким каталогом музыки и кино и, завоевав свое устойчивое пространство в каталогах лучших цифровых витрин (iTunes, eMusic, eBay, Yota, Stereokiller.ru и т.д.), по ходу осваивая продажи музыки на рингтоны и реалбэктоны, синхронизацию музыки в кино и прочие «радости» цифровой дистрибуции, мы, наконец, нашли способ издавать ровно столько носителей, сколько требует рынок, ни больше, ни меньше.

Новым музыкальным, и не только, носителем стала карта памяти популярного формата microSD. Освоив производство от 10 штук одного наименования в оригинальной художественной упаковке, мы стремительно начинаем переиздавать залежи собственного каталога, а это более 500 альбомов, и готовы увеличивать его за счет достойных новых и старых проектов, на которые еще есть хоть минимальный спрос.

Сам носитель представляет собой стандартную карту памяти от 2 Гб, сделанную в Китае, упакованную в прозрачный блистер вместе с адаптером для компьютера, в оригинальной бумажной упаковке с изображением и описанием содержимого, на которую записаны папки: audio (как правило, музыкальные файлы формата mp3, 320 kbps), photo, video, info, promo, text и, в качестве оригинального собственного дополнения, несколько пустых папок с файлом, при кликанье на который пользователь через любой доступный в его гаджете браузер попадает на витрину музыкального Интернет-магазина, где можно недорого, всего за 5 рублей, купить любой трек для своей собственной коллекции.

Для тех, кто не в курсе,  карты памяти стандарта microSD используются практически во всех мобильных телефонах (кроме iPhone), цифровых фотоаппаратах, видео камерах, аудио-плэйерах, игровых приставках, Интернет-модемах и GPS-навигаторах, не говоря уж об обычных компьютерах.

Издавая музыку в Интернете в цифровом формате, вы можете сразу же издать ее на microSD flash-носителях, которые и будут тем самым желанным «физическим» носителем на долгую память.

Все оцифруемся в Вечность!


Олег  ГРАБКО


Цифровая музыка

Музыка и в цифре — музыка!

или новый формат microSD Flash Music от издательства Bomba-Piter inc.


Время меняет не только пространство, но и наш взгляд на него, не меняется только движение к новому, постоянно меняющемуся. Поэтому без всякого скепсиса и долгих обсуждений Bomba-Piter Inc. плавно переходит на новые музыкальные носители.

Пять лет назад мы отважно влились в Интернет-пространство со своим немаленьким каталогом музыки и кино и, завоевав свое устойчивое пространство в каталогах лучших цифровых витрин (iTunes, eMusic, eBay, Yota, Stereokiller.ru и т.д.), по ходу осваивая продажи музыки на рингтоны и реалбэктоны, синхронизацию музыки в кино и прочие «радости» цифровой дистрибуции, мы, наконец, нашли способ издавать ровно столько носителей, сколько требует рынок, ни больше, ни меньше.

Новым музыкальным, и не только, носителем стала карта памяти популярного формата microSD. Освоив производство от 10 штук одного наименования в оригинальной художественной упаковке, мы стремительно начинаем переиздавать залежи собственного каталога, а это более 500 альбомов, и готовы увеличивать его за счет достойных новых и старых проектов, на которые еще есть хоть минимальный спрос.

Сам носитель представляет собой стандартную карту памяти от 2 Гб, сделанную в Китае, упакованную в прозрачный блистер вместе с адаптером для компьютера, в оригинальной бумажной упаковке с изображением и описанием содержимого, на которую записаны папки: audio (как правило, музыкальные файлы формата mp3, 320 kbps), photo, video, info, promo, text и, в качестве оригинального собственного дополнения, несколько пустых папок с файлом, при кликанье на который пользователь через любой доступный в его гаджете браузер попадает на витрину музыкального Интернет-магазина, где можно недорого, всего за 5 рублей, купить любой трек для своей собственной коллекции.

Для тех, кто не в курсе,  карты памяти стандарта microSD используются практически во всех мобильных телефонах (кроме iPhone), цифровых фотоаппаратах, видео камерах, аудио-плэйерах, игровых приставках, Интернет-модемах и GPS-навигаторах, не говоря уж об обычных компьютерах.

Издавая музыку в Интернете в цифровом формате, вы можете сразу же издать ее на microSD flash-носителях, которые и будут тем самым желанным «физическим» носителем на долгую память.

Все оцифруемся в Вечность!


Олег  ГРАБКО


The Пауки

«Выступать в «TaМtAме» постоянно было лучшей наградой»

Когда встречаешь рок-группу, которая поиграла в клубе «ТаМtАм», относишься к ней с особым пиететом. «The Пауки» не только относятся к этой почетной категории — они панки, которые существуют уже 19 лет, а это вызывает уважение и нескрываемый восторг. В 2010 году группа взялась за написание девятого (!) альбома. Наше интервью с бессменным лидером группы Александром Танковичем.

— Александр, в группе «The Пауки» так часто менялся состав, что немудрено запутаться. Помимо вас, в «Пауках» остался кто-нибудь из первого состава 1991 года?

— Да, так получилось, что из первого состава я остался только один. К сожалению, жизнь берет свое, и люди устают со временем от всего, даже от музыки.

— Непростой год вы выбрали для создания коллектива. Во времена крушения Советского Союза, обесценивания старых коммунистических идеалов и баночной водки, кроме панк-рока ничего петь не хотелось?

— Ну, наверное, правильнее сказать, что время выбрало нас, а не мы время. Идея создания коллектива родилась очень давно, еще в середине 80-х, но собрались только в 1991. Выбор был невелик — либо пьянствовать, либо чем-то занять себя еще, так получилась группа. Панк-рок был более доступным для исполнения на тот момент, и мы  пробовали сделать хоть что-то, и в результате получилось то, что можно сейчас услышать. По текстовой тематике меня всегда тянуло к чему-то фантастическому и историческому, ну и немного к алкогольной волне. Политическая окраска песен не очень прельщала, но иногда хочется плюнуть на то, что происходит вокруг.

— Можно ли утверждать, что на концертную сцену вас вывел Сева Гаккель, директор клуба «ТаМtАм» в 90-е?

— Мы уже играли примерно год, и в 1992 году я кинул заявку в клуб «ТаМtАм» для выступления, но потребовалось полгода, чтобы Сева дал возможность выступить. Но первый концерт был незабываем, мы выступали первый раз с такими же «первенцами», как и мы: Markscheider Kunst, «Хулиганы» (ныне «Сказы Леса») и корифеями клуба «Нож Для Фрау Мюллер». После концерта Сева выдал нам второй ящик пива (это была как бы оплата) и сказал, что мы можем выступать в «ТаМtАме» постоянно. Это была лучшая награда! После этого мы выступали в клубе часто, до самого закрытия, так что я могу смело сказать, что Сева дал нам окрепнуть на сцене как группе.

— Вы поддерживаете связь с людьми, которые окружали вас в 90-е?

— Да, конечно, мы пересекаемся с музыкантами и работниками клуба «ТаМtАм», но не так может быть, часто, как хотелось бы. С некоторыми группами вышедшими из «Тама» мы периодически выступаем в одних концертах. Так что связь есть.

— Первый альбом «The Пауков» — «Флаг на рее» — был выпущен лишь  в 1996 году, спустя пять лет после создания коллектива. Сколько у вас официальных релизов? До музыкальной общественности доходят слухи, что вы практически записали новый альбом…

— Официально записан и выпущен был, конечно, «Флаг на рее» в 1996 году, но, на самом деле, в 1991 году был записан «Праздник в Сумасшедшем доме» (в частном доме на чердаке), в 1993 году — «Арахнофобия» (в «ТаМtАме»), которые были изданы на кассетах. Позже эти альбомы были перезаписаны на студии. Вообще, у группы восемь альбомов, плюс сборники и сплиты.

Сейчас, после долгого затишья, мы снова начали запись нового альбома. Уже половина записи сделана, и я боюсь утверждать точно, но очень надеюсь, что альбом увидит свет до конца этого года. Планируется выпуск на CD и на виниле. Мы сохранили традиции группы, альбом будет примерно в стиле «Осколков Раzума», с применением блок-флейты и волынки — последнюю я сейчас как раз осваиваю. Пластинка должна получиться очень интересной.

— На какой студии вы работали при записи альбома?

— С 2002 года мы записываемся на студии «Добролет», с Андреем Алякринским, это нас очень устраивает: скорость плюс качество. И как раз Андрей являлся ведущим «звукарем» в клубе «ТаМtАм», так что мы с ним знакомы как раз с 1992 года.

— Вы по-прежнему придерживаетесь романтической эстетики пиратства и викингов на новом альбоме?

— Да, конечно, примерно все в прежнем ключе: пираты, гоблины, футбол, но основы как таковой нет, все, как обычно, хаотично. То есть сочетание стилей от фолка до хард-кора. Могу сказать, что рабочее название альбома «Корабль в Гавань не пойдет» — это намек на то, что группа останавливаться не собирается и вовсе не обязательно идти на ремонт в док, если можно починиться в море.

— Вы, как достаточно радикальный коллектив в музыкальном плане, настолько же радикальны в плане текстов? На новом альбоме будут песни на социальные или политические темы, или же мы услышим «беззаботный» материал исключительно для отдыха в кругу друзей?

— О нет, наша музыка не для отдыха. Я пытался найти спокойные темы для расслабления, но пока не получается. Я характеризую нашу музыку как «для ног», то есть концерт рассматриваю как спортивное мероприятие. Радикальных текстов не будет, хотя каждый найдет в любом тексте то, что считает бомбой. Да и в чем, собственно, заключается радикализм в нашем случае? Радикальнее наших теленовостей мало что найдется.

— Из панк-культуры для вас ближе The Clash или The Sex Pistols?

— Если стоять перед выбором, то, конечно, Sex Pistols, с него все-таки и началось мое знакомство с панк-роком. Но хочу сказать, что не именно «Пистолеты» были стартовой группой для подражания, скорее я назвал бы группы Dead Kennedys, Meteors, Pixies, Cramps. Мы даже пробовали контрабас применить, но не получилось, однако все-таки назвали свой стиль «прохабилли». Для большей понятливости мы называем свой стиль beer-core, то есть пивные коры.

— На концертах вы иногда играете на флейте  (например, в песне «Эй, Придурок!»). Какие еще нестандартные для рок-музыки инструменты вы используете?

— Да, это дело я люблю. Блок-флейту я уже использую давно, сейчас, как я уже и говорил, осваиваю и применяю волынку, очень интересный инструмент. В записях альбомов  я применял еще ксилофон, металлофон, свистульки от надувных шариков и т.п., но это не удается применить на концертах, так как требуется дополнительная подзвучка и теряется динамика самого концерта.

— Ваши клипы, откровенно говоря, не изобилуют компьютерной графикой. Основной сюжет ваших роликов — житейские зарисовки.

— Если бы у меня была возможность, то я бы применил и графику, и еще что-нибудь, просто это все стоит немало. А в 90-е годы была реальная проблема снять вообще какой-либо клип.

Беседовал Константин Ильин

Статьи

ГЛАВНОЕ АНАЛИТИКА

Ian Gillan

Михаил Борзыкин

Проект Олимпийский

The Пауки




Конец «нулевых» или Битва аудиоформатов

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Будущее музыки. Какой сценарий нас ожидает?

ФЕСТИВАЛИ / ЮБИЛЕИ / ОТКРЫТИЯ (архив)
О ЗВУКЕ

Scorpions Club исполнилось 4 года!

По стопам Рок-клуба

Студийный ликбез или FAQ

«Продвинутый» музыкант на студии

The Пауки

«Выступать в «TaМtAме» постоянно было лучшей наградой»

Когда встречаешь рок-группу, которая поиграла в клубе «ТаМtАм», относишься к ней с особым пиететом. «The Пауки» не только относятся к этой почетной категории — они панки, которые существуют уже 19 лет, а это вызывает уважение и нескрываемый восторг. В 2010 году группа взялась за написание девятого (!) альбома. Наше интервью с бессменным лидером группы Александром Танковичем.

— Александр, в группе «The Пауки» так часто менялся состав, что немудрено запутаться. Помимо вас, в «Пауках» остался кто-нибудь из первого состава 1991 года?

— Да, так получилось, что из первого состава я остался только один. К сожалению, жизнь берет свое, и люди устают со временем от всего, даже от музыки.

— Непростой год вы выбрали для создания коллектива. Во времена крушения Советского Союза, обесценивания старых коммунистических идеалов и баночной водки, кроме панк-рока ничего петь не хотелось?

— Ну, наверное, правильнее сказать, что время выбрало нас, а не мы время. Идея создания коллектива родилась очень давно, еще в середине 80-х, но собрались только в 1991. Выбор был невелик — либо пьянствовать, либо чем-то занять себя еще, так получилась группа. Панк-рок был более доступным для исполнения на тот момент, и мы  пробовали сделать хоть что-то, и в результате получилось то, что можно сейчас услышать. По текстовой тематике меня всегда тянуло к чему-то фантастическому и историческому, ну и немного к алкогольной волне. Политическая окраска песен не очень прельщала, но иногда хочется плюнуть на то, что происходит вокруг.

— Можно ли утверждать, что на концертную сцену вас вывел Сева Гаккель, директор клуба «ТаМtАм» в 90-е?

— Мы уже играли примерно год, и в 1992 году я кинул заявку в клуб «ТаМtАм» для выступления, но потребовалось полгода, чтобы Сева дал возможность выступить. Но первый концерт был незабываем, мы выступали первый раз с такими же «первенцами», как и мы: Markscheider Kunst, «Хулиганы» (ныне «Сказы Леса») и корифеями клуба «Нож Для Фрау Мюллер». После концерта Сева выдал нам второй ящик пива (это была как бы оплата) и сказал, что мы можем выступать в «ТаМtАме» постоянно. Это была лучшая награда! После этого мы выступали в клубе часто, до самого закрытия, так что я могу смело сказать, что Сева дал нам окрепнуть на сцене как группе.

— Вы поддерживаете связь с людьми, которые окружали вас в 90-е?

— Да, конечно, мы пересекаемся с музыкантами и работниками клуба «ТаМtАм», но не так может быть, часто, как хотелось бы. С некоторыми группами вышедшими из «Тама» мы периодически выступаем в одних концертах. Так что связь есть.

— Первый альбом «The Пауков» — «Флаг на рее» — был выпущен лишь  в 1996 году, спустя пять лет после создания коллектива. Сколько у вас официальных релизов? До музыкальной общественности доходят слухи, что вы практически записали новый альбом…

— Официально записан и выпущен был, конечно, «Флаг на рее» в 1996 году, но, на самом деле, в 1991 году был записан «Праздник в Сумасшедшем доме» (в частном доме на чердаке), в 1993 году — «Арахнофобия» (в «ТаМtАме»), которые были изданы на кассетах. Позже эти альбомы были перезаписаны на студии. Вообще, у группы восемь альбомов, плюс сборники и сплиты.

Сейчас, после долгого затишья, мы снова начали запись нового альбома. Уже половина записи сделана, и я боюсь утверждать точно, но очень надеюсь, что альбом увидит свет до конца этого года. Планируется выпуск на CD и на виниле. Мы сохранили традиции группы, альбом будет примерно в стиле «Осколков Раzума», с применением блок-флейты и волынки — последнюю я сейчас как раз осваиваю. Пластинка должна получиться очень интересной.

— На какой студии вы работали при записи альбома?

— С 2002 года мы записываемся на студии «Добролет», с Андреем Алякринским, это нас очень устраивает: скорость плюс качество. И как раз Андрей являлся ведущим «звукарем» в клубе «ТаМtАм», так что мы с ним знакомы как раз с 1992 года.

— Вы по-прежнему придерживаетесь романтической эстетики пиратства и викингов на новом альбоме?

— Да, конечно, примерно все в прежнем ключе: пираты, гоблины, футбол, но основы как таковой нет, все, как обычно, хаотично. То есть сочетание стилей от фолка до хард-кора. Могу сказать, что рабочее название альбома «Корабль в Гавань не пойдет» — это намек на то, что группа останавливаться не собирается и вовсе не обязательно идти на ремонт в док, если можно починиться в море.

— Вы, как достаточно радикальный коллектив в музыкальном плане, настолько же радикальны в плане текстов? На новом альбоме будут песни на социальные или политические темы, или же мы услышим «беззаботный» материал исключительно для отдыха в кругу друзей?

— О нет, наша музыка не для отдыха. Я пытался найти спокойные темы для расслабления, но пока не получается. Я характеризую нашу музыку как «для ног», то есть концерт рассматриваю как спортивное мероприятие. Радикальных текстов не будет, хотя каждый найдет в любом тексте то, что считает бомбой. Да и в чем, собственно, заключается радикализм в нашем случае? Радикальнее наших теленовостей мало что найдется.

— Из панк-культуры для вас ближе The Clash или The Sex Pistols?

— Если стоять перед выбором, то, конечно, Sex Pistols, с него все-таки и началось мое знакомство с панк-роком. Но хочу сказать, что не именно «Пистолеты» были стартовой группой для подражания, скорее я назвал бы группы Dead Kennedys, Meteors, Pixies, Cramps. Мы даже пробовали контрабас применить, но не получилось, однако все-таки назвали свой стиль «прохабилли». Для большей понятливости мы называем свой стиль beer-core, то есть пивные коры.

— На концертах вы иногда играете на флейте  (например, в песне «Эй, Придурок!»). Какие еще нестандартные для рок-музыки инструменты вы используете?

— Да, это дело я люблю. Блок-флейту я уже использую давно, сейчас, как я уже и говорил, осваиваю и применяю волынку, очень интересный инструмент. В записях альбомов  я применял еще ксилофон, металлофон, свистульки от надувных шариков и т.п., но это не удается применить на концертах, так как требуется дополнительная подзвучка и теряется динамика самого концерта.

— Ваши клипы, откровенно говоря, не изобилуют компьютерной графикой. Основной сюжет ваших роликов — житейские зарисовки.

— Если бы у меня была возможность, то я бы применил и графику, и еще что-нибудь, просто это все стоит немало. А в 90-е годы была реальная проблема снять вообще какой-либо клип.

Беседовал Константин Ильин

The Пауки

«Выступать в «TaМtAме» постоянно было лучшей наградой»

Когда встречаешь рок-группу, которая поиграла в клубе «ТаМtАм», относишься к ней с особым пиететом. «The Пауки» не только относятся к этой почетной категории — они панки, которые существуют уже 19 лет, а это вызывает уважение и нескрываемый восторг. В 2010 году группа взялась за написание девятого (!) альбома. Наше интервью с бессменным лидером группы Александром Танковичем.

— Александр, в группе «The Пауки» так часто менялся состав, что немудрено запутаться. Помимо вас, в «Пауках» остался кто-нибудь из первого состава 1991 года?

— Да, так получилось, что из первого состава я остался только один. К сожалению, жизнь берет свое, и люди устают со временем от всего, даже от музыки.

— Непростой год вы выбрали для создания коллектива. Во времена крушения Советского Союза, обесценивания старых коммунистических идеалов и баночной водки, кроме панк-рока ничего петь не хотелось?

— Ну, наверное, правильнее сказать, что время выбрало нас, а не мы время. Идея создания коллектива родилась очень давно, еще в середине 80-х, но собрались только в 1991. Выбор был невелик — либо пьянствовать, либо чем-то занять себя еще, так получилась группа. Панк-рок был более доступным для исполнения на тот момент, и мы  пробовали сделать хоть что-то, и в результате получилось то, что можно сейчас услышать. По текстовой тематике меня всегда тянуло к чему-то фантастическому и историческому, ну и немного к алкогольной волне. Политическая окраска песен не очень прельщала, но иногда хочется плюнуть на то, что происходит вокруг.

— Можно ли утверждать, что на концертную сцену вас вывел Сева Гаккель, директор клуба «ТаМtАм» в 90-е?

— Мы уже играли примерно год, и в 1992 году я кинул заявку в клуб «ТаМtАм» для выступления, но потребовалось полгода, чтобы Сева дал возможность выступить. Но первый концерт был незабываем, мы выступали первый раз с такими же «первенцами», как и мы: Markscheider Kunst, «Хулиганы» (ныне «Сказы Леса») и корифеями клуба «Нож Для Фрау Мюллер». После концерта Сева выдал нам второй ящик пива (это была как бы оплата) и сказал, что мы можем выступать в «ТаМtАме» постоянно. Это была лучшая награда! После этого мы выступали в клубе часто, до самого закрытия, так что я могу смело сказать, что Сева дал нам окрепнуть на сцене как группе.

— Вы поддерживаете связь с людьми, которые окружали вас в 90-е?

— Да, конечно, мы пересекаемся с музыкантами и работниками клуба «ТаМtАм», но не так может быть, часто, как хотелось бы. С некоторыми группами вышедшими из «Тама» мы периодически выступаем в одних концертах. Так что связь есть.

— Первый альбом «The Пауков» — «Флаг на рее» — был выпущен лишь  в 1996 году, спустя пять лет после создания коллектива. Сколько у вас официальных релизов? До музыкальной общественности доходят слухи, что вы практически записали новый альбом…

— Официально записан и выпущен был, конечно, «Флаг на рее» в 1996 году, но, на самом деле, в 1991 году был записан «Праздник в Сумасшедшем доме» (в частном доме на чердаке), в 1993 году — «Арахнофобия» (в «ТаМtАме»), которые были изданы на кассетах. Позже эти альбомы были перезаписаны на студии. Вообще, у группы восемь альбомов, плюс сборники и сплиты.

Сейчас, после долгого затишья, мы снова начали запись нового альбома. Уже половина записи сделана, и я боюсь утверждать точно, но очень надеюсь, что альбом увидит свет до конца этого года. Планируется выпуск на CD и на виниле. Мы сохранили традиции группы, альбом будет примерно в стиле «Осколков Раzума», с применением блок-флейты и волынки — последнюю я сейчас как раз осваиваю. Пластинка должна получиться очень интересной.

— На какой студии вы работали при записи альбома?

— С 2002 года мы записываемся на студии «Добролет», с Андреем Алякринским, это нас очень устраивает: скорость плюс качество. И как раз Андрей являлся ведущим «звукарем» в клубе «ТаМtАм», так что мы с ним знакомы как раз с 1992 года.

— Вы по-прежнему придерживаетесь романтической эстетики пиратства и викингов на новом альбоме?

— Да, конечно, примерно все в прежнем ключе: пираты, гоблины, футбол, но основы как таковой нет, все, как обычно, хаотично. То есть сочетание стилей от фолка до хард-кора. Могу сказать, что рабочее название альбома «Корабль в Гавань не пойдет» — это намек на то, что группа останавливаться не собирается и вовсе не обязательно идти на ремонт в док, если можно починиться в море.

— Вы, как достаточно радикальный коллектив в музыкальном плане, настолько же радикальны в плане текстов? На новом альбоме будут песни на социальные или политические темы, или же мы услышим «беззаботный» материал исключительно для отдыха в кругу друзей?

— О нет, наша музыка не для отдыха. Я пытался найти спокойные темы для расслабления, но пока не получается. Я характеризую нашу музыку как «для ног», то есть концерт рассматриваю как спортивное мероприятие. Радикальных текстов не будет, хотя каждый найдет в любом тексте то, что считает бомбой. Да и в чем, собственно, заключается радикализм в нашем случае? Радикальнее наших теленовостей мало что найдется.

— Из панк-культуры для вас ближе The Clash или The Sex Pistols?

— Если стоять перед выбором, то, конечно, Sex Pistols, с него все-таки и началось мое знакомство с панк-роком. Но хочу сказать, что не именно «Пистолеты» были стартовой группой для подражания, скорее я назвал бы группы Dead Kennedys, Meteors, Pixies, Cramps. Мы даже пробовали контрабас применить, но не получилось, однако все-таки назвали свой стиль «прохабилли». Для большей понятливости мы называем свой стиль beer-core, то есть пивные коры.

— На концертах вы иногда играете на флейте  (например, в песне «Эй, Придурок!»). Какие еще нестандартные для рок-музыки инструменты вы используете?

— Да, это дело я люблю. Блок-флейту я уже использую давно, сейчас, как я уже и говорил, осваиваю и применяю волынку, очень интересный инструмент. В записях альбомов  я применял еще ксилофон, металлофон, свистульки от надувных шариков и т.п., но это не удается применить на концертах, так как требуется дополнительная подзвучка и теряется динамика самого концерта.

— Ваши клипы, откровенно говоря, не изобилуют компьютерной графикой. Основной сюжет ваших роликов — житейские зарисовки.

— Если бы у меня была возможность, то я бы применил и графику, и еще что-нибудь, просто это все стоит немало. А в 90-е годы была реальная проблема снять вообще какой-либо клип.

Беседовал Константин Ильин

The Пауки

«Выступать в «TaМtAме» постоянно было лучшей наградой»

Когда встречаешь рок-группу, которая поиграла в клубе «ТаМtАм», относишься к ней с особым пиететом. «The Пауки» не только относятся к этой почетной категории — они панки, которые существуют уже 19 лет, а это вызывает уважение и нескрываемый восторг. В 2010 году группа взялась за написание девятого (!) альбома. Наше интервью с бессменным лидером группы Александром Танковичем.

— Александр, в группе «The Пауки» так часто менялся состав, что немудрено запутаться. Помимо вас, в «Пауках» остался кто-нибудь из первого состава 1991 года?

— Да, так получилось, что из первого состава я остался только один. К сожалению, жизнь берет свое, и люди устают со временем от всего, даже от музыки.

— Непростой год вы выбрали для создания коллектива. Во времена крушения Советского Союза, обесценивания старых коммунистических идеалов и баночной водки, кроме панк-рока ничего петь не хотелось?

— Ну, наверное, правильнее сказать, что время выбрало нас, а не мы время. Идея создания коллектива родилась очень давно, еще в середине 80-х, но собрались только в 1991. Выбор был невелик — либо пьянствовать, либо чем-то занять себя еще, так получилась группа. Панк-рок был более доступным для исполнения на тот момент, и мы  пробовали сделать хоть что-то, и в результате получилось то, что можно сейчас услышать. По текстовой тематике меня всегда тянуло к чему-то фантастическому и историческому, ну и немного к алкогольной волне. Политическая окраска песен не очень прельщала, но иногда хочется плюнуть на то, что происходит вокруг.

— Можно ли утверждать, что на концертную сцену вас вывел Сева Гаккель, директор клуба «ТаМtАм» в 90-е?

— Мы уже играли примерно год, и в 1992 году я кинул заявку в клуб «ТаМtАм» для выступления, но потребовалось полгода, чтобы Сева дал возможность выступить. Но первый концерт был незабываем, мы выступали первый раз с такими же «первенцами», как и мы: Markscheider Kunst, «Хулиганы» (ныне «Сказы Леса») и корифеями клуба «Нож Для Фрау Мюллер». После концерта Сева выдал нам второй ящик пива (это была как бы оплата) и сказал, что мы можем выступать в «ТаМtАме» постоянно. Это была лучшая награда! После этого мы выступали в клубе часто, до самого закрытия, так что я могу смело сказать, что Сева дал нам окрепнуть на сцене как группе.

— Вы поддерживаете связь с людьми, которые окружали вас в 90-е?

— Да, конечно, мы пересекаемся с музыкантами и работниками клуба «ТаМtАм», но не так может быть, часто, как хотелось бы. С некоторыми группами вышедшими из «Тама» мы периодически выступаем в одних концертах. Так что связь есть.

— Первый альбом «The Пауков» — «Флаг на рее» — был выпущен лишь  в 1996 году, спустя пять лет после создания коллектива. Сколько у вас официальных релизов? До музыкальной общественности доходят слухи, что вы практически записали новый альбом…

— Официально записан и выпущен был, конечно, «Флаг на рее» в 1996 году, но, на самом деле, в 1991 году был записан «Праздник в Сумасшедшем доме» (в частном доме на чердаке), в 1993 году — «Арахнофобия» (в «ТаМtАме»), которые были изданы на кассетах. Позже эти альбомы были перезаписаны на студии. Вообще, у группы восемь альбомов, плюс сборники и сплиты.

Сейчас, после долгого затишья, мы снова начали запись нового альбома. Уже половина записи сделана, и я боюсь утверждать точно, но очень надеюсь, что альбом увидит свет до конца этого года. Планируется выпуск на CD и на виниле. Мы сохранили традиции группы, альбом будет примерно в стиле «Осколков Раzума», с применением блок-флейты и волынки — последнюю я сейчас как раз осваиваю. Пластинка должна получиться очень интересной.

— На какой студии вы работали при записи альбома?

— С 2002 года мы записываемся на студии «Добролет», с Андреем Алякринским, это нас очень устраивает: скорость плюс качество. И как раз Андрей являлся ведущим «звукарем» в клубе «ТаМtАм», так что мы с ним знакомы как раз с 1992 года.

— Вы по-прежнему придерживаетесь романтической эстетики пиратства и викингов на новом альбоме?

— Да, конечно, примерно все в прежнем ключе: пираты, гоблины, футбол, но основы как таковой нет, все, как обычно, хаотично. То есть сочетание стилей от фолка до хард-кора. Могу сказать, что рабочее название альбома «Корабль в Гавань не пойдет» — это намек на то, что группа останавливаться не собирается и вовсе не обязательно идти на ремонт в док, если можно починиться в море.

— Вы, как достаточно радикальный коллектив в музыкальном плане, настолько же радикальны в плане текстов? На новом альбоме будут песни на социальные или политические темы, или же мы услышим «беззаботный» материал исключительно для отдыха в кругу друзей?

— О нет, наша музыка не для отдыха. Я пытался найти спокойные темы для расслабления, но пока не получается. Я характеризую нашу музыку как «для ног», то есть концерт рассматриваю как спортивное мероприятие. Радикальных текстов не будет, хотя каждый найдет в любом тексте то, что считает бомбой. Да и в чем, собственно, заключается радикализм в нашем случае? Радикальнее наших теленовостей мало что найдется.

— Из панк-культуры для вас ближе The Clash или The Sex Pistols?

— Если стоять перед выбором, то, конечно, Sex Pistols, с него все-таки и началось мое знакомство с панк-роком. Но хочу сказать, что не именно «Пистолеты» были стартовой группой для подражания, скорее я назвал бы группы Dead Kennedys, Meteors, Pixies, Cramps. Мы даже пробовали контрабас применить, но не получилось, однако все-таки назвали свой стиль «прохабилли». Для большей понятливости мы называем свой стиль beer-core, то есть пивные коры.

— На концертах вы иногда играете на флейте  (например, в песне «Эй, Придурок!»). Какие еще нестандартные для рок-музыки инструменты вы используете?

— Да, это дело я люблю. Блок-флейту я уже использую давно, сейчас, как я уже и говорил, осваиваю и применяю волынку, очень интересный инструмент. В записях альбомов  я применял еще ксилофон, металлофон, свистульки от надувных шариков и т.п., но это не удается применить на концертах, так как требуется дополнительная подзвучка и теряется динамика самого концерта.

— Ваши клипы, откровенно говоря, не изобилуют компьютерной графикой. Основной сюжет ваших роликов — житейские зарисовки.

— Если бы у меня была возможность, то я бы применил и графику, и еще что-нибудь, просто это все стоит немало. А в 90-е годы была реальная проблема снять вообще какой-либо клип.

Беседовал Константин Ильин

Проект Олимпийский

«Проект Олимпийский»

дату юбилея коллектива совместили с концом света

«Проект Олимпийский» живет своей жизнью и не собирается останавливаться! Недавно «ПрОлимп» с размахом отметил дни рождения фронтмена Михаила Догановского и гитариста Юры Килемола ударным концертом в «Рокс Кафе» с разогревом в виде группы «Дизель» и эротическо-соблазнительного шоу от студии танца «Ним Фея».


— Михаил, довольны праздником? Как продолжили?

— Вечер удался! Было очень громко! Еще раз огромное спасибо нашим друзьям — группе «Дизель», студии «Ним Фея» и всем гостям, пришедшим на концерт! Продолжение, конечно же, было, но уже в другом месте, на студии «Starblood». У меня день рождения 9 сентября, а у Юрца Килемола 10-го, так что праздники плавно перетекли один в другой.

— Что больше всего хочет получить «звезда рок-н-ролла» в виде подарка? В данном случае можете говорить не столько за себя, сколько за коллег по цеху.

— Не знаю, чего хотят коллеги, а мне, как человеку непритязательному, вполне достаточно простого человеческого внимания, особенно если оно подкреплено деньгами (смеется). Вспомнил! Наш барабанщик на свой ДР просил «телку в торте».

— Если говорить откровенно, сколько можно заканчивать концерты юмористической песнью «Гостей из будущего» «Метко» («Ты не моя подруга»)? Не пора ли венчать концерт собственным боевиком, которых в репертуаре группы немало — к примеру песней «Это все Я»?

— «Метко» — пример того, что из мелодичной музыки при должном умении (смеется) можно сделать все, что угодно. Рокеры всего мира не раз переиграли Abba, мы подумали, почему нет? Кроме того, песня еще и основа для представления коллектива, ну и плюс мы туда удачно вставили кусок из «God Gave Rock ‘n’ Roll To You» Kiss. В итоге песня очень любима нами и всегда на ура воспринимается публикой. Надоест — заменим. Аминь!

— Когда ждать ваших новых песен? В каком направлении вы сейчас движетесь? Зная, какой взыскательный музыкальный вкус у каждого из участников коллектива, вам, наверное, трудно придумать что-то новое?

— Мы не играем «тренди-бренди». Наша музыка достаточно сложна, и мы не можем выдавать по пять-шесть новых композиций в неделю. Нам ближе качество, а не количество. Нам всем нравится разная музыка — от Mastodon, Dream Theater, Motley Crue, Tool и Cannibal Corpse до Amethystium и Sade.

Это очень круто, когда никто «не пачкает» себе мозги какой-то одной музыкой, и хотя на выходе у нас в любом случае получатся тяжело и жестко, музыка при этом наполнена гармонией и цветом. Наш новый релиз будет Бомбой. Музыка становится сложнее  и «злее», материал готов процентов на семьдесят.

— Допустима ли критика в адрес «ПрОлимпа» от «людей со стороны», или вы на них просто не обращаете внимания?

— Сложно смотреть на себя непредвзято, и в этом плане критика полезна. Но только в том случае, если этим занимается человек компетентный. А зачастую критика бывает просто смешной. Когда кто-то, ничего не понимающий в нормальной музыке, не способный отличить на слух Вая от Сатриани, пытается рассказывать, как надо играть хард-н-хеви — это жесть. Это уже не критика, а болтовня.

— Вы знаете, что самая популярная песня «Проекта Олимпийского» в Интернете — «Зенит»? Не находите ли вы в этом определенного лукавства? Вот если, к примеру, вы бы заставили весь Питер распевать сочиненную вами песню про московский «Спартак» — не это было бы мерилом настоящего успеха?

— В Питере распевать песни про «Спартак» или еще про кого — нелепо и глупо, какой бы шедевр это ни был; заставлять их петь — вообще ахтунг, а сама попытка к этому была бы не мерилом успеха, а мерилом, блин, неадекватности. И какое, к черту, лукавство! «Зенит» — наш клуб!

— Вы посещаете рок-концерты «западных монстров»?

— У нас только позитивные ощущения от этих концертов, невзирая зачастую на неудовлетворительное качество звука. Roger Waters на Дворцовой очень порадовал. Motley Сrue были супер, несмотря на небольшое количество публики. Kiss с fire-show были великолепны. Очень понравились Slash и Glenn Hughes. Из последних поразили 65dayssoftstatic. В общем, рок-мир кипит. Есть еще творог в твороговницах!

— «Проект Олимпийский» — это типичные стандартные рокеры 80-х или бунтарская рок-банда? По вашему виду не скажешь однозначно… Проясните этот момент.

— Мы не рокеры 80-х или 90-х — что за вопрос? Мы играем в 2000-х и впитали всю музыку, которую создали до нас, и в курсе того, что происходит в настоящий момент.

— Такое впечатление, что «ПрОлимп» нынешним составом играет уже сто лет. А как же неизбежные конфликты внутри группы?

— А кто вам сказал, что нет конфликтов? Просто, как и все нормальные люди, мы не выносим сор из избы и предпочитаем разбираться с барабанщиком не прилюдно.

— Где вы сейчас репетируете, и, если идет студийная работа, записываетесь?

— У нас две реп. базы. Основная в автосервисе «GM». Огромный ангар, где ремонтируют американские тачки. На территории и в цехе стоят «линкольны», «кадиллаки», «крайслеры». Там, в запахе масла  и сварки, мы создаем шедевры. А вторая точка, «Diesel rec.», используется для более детального разбора композиций и их доводки. Там чисто как в лаборатории — и прекрасный звук.

— В 2012 году исполнится — 10 лет группе «Проект Олимпийский». Уже начали планировать свой будущий юбилей?

— Вы про конец света?  (смеется). Да, 10 октября 2012 года мы планируем мероприятие (с местом еще не определились). Мощные группы «на разогреве», массовый стриптиз, порно-конкурсы, файер-шоу, все по-домашнему, тихо, мирно, спокойно. Приходите!

Беседовал Константин Ильин

Проект Олимпийский

«Проект Олимпийский»

дату юбилея коллектива совместили с концом света

«Проект Олимпийский» живет своей жизнью и не собирается останавливаться! Недавно «ПрОлимп» с размахом отметил дни рождения фронтмена Михаила Догановского и гитариста Юры Килемола ударным концертом в «Рокс Кафе» с разогревом в виде группы «Дизель» и эротическо-соблазнительного шоу от студии танца «Ним Фея».


— Михаил, довольны праздником? Как продолжили?

— Вечер удался! Было очень громко! Еще раз огромное спасибо нашим друзьям — группе «Дизель», студии «Ним Фея» и всем гостям, пришедшим на концерт! Продолжение, конечно же, было, но уже в другом месте, на студии «Starblood». У меня день рождения 9 сентября, а у Юрца Килемола 10-го, так что праздники плавно перетекли один в другой.

— Что больше всего хочет получить «звезда рок-н-ролла» в виде подарка? В данном случае можете говорить не столько за себя, сколько за коллег по цеху.

— Не знаю, чего хотят коллеги, а мне, как человеку непритязательному, вполне достаточно простого человеческого внимания, особенно если оно подкреплено деньгами (смеется). Вспомнил! Наш барабанщик на свой ДР просил «телку в торте».

— Если говорить откровенно, сколько можно заканчивать концерты юмористической песнью «Гостей из будущего» «Метко» («Ты не моя подруга»)? Не пора ли венчать концерт собственным боевиком, которых в репертуаре группы немало — к примеру песней «Это все Я»?

— «Метко» — пример того, что из мелодичной музыки при должном умении (смеется) можно сделать все, что угодно. Рокеры всего мира не раз переиграли Abba, мы подумали, почему нет? Кроме того, песня еще и основа для представления коллектива, ну и плюс мы туда удачно вставили кусок из «God Gave Rock ‘n’ Roll To You» Kiss. В итоге песня очень любима нами и всегда на ура воспринимается публикой. Надоест — заменим. Аминь!

— Когда ждать ваших новых песен? В каком направлении вы сейчас движетесь? Зная, какой взыскательный музыкальный вкус у каждого из участников коллектива, вам, наверное, трудно придумать что-то новое?

— Мы не играем «тренди-бренди». Наша музыка достаточно сложна, и мы не можем выдавать по пять-шесть новых композиций в неделю. Нам ближе качество, а не количество. Нам всем нравится разная музыка — от Mastodon, Dream Theater, Motley Crue, Tool и Cannibal Corpse до Amethystium и Sade.

Это очень круто, когда никто «не пачкает» себе мозги какой-то одной музыкой, и хотя на выходе у нас в любом случае получатся тяжело и жестко, музыка при этом наполнена гармонией и цветом. Наш новый релиз будет Бомбой. Музыка становится сложнее  и «злее», материал готов процентов на семьдесят.

— Допустима ли критика в адрес «ПрОлимпа» от «людей со стороны», или вы на них просто не обращаете внимания?

— Сложно смотреть на себя непредвзято, и в этом плане критика полезна. Но только в том случае, если этим занимается человек компетентный. А зачастую критика бывает просто смешной. Когда кто-то, ничего не понимающий в нормальной музыке, не способный отличить на слух Вая от Сатриани, пытается рассказывать, как надо играть хард-н-хеви — это жесть. Это уже не критика, а болтовня.

— Вы знаете, что самая популярная песня «Проекта Олимпийского» в Интернете — «Зенит»? Не находите ли вы в этом определенного лукавства? Вот если, к примеру, вы бы заставили весь Питер распевать сочиненную вами песню про московский «Спартак» — не это было бы мерилом настоящего успеха?

— В Питере распевать песни про «Спартак» или еще про кого — нелепо и глупо, какой бы шедевр это ни был; заставлять их петь — вообще ахтунг, а сама попытка к этому была бы не мерилом успеха, а мерилом, блин, неадекватности. И какое, к черту, лукавство! «Зенит» — наш клуб!

— Вы посещаете рок-концерты «западных монстров»?

— У нас только позитивные ощущения от этих концертов, невзирая зачастую на неудовлетворительное качество звука. Roger Waters на Дворцовой очень порадовал. Motley Сrue были супер, несмотря на небольшое количество публики. Kiss с fire-show были великолепны. Очень понравились Slash и Glenn Hughes. Из последних поразили 65dayssoftstatic. В общем, рок-мир кипит. Есть еще творог в твороговницах!

— «Проект Олимпийский» — это типичные стандартные рокеры 80-х или бунтарская рок-банда? По вашему виду не скажешь однозначно… Проясните этот момент.

— Мы не рокеры 80-х или 90-х — что за вопрос? Мы играем в 2000-х и впитали всю музыку, которую создали до нас, и в курсе того, что происходит в настоящий момент.

— Такое впечатление, что «ПрОлимп» нынешним составом играет уже сто лет. А как же неизбежные конфликты внутри группы?

— А кто вам сказал, что нет конфликтов? Просто, как и все нормальные люди, мы не выносим сор из избы и предпочитаем разбираться с барабанщиком не прилюдно.

— Где вы сейчас репетируете, и, если идет студийная работа, записываетесь?

— У нас две реп. базы. Основная в автосервисе «GM». Огромный ангар, где ремонтируют американские тачки. На территории и в цехе стоят «линкольны», «кадиллаки», «крайслеры». Там, в запахе масла  и сварки, мы создаем шедевры. А вторая точка, «Diesel rec.», используется для более детального разбора композиций и их доводки. Там чисто как в лаборатории — и прекрасный звук.

— В 2012 году исполнится — 10 лет группе «Проект Олимпийский». Уже начали планировать свой будущий юбилей?

— Вы про конец света?  (смеется). Да, 10 октября 2012 года мы планируем мероприятие (с местом еще не определились). Мощные группы «на разогреве», массовый стриптиз, порно-конкурсы, файер-шоу, все по-домашнему, тихо, мирно, спокойно. Приходите!

Беседовал Константин Ильин

Проект Олимпийский

«Проект Олимпийский»

дату юбилея коллектива совместили с концом света

«Проект Олимпийский» живет своей жизнью и не собирается останавливаться! Недавно «ПрОлимп» с размахом отметил дни рождения фронтмена Михаила Догановского и гитариста Юры Килемола ударным концертом в «Рокс Кафе» с разогревом в виде группы «Дизель» и эротическо-соблазнительного шоу от студии танца «Ним Фея».


— Михаил, довольны праздником? Как продолжили?

— Вечер удался! Было очень громко! Еще раз огромное спасибо нашим друзьям — группе «Дизель», студии «Ним Фея» и всем гостям, пришедшим на концерт! Продолжение, конечно же, было, но уже в другом месте, на студии «Starblood». У меня день рождения 9 сентября, а у Юрца Килемола 10-го, так что праздники плавно перетекли один в другой.

— Что больше всего хочет получить «звезда рок-н-ролла» в виде подарка? В данном случае можете говорить не столько за себя, сколько за коллег по цеху.

— Не знаю, чего хотят коллеги, а мне, как человеку непритязательному, вполне достаточно простого человеческого внимания, особенно если оно подкреплено деньгами (смеется). Вспомнил! Наш барабанщик на свой ДР просил «телку в торте».

— Если говорить откровенно, сколько можно заканчивать концерты юмористической песнью «Гостей из будущего» «Метко» («Ты не моя подруга»)? Не пора ли венчать концерт собственным боевиком, которых в репертуаре группы немало — к примеру песней «Это все Я»?

— «Метко» — пример того, что из мелодичной музыки при должном умении (смеется) можно сделать все, что угодно. Рокеры всего мира не раз переиграли Abba, мы подумали, почему нет? Кроме того, песня еще и основа для представления коллектива, ну и плюс мы туда удачно вставили кусок из «God Gave Rock ‘n’ Roll To You» Kiss. В итоге песня очень любима нами и всегда на ура воспринимается публикой. Надоест — заменим. Аминь!

— Когда ждать ваших новых песен? В каком направлении вы сейчас движетесь? Зная, какой взыскательный музыкальный вкус у каждого из участников коллектива, вам, наверное, трудно придумать что-то новое?

— Мы не играем «тренди-бренди». Наша музыка достаточно сложна, и мы не можем выдавать по пять-шесть новых композиций в неделю. Нам ближе качество, а не количество. Нам всем нравится разная музыка — от Mastodon, Dream Theater, Motley Crue, Tool и Cannibal Corpse до Amethystium и Sade.

Это очень круто, когда никто «не пачкает» себе мозги какой-то одной музыкой, и хотя на выходе у нас в любом случае получатся тяжело и жестко, музыка при этом наполнена гармонией и цветом. Наш новый релиз будет Бомбой. Музыка становится сложнее  и «злее», материал готов процентов на семьдесят.

— Допустима ли критика в адрес «ПрОлимпа» от «людей со стороны», или вы на них просто не обращаете внимания?

— Сложно смотреть на себя непредвзято, и в этом плане критика полезна. Но только в том случае, если этим занимается человек компетентный. А зачастую критика бывает просто смешной. Когда кто-то, ничего не понимающий в нормальной музыке, не способный отличить на слух Вая от Сатриани, пытается рассказывать, как надо играть хард-н-хеви — это жесть. Это уже не критика, а болтовня.

— Вы знаете, что самая популярная песня «Проекта Олимпийского» в Интернете — «Зенит»? Не находите ли вы в этом определенного лукавства? Вот если, к примеру, вы бы заставили весь Питер распевать сочиненную вами песню про московский «Спартак» — не это было бы мерилом настоящего успеха?

— В Питере распевать песни про «Спартак» или еще про кого — нелепо и глупо, какой бы шедевр это ни был; заставлять их петь — вообще ахтунг, а сама попытка к этому была бы не мерилом успеха, а мерилом, блин, неадекватности. И какое, к черту, лукавство! «Зенит» — наш клуб!

— Вы посещаете рок-концерты «западных монстров»?

— У нас только позитивные ощущения от этих концертов, невзирая зачастую на неудовлетворительное качество звука. Roger Waters на Дворцовой очень порадовал. Motley Сrue были супер, несмотря на небольшое количество публики. Kiss с fire-show были великолепны. Очень понравились Slash и Glenn Hughes. Из последних поразили 65dayssoftstatic. В общем, рок-мир кипит. Есть еще творог в твороговницах!

— «Проект Олимпийский» — это типичные стандартные рокеры 80-х или бунтарская рок-банда? По вашему виду не скажешь однозначно… Проясните этот момент.

— Мы не рокеры 80-х или 90-х — что за вопрос? Мы играем в 2000-х и впитали всю музыку, которую создали до нас, и в курсе того, что происходит в настоящий момент.

— Такое впечатление, что «ПрОлимп» нынешним составом играет уже сто лет. А как же неизбежные конфликты внутри группы?

— А кто вам сказал, что нет конфликтов? Просто, как и все нормальные люди, мы не выносим сор из избы и предпочитаем разбираться с барабанщиком не прилюдно.

— Где вы сейчас репетируете, и, если идет студийная работа, записываетесь?

— У нас две реп. базы. Основная в автосервисе «GM». Огромный ангар, где ремонтируют американские тачки. На территории и в цехе стоят «линкольны», «кадиллаки», «крайслеры». Там, в запахе масла  и сварки, мы создаем шедевры. А вторая точка, «Diesel rec.», используется для более детального разбора композиций и их доводки. Там чисто как в лаборатории — и прекрасный звук.

— В 2012 году исполнится — 10 лет группе «Проект Олимпийский». Уже начали планировать свой будущий юбилей?

— Вы про конец света?  (смеется). Да, 10 октября 2012 года мы планируем мероприятие (с местом еще не определились). Мощные группы «на разогреве», массовый стриптиз, порно-конкурсы, файер-шоу, все по-домашнему, тихо, мирно, спокойно. Приходите!

Беседовал Константин Ильин

Prolimp_4122

Prolimp_4122
Prolimp_4122

Prolimp_4122

Prolimp_4104

Prolimp_4104
Prolimp_4104

Prolimp_4104

pauki2

pauki2
pauki2

pauki2

pauki1

pauki1
pauki1

pauki1

MuzTorg_director

MuzTorg_director
MuzTorg_director

MuzTorg_director

cifrovaya_muz_2

cifrovaya_muz_2
cifrovaya_muz_2

cifrovaya_muz_2

cifrovaya_muz_1

cifrovaya_muz_1
cifrovaya_muz_1

cifrovaya_muz_1

Проект Олимпийский

«Проект Олимпийский»

дату юбилея коллектива совместили с концом света

«Проект Олимпийский» живет своей жизнью и не собирается останавливаться! Недавно «ПрОлимп» с размахом отметил дни рождения фронтмена Михаила Догановского и гитариста Юры Килемола ударным концертом в «Рокс Кафе» с разогревом в виде группы «Дизель» и эротическо-соблазнительного шоу от студии танца «Ним Фея».


— Михаил, довольны праздником? Как продолжили?

— Вечер удался! Было очень громко! Еще раз огромное спасибо нашим друзьям — группе «Дизель», студии «Ним Фея» и всем гостям, пришедшим на концерт! Продолжение, конечно же, было, но уже в другом месте, на студии «Starblood». У меня день рождения 9 сентября, а у Юрца Килемола 10-го, так что праздники плавно перетекли один в другой.

— Что больше всего хочет получить «звезда рок-н-ролла» в виде подарка? В данном случае можете говорить не столько за себя, сколько за коллег по цеху.

— Не знаю, чего хотят коллеги, а мне, как человеку непритязательному, вполне достаточно простого человеческого внимания, особенно если оно подкреплено деньгами (смеется). Вспомнил! Наш барабанщик на свой ДР просил «телку в торте».

— Если говорить откровенно, сколько можно заканчивать концерты юмористической песнью «Гостей из будущего» «Метко» («Ты не моя подруга»)? Не пора ли венчать концерт собственным боевиком, которых в репертуаре группы немало — к примеру песней «Это все Я»?

— «Метко» — пример того, что из мелодичной музыки при должном умении (смеется) можно сделать все, что угодно. Рокеры всего мира не раз переиграли Abba, мы подумали, почему нет? Кроме того, песня еще и основа для представления коллектива, ну и плюс мы туда удачно вставили кусок из «God Gave Rock ‘n’ Roll To You» Kiss. В итоге песня очень любима нами и всегда на ура воспринимается публикой. Надоест — заменим. Аминь!

— Когда ждать ваших новых песен? В каком направлении вы сейчас движетесь? Зная, какой взыскательный музыкальный вкус у каждого из участников коллектива, вам, наверное, трудно придумать что-то новое?

— Мы не играем «тренди-бренди». Наша музыка достаточно сложна, и мы не можем выдавать по пять-шесть новых композиций в неделю. Нам ближе качество, а не количество. Нам всем нравится разная музыка — от Mastodon, Dream Theater, Motley Crue, Tool и Cannibal Corpse до Amethystium и Sade.

Это очень круто, когда никто «не пачкает» себе мозги какой-то одной музыкой, и хотя на выходе у нас в любом случае получатся тяжело и жестко, музыка при этом наполнена гармонией и цветом. Наш новый релиз будет Бомбой. Музыка становится сложнее  и «злее», материал готов процентов на семьдесят.

— Допустима ли критика в адрес «ПрОлимпа» от «людей со стороны», или вы на них просто не обращаете внимания?

— Сложно смотреть на себя непредвзято, и в этом плане критика полезна. Но только в том случае, если этим занимается человек компетентный. А зачастую критика бывает просто смешной. Когда кто-то, ничего не понимающий в нормальной музыке, не способный отличить на слух Вая от Сатриани, пытается рассказывать, как надо играть хард-н-хеви — это жесть. Это уже не критика, а болтовня.

— Вы знаете, что самая популярная песня «Проекта Олимпийского» в Интернете — «Зенит»? Не находите ли вы в этом определенного лукавства? Вот если, к примеру, вы бы заставили весь Питер распевать сочиненную вами песню про московский «Спартак» — не это было бы мерилом настоящего успеха?

— В Питере распевать песни про «Спартак» или еще про кого — нелепо и глупо, какой бы шедевр это ни был; заставлять их петь — вообще ахтунг, а сама попытка к этому была бы не мерилом успеха, а мерилом, блин, неадекватности. И какое, к черту, лукавство! «Зенит» — наш клуб!

— Вы посещаете рок-концерты «западных монстров»?

— У нас только позитивные ощущения от этих концертов, невзирая зачастую на неудовлетворительное качество звука. Roger Waters на Дворцовой очень порадовал. Motley Сrue были супер, несмотря на небольшое количество публики. Kiss с fire-show были великолепны. Очень понравились Slash и Glenn Hughes. Из последних поразили 65dayssoftstatic. В общем, рок-мир кипит. Есть еще творог в твороговницах!

— «Проект Олимпийский» — это типичные стандартные рокеры 80-х или бунтарская рок-банда? По вашему виду не скажешь однозначно… Проясните этот момент.

— Мы не рокеры 80-х или 90-х — что за вопрос? Мы играем в 2000-х и впитали всю музыку, которую создали до нас, и в курсе того, что происходит в настоящий момент.

— Такое впечатление, что «ПрОлимп» нынешним составом играет уже сто лет. А как же неизбежные конфликты внутри группы?

— А кто вам сказал, что нет конфликтов? Просто, как и все нормальные люди, мы не выносим сор из избы и предпочитаем разбираться с барабанщиком не прилюдно.

— Где вы сейчас репетируете, и, если идет студийная работа, записываетесь?

— У нас две реп. базы. Основная в автосервисе «GM». Огромный ангар, где ремонтируют американские тачки. На территории и в цехе стоят «линкольны», «кадиллаки», «крайслеры». Там, в запахе масла  и сварки, мы создаем шедевры. А вторая точка, «Diesel rec.», используется для более детального разбора композиций и их доводки. Там чисто как в лаборатории — и прекрасный звук.

— В 2012 году исполнится — 10 лет группе «Проект Олимпийский». Уже начали планировать свой будущий юбилей?

— Вы про конец света?  (смеется). Да, 10 октября 2012 года мы планируем мероприятие (с местом еще не определились). Мощные группы «на разогреве», массовый стриптиз, порно-конкурсы, файер-шоу, все по-домашнему, тихо, мирно, спокойно. Приходите!

Беседовал Константин Ильин

Проект Олимпийский

«Проект Олимпийский»

дату юбилея коллектива совместили с концом света

«Проект Олимпийский» живет своей жизнью и не собирается останавливаться! Недавно «ПрОлимп» с размахом отметил дни рождения фронтмена Михаила Догановского и гитариста Юры Килемола ударным концертом в «Рокс Кафе» с разогревом в виде группы «Дизель» и эротическо-соблазнительного шоу от студии танца «Ним Фея».


— Михаил, довольны праздником? Как продолжили?

— Вечер удался! Было очень громко! Еще раз огромное спасибо нашим друзьям — группе «Дизель», студии «Ним Фея» и всем гостям, пришедшим на концерт! Продолжение, конечно же, было, но уже в другом месте, на студии «Starblood». У меня день рождения 9 сентября, а у Юрца Килемола 10-го, так что праздники плавно перетекли один в другой.

— Что больше всего хочет получить «звезда рок-н-ролла» в виде подарка? В данном случае можете говорить не столько за себя, сколько за коллег по цеху.

— Не знаю, чего хотят коллеги, а мне, как человеку непритязательному, вполне достаточно простого человеческого внимания, особенно если оно подкреплено деньгами (смеется). Вспомнил! Наш барабанщик на свой ДР просил «телку в торте».

— Если говорить откровенно, сколько можно заканчивать концерты юмористической песнью «Гостей из будущего» «Метко» («Ты не моя подруга»)? Не пора ли венчать концерт собственным боевиком, которых в репертуаре группы немало — к примеру песней «Это все Я»?

— «Метко» — пример того, что из мелодичной музыки при должном умении (смеется) можно сделать все, что угодно. Рокеры всего мира не раз переиграли Abba, мы подумали, почему нет? Кроме того, песня еще и основа для представления коллектива, ну и плюс мы туда удачно вставили кусок из «God Gave Rock ‘n’ Roll To You» Kiss. В итоге песня очень любима нами и всегда на ура воспринимается публикой. Надоест — заменим. Аминь!

— Когда ждать ваших новых песен? В каком направлении вы сейчас движетесь? Зная, какой взыскательный музыкальный вкус у каждого из участников коллектива, вам, наверное, трудно придумать что-то новое?

— Мы не играем «тренди-бренди». Наша музыка достаточно сложна, и мы не можем выдавать по пять-шесть новых композиций в неделю. Нам ближе качество, а не количество. Нам всем нравится разная музыка — от Mastodon, Dream Theater, Motley Crue, Tool и Cannibal Corpse до Amethystium и Sade.

Это очень круто, когда никто «не пачкает» себе мозги какой-то одной музыкой, и хотя на выходе у нас в любом случае получатся тяжело и жестко, музыка при этом наполнена гармонией и цветом. Наш новый релиз будет Бомбой. Музыка становится сложнее  и «злее», материал готов процентов на семьдесят.

— Допустима ли критика в адрес «ПрОлимпа» от «людей со стороны», или вы на них просто не обращаете внимания?

— Сложно смотреть на себя непредвзято, и в этом плане критика полезна. Но только в том случае, если этим занимается человек компетентный. А зачастую критика бывает просто смешной. Когда кто-то, ничего не понимающий в нормальной музыке, не способный отличить на слух Вая от Сатриани, пытается рассказывать, как надо играть хард-н-хеви — это жесть. Это уже не критика, а болтовня.

— Вы знаете, что самая популярная песня «Проекта Олимпийского» в Интернете — «Зенит»? Не находите ли вы в этом определенного лукавства? Вот если, к примеру, вы бы заставили весь Питер распевать сочиненную вами песню про московский «Спартак» — не это было бы мерилом настоящего успеха?

— В Питере распевать песни про «Спартак» или еще про кого — нелепо и глупо, какой бы шедевр это ни был; заставлять их петь — вообще ахтунг, а сама попытка к этому была бы не мерилом успеха, а мерилом, блин, неадекватности. И какое, к черту, лукавство! «Зенит» — наш клуб!

— Вы посещаете рок-концерты «западных монстров»?

— У нас только позитивные ощущения от этих концертов, невзирая зачастую на неудовлетворительное качество звука. Roger Waters на Дворцовой очень порадовал. Motley Сrue были супер, несмотря на небольшое количество публики. Kiss с fire-show были великолепны. Очень понравились Slash и Glenn Hughes. Из последних поразили 65dayssoftstatic. В общем, рок-мир кипит. Есть еще творог в твороговницах!

— «Проект Олимпийский» — это типичные стандартные рокеры 80-х или бунтарская рок-банда? По вашему виду не скажешь однозначно… Проясните этот момент.

— Мы не рокеры 80-х или 90-х — что за вопрос? Мы играем в 2000-х и впитали всю музыку, которую создали до нас, и в курсе того, что происходит в настоящий момент.

— Такое впечатление, что «ПрОлимп» нынешним составом играет уже сто лет. А как же неизбежные конфликты внутри группы?

— А кто вам сказал, что нет конфликтов? Просто, как и все нормальные люди, мы не выносим сор из избы и предпочитаем разбираться с барабанщиком не прилюдно.

— Где вы сейчас репетируете, и, если идет студийная работа, записываетесь?

— У нас две реп. базы. Основная в автосервисе «GM». Огромный ангар, где ремонтируют американские тачки. На территории и в цехе стоят «линкольны», «кадиллаки», «крайслеры». Там, в запахе масла  и сварки, мы создаем шедевры. А вторая точка, «Diesel rec.», используется для более детального разбора композиций и их доводки. Там чисто как в лаборатории — и прекрасный звук.

— В 2012 году исполнится — 10 лет группе «Проект Олимпийский». Уже начали планировать свой будущий юбилей?

— Вы про конец света?  (смеется). Да, 10 октября 2012 года мы планируем мероприятие (с местом еще не определились). Мощные группы «на разогреве», массовый стриптиз, порно-конкурсы, файер-шоу, все по-домашнему, тихо, мирно, спокойно. Приходите!

Беседовал Константин Ильин

Проект Олимпийский

«Проект Олимпийский»

дату юбилея коллектива совместили с концом света

«Проект Олимпийский» живет своей жизнью и не собирается останавливаться! Недавно «ПрОлимп» с размахом отметил дни рождения фронтмена Михаила Догановского и гитариста Юры Килемола ударным концертом в «Рокс Кафе» с разогревом в виде группы «Дизель» и эротическо-соблазнительного шоу от студии танца «Ним Фея».


— Михаил, довольны праздником? Как продолжили?

— Вечер удался! Было очень громко! Еще раз огромное спасибо нашим друзьям — группе «Дизель», студии «Ним Фея» и всем гостям, пришедшим на концерт! Продолжение, конечно же, было, но уже в другом месте, на студии «Starblood». У меня день рождения 9 сентября, а у Юрца Килемола 10-го, так что праздники плавно перетекли один в другой.

— Что больше всего хочет получить «звезда рок-н-ролла» в виде подарка? В данном случае можете говорить не столько за себя, сколько за коллег по цеху.

— Не знаю, чего хотят коллеги, а мне, как человеку непритязательному, вполне достаточно простого человеческого внимания, особенно если оно подкреплено деньгами (смеется). Вспомнил! Наш барабанщик на свой ДР просил «телку в торте».

— Если говорить откровенно, сколько можно заканчивать концерты юмористической песнью «Гостей из будущего» «Метко» («Ты не моя подруга»)? Не пора ли венчать концерт собственным боевиком, которых в репертуаре группы немало — к примеру песней «Это все Я»?

— «Метко» — пример того, что из мелодичной музыки при должном умении (смеется) можно сделать все, что угодно. Рокеры всего мира не раз переиграли Abba, мы подумали, почему нет? Кроме того, песня еще и основа для представления коллектива, ну и плюс мы туда удачно вставили кусок из «God Gave Rock ‘n’ Roll To You» Kiss. В итоге песня очень любима нами и всегда на ура воспринимается публикой. Надоест — заменим. Аминь!

— Когда ждать ваших новых песен? В каком направлении вы сейчас движетесь? Зная, какой взыскательный музыкальный вкус у каждого из участников коллектива, вам, наверное, трудно придумать что-то новое?

— Мы не играем «тренди-бренди». Наша музыка достаточно сложна, и мы не можем выдавать по пять-шесть новых композиций в неделю. Нам ближе качество, а не количество. Нам всем нравится разная музыка — от Mastodon, Dream Theater, Motley Crue, Tool и Cannibal Corpse до Amethystium и Sade.

Это очень круто, когда никто «не пачкает» себе мозги какой-то одной музыкой, и хотя на выходе у нас в любом случае получатся тяжело и жестко, музыка при этом наполнена гармонией и цветом. Наш новый релиз будет Бомбой. Музыка становится сложнее  и «злее», материал готов процентов на семьдесят.

— Допустима ли критика в адрес «ПрОлимпа» от «людей со стороны», или вы на них просто не обращаете внимания?

— Сложно смотреть на себя непредвзято, и в этом плане критика полезна. Но только в том случае, если этим занимается человек компетентный. А зачастую критика бывает просто смешной. Когда кто-то, ничего не понимающий в нормальной музыке, не способный отличить на слух Вая от Сатриани, пытается рассказывать, как надо играть хард-н-хеви — это жесть. Это уже не критика, а болтовня.

— Вы знаете, что самая популярная песня «Проекта Олимпийского» в Интернете — «Зенит»? Не находите ли вы в этом определенного лукавства? Вот если, к примеру, вы бы заставили весь Питер распевать сочиненную вами песню про московский «Спартак» — не это было бы мерилом настоящего успеха?

— В Питере распевать песни про «Спартак» или еще про кого — нелепо и глупо, какой бы шедевр это ни был; заставлять их петь — вообще ахтунг, а сама попытка к этому была бы не мерилом успеха, а мерилом, блин, неадекватности. И какое, к черту, лукавство! «Зенит» — наш клуб!

— Вы посещаете рок-концерты «западных монстров»?

— У нас только позитивные ощущения от этих концертов, невзирая зачастую на неудовлетворительное качество звука. Roger Waters на Дворцовой очень порадовал. Motley Сrue были супер, несмотря на небольшое количество публики. Kiss с fire-show были великолепны. Очень понравились Slash и Glenn Hughes. Из последних поразили 65dayssoftstatic. В общем, рок-мир кипит. Есть еще творог в твороговницах!

— «Проект Олимпийский» — это типичные стандартные рокеры 80-х или бунтарская рок-банда? По вашему виду не скажешь однозначно… Проясните этот момент.

— Мы не рокеры 80-х или 90-х — что за вопрос? Мы играем в 2000-х и впитали всю музыку, которую создали до нас, и в курсе того, что происходит в настоящий момент.

— Такое впечатление, что «ПрОлимп» нынешним составом играет уже сто лет. А как же неизбежные конфликты внутри группы?

— А кто вам сказал, что нет конфликтов? Просто, как и все нормальные люди, мы не выносим сор из избы и предпочитаем разбираться с барабанщиком не прилюдно.

— Где вы сейчас репетируете, и, если идет студийная работа, записываетесь?

— У нас две реп. базы. Основная в автосервисе «GM». Огромный ангар, где ремонтируют американские тачки. На территории и в цехе стоят «линкольны», «кадиллаки», «крайслеры». Там, в запахе масла  и сварки, мы создаем шедевры. А вторая точка, «Diesel rec.», используется для более детального разбора композиций и их доводки. Там чисто как в лаборатории — и прекрасный звук.

— В 2012 году исполнится — 10 лет группе «Проект Олимпийский». Уже начали планировать свой будущий юбилей?

— Вы про конец света?  (смеется). Да, 10 октября 2012 года мы планируем мероприятие (с местом еще не определились). Мощные группы «на разогреве», массовый стриптиз, порно-конкурсы, файер-шоу, все по-домашнему, тихо, мирно, спокойно. Приходите!

Беседовал Константин Ильин

2010sep

2010sep
2010sep

2010sep

2010oct

2010oct
2010oct

2010oct

2010now

2010now
2010now

2010now

2010may

2010may
2010may

2010may

2010mart

2010mart
2010mart

2010mart

2010juny

2010juny
2010juny

2010juny

2010july

2010july
2010july

2010july

2010jan

2010jan
2010jan

2010jan

2010feb

2010feb
2010feb

2010feb

2010aug

2010aug
2010aug

2010aug

2010apr

2010apr
2010apr

2010apr

2009oct

2009oct
2009oct

2009oct

2009may

2009may
2009may

2009may

2009mart

2009mart
2009mart

2009mart

2009juny

2009juny
2009juny

2009juny

2009july

2009july
2009july

2009july

2009jan

2009jan
2009jan

2009jan

2009feb

2009feb
2009feb

2009feb

2009aug

2009aug
2009aug

2009aug

2009apr

2009apr
2009apr

2009apr

2008sep

2008sep
2008sep

2008sep

2008oct

2008oct
2008oct

2008oct

2008now

2008now
2008now

2008now

2008may

2008may
2008may

2008may

2008mart

2008mart
2008mart

2008mart

2008juny

2008juny
2008juny

2008juny

2008july

2008july
2008july

2008july

2008jan

2008jan
2008jan

2008jan

2008feb

2008feb
2008feb

2008feb

2008dec

2008dec
2008dec

2008dec

2008aug

2008aug
2008aug

2008aug

2008apr

2008apr
2008apr

2008apr

sep2007

sep2007
sep2007

sep2007

oct2007

oct2007
oct2007

oct2007

now2007

now2007
now2007

now2007

may2007

may2007
may2007

may2007

mart2007

mart2007
mart2007

mart2007

june2007

june2007
june2007

june2007

jule2007

jule2007
jule2007

jule2007

jan2007

jan2007
jan2007

jan2007

feb2007

feb2007
feb2007

feb2007

dec2007

dec2007
dec2007

dec2007

aug2007

aug2007
aug2007

aug2007

apr2007

apr2007
apr2007

apr2007

oct2006

oct2006
oct2006

oct2006

june2006

june2006
june2006

june2006

jule2006

jule2006
jule2006

jule2006

may2006

may2006
may2006

may2006

Январь2006

Январь2006
Январь2006

Январь2006

Журнал №60

Ian Gillan

20 декабря 2009 года днем в магазине «Play» состоялась автограф-сессия вокалиста Deep Purple, а вечером прошел концерт Яна Гиллана в Государственной Академической Капелле им. Глинки

Перед своим совместным концертом с Симфоническим оркестром Академической Капеллы Ян Гиллан раздал своим поклонникам автографы.

В магазине «Play» Ян Гиллан рассказал об идее и реализации своей уникальной концертной программы в Санкт-Петербурге. Ведь его аналогичные выступления давно стали яркими событиями в культурной жизни европейских столиц. Ян Гиллан с благотворительной целью расписался на дисках Deep Purple и эти СD пополнили коллекцию магазина (их можно купить в «Play»).

От российских поклонников под Новый год Ян Гиллан не ушел без подарков: ему была преподнесена картина Валерия Валериуса с зимним пейзажем, редкие DVD-фильмы и винил, купленные тут же в магазине.

Генеральный директор и продюсер «Бомбы-Питер» Олег Грабко презентовал гостю магазина Play новые релизы «Бомбы-Питер» — компакт-диски с разной музыкой (от русского фолка до классики).

После сорокаминутного общения Ян Гиллан, выпив чашечку кофе, отправился готовиться к вечернему концерту и продолжению своего тура по Европе.

Вечером в Государственной Академической Капелле им. Глинки петербургская публика увидела действительно уникальную в своей природе концертную постановку: совместное выступление наследника первого Царского Государственного Оркестра —  Симфонического оркестра Академической Капеллы Санкт-Петербурга (под руководством специально приглашенного дирижера из Праги Фридеманна Риле)  и Яна Гиллана.

Выступление было представлено двумя отделениями, первое из которых — коктейль из классических произведений как «Караван» (Д. Эллингтон), «Маленький цветок» (С. Беше), «Лунная серенада» (Г. Миллер) и самая популярная музыка в исполнении Оркестра под управлением одного из ведущих дирижеров Санкт-Петербурга, господина Александра Чернушенко, а второе — живое выступление Яна Гиллана в качестве солиста, исполнение всеми любимых хитов Deep Purple в новой аранжировке в сопровождении оркестра.

Премия в области современного искусства Сергея Курёхина

29 января 2010 года в Центре Современного Искусства им. Сергея Курехина состоится церемония награждения победителей премии в области современного искусства

Ежегодную Премию в области современного искусства представляет Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина совместно с Благотворительным Фондом Сергея Курёхина. Актуальность подобных премий уже выявилась на примере Премии Кандинского, российской национальной премии «Инновация» и других. Премия стремится расширить рамки современного искусства. Так, благодаря этой премии, стало возможным включить такой немаловажный сегмент современного творчества как мультимедийные и музыкальные проекты.

Сергей Курёхин не только оказал огромное влияние на современное искусство 80-90-х годов, он воплотил в своем творчестве синтетический принцип. Можно сказать, что в созданном им уникальном оркестре «Популярная механика», а также в его многогранной культурной деятельности, Сергей Курёхин заложил сами основы мультимедийности в современном российском искусстве. Проект поддерживает Комитет по культуре Санкт-Петербурга.

План проведения ежегодной «Премии Курёхина»:

— Прием и рассмотрение заявок соискателей.

— Предварительный отбор (c 28 декабря 2009 г. по 17 января 2010 г.).

— Церемония награждения (29 января 2010 г.).

— Выставочный проект.

Выставки сопровождаются выпуском каталогов, изданием видео- и аудио-дисков участников.

Номинации премии:

— Гран-при «Поп-Механика» (синтетический проект с участием живой музыкальной составляющей, радикальный fashion performance).

— За вклад в развитие современного искусства.

— Лучший кураторский проект.

— Лучшее произведение визуального искусства (традиционные виды искусства, инсталляция, анимации, видеоарт).

— Поэтический перфоманс.

Кроме этих номинаций планируются следующие отдельные премии:

— «Этно-Механика» (лучший world-music проект).

— «Электро-Механика» (лучший электронный аудиовизуальный проект)

— «SKIF».

Результатом первого отбора станет выставка-концерт номинантов Премии. Окончательное голосование пройдет в день проведения Церемонии награждения победителей Премии Курёхина.

Жюри конкурса присуждает победителю в номинации Гран-при «Поп-механика» финансовое поощрение в размере 250 000 рублей, в остальных номинациях — 100 000 рублей.

В состав жюри входят известные кинокритики, продюсеры, режиссеры, музыканты, музыкальные критики, художники.

«Scorpions Club» исполнилось 4 года!

17 декабря прошла вечеринка, посвященная четырехлетию Rock Bara на Васильевском острове

17 декабря клубу «S-Club», что на 1-линии В.О., 14, исполнилось 4 года. Праздник, собравший всех постоянных посетителей клуба, прошел, как и полагается, с угощениями, шоу-программой, поздравлением в прямом эфире на «Радио Рокс» от Александры Ромашовой и акустическим концертом в три часа ночи.

За время своего существования «S-Club» стал местом «тематических тусовок» байкеров, музыкантов, поэтов, да и просто — творчески мыслящих людей. Здесь образовалась «своя тусовка», без которой не может именно жить (а не существовать) ни один клуб в Санкт-Петербурге.

Совсем недавно я услышал от завсегдатаев заведения сравнение «S-Club’а» с «Циником» на переулке Антоненко. Но можно было бы продолжить сравнения с еще более ранним «Циником» на Гончарной, где спокойно «культурно отдыхали» Шнуров и Гаркуша, Миллер и Сологуб. «S-Club» продолжил питерскую традицию небольших уютных музыкальных клубов, встав в один ряд с несуществующими ныне «Планетой Интернет» (ул. Чапаева) и «Факультетом» (Пр. Добролюбова). Все, кто помнят эти уютные места и с грустинкой вспоминают о них — добро пожаловать в «S-Club»! Это реинкарнация питерского рок-н-ролла в его первозданной атмосфере: от музыки Deep Purple на сцене до The Cure с танцами на столах бара!

Контингент клуба самый разный: клабберы спокойно пьют пиво после концертов в Центре им. Курехина через столик от байкеров, вернувшихся с «покатушек», а стайки альтернативщиков садятся ближе к бару, перемешиваясь с готами. Обычные люди тоже есть, их большинство!

Хозяйка (и по-совместительству директор) «S-Club’а» Наталья Борисовна с самого открытия и при личном участии старалась создать уникальную атмосферу общения. Многое ей  удалось.

— Наталья, поздравляем с четырехлетием «S-Club’a»! Что было самым трудным за это время?

— Спасибо! Самый трудный был, конечно, первый год и, как в любом заведении, это подбор персонала.

— «S-Club» сейчас может похвастаться большой армией постоянных посетителей от 18 до 50 лет. Внутренне, вы гордитесь, что вам удалось объединить под одной крышей столько непохожих друг на друга личностей?

— Да, это было нелегко.

— Как бы вы сами охарактеризовали «S-Club»?

— Скорпион — демократичное заведение. Мы рады всем, кто любит пиво, виски, мото, секс и рок-н-ролл!

— Если вы видите, что человек впервые пришел в «S-Club», ему оказывается какое-то специальное внимание со стороны персонала?

— Да, особенно если он один!

— А вот чтобы вы порекомендовали не делать в «S-Club’e» ни за что? Как вы думаете, в «S-Club’e» за четыре года существования уже выработался какой-то внутренний этический кодекс поведения?

— Пришел в гости — веди себя прилично! Не распивай свои напитки! Не хами гостям и персоналу! Не влезай в чужие разговоры!

— Кто формирует концертную программу в «S-Club»?

— Я сама.

— Позиционируясь как hard-rock club, вы не боитесь, что сразу же отсеиваете огромное количество людей, которые недолюбливают на их сленге «старперскую музыку»? Ведь у вас звучит не только хард-рок…

— Я бы сказала — Rock Bar, это больше подходит. Ну почему же старперскую! Это же классика рока!.. Мы занимаемся воспитанием молодежи! А звучит все — и фолк, и блюз, и джаз, и волынки, и кубинские мотивы…

— Наталья, какая из вечеринок в «S-Club» (или, быть может, их было несколько) запомнились вам больше всего?

— На мой взгляд, шотландская вечеринка! О, эти мужчины в килтах!

— Каких концертов и мероприятий ожидать от «S-Club’а» в ближайшее время?

— У нас не концертная площадка! Будем делать акцент на вечеринки! Но и от любимых музыкантов отказываться не будем! Мы не зарабатываем на концертах и с удовольствием предоставляем сцену для желающих выступить.

— Клуб будет развиваться тематически, может быть, территориально, или вы уже нашли «золотую середину»?

— Главное — сейчас пережить еще один трудный кризисный год, как говорится «остаться на плаву!», а там посмотрим!

Иван НОВАК

Конец «нулевых» или Битва аудио форматов

К концу нулевых мы подошли к неутешительным результатам по качеству воспроизводимой музыки среди широких слоев населения и доступности музыкального материала в Санкт-Петербурге при видимом богатстве выбора.

Вот и дождались, господа! Дождались конца нулевых. Точно также, как когда-то мы дожидались конца 90-х, 80-х, и, кто еще в бодрой памяти, 70-х!

В конце семидесятых, тем, кому сейчас чуть за тридцать, только начинали познавать таинство воспроизведенного звука: «первыми книжками» были пластинки фирмы «Мелодия» (других не было), бобинные кассеты, воспроизводимые на, соотвественно, бобинных магнитофонах, и «волшебные круглые ручки» огромных радиосистем, где на длинной шкале красовались названия городов: Ленинград, Москва, Ташкент, Киев, Вильнюс и, даже, не понятно отчего, Люксембург.

Конец 80-х

В конце 80-х мы еще оставались во власти старых «форматов». Знаменитая программа «Ваш магнитофон» на одном из немногих УКВ-диапазонах, заставляла замирать всю страну при звуках: «Внимание! Приготовьте Ваш магнитофон! Включаем запись!».

При должном соединении тюнера как отдельного агрегата, похожего на авиационный черный ящик (!) с бобинным магнитофоном, проведенном через усилитель (!) проигрывателя, можно было добиться приемлемого для диско-музыки качества. Ведь передавали альбомы самих Modern Talking и Joy! И не дай вам Верховный Совет КПСС, было включить/выключить свет во время исполнения нетленок «Валери», «Огонь в ночи» или «Ты мое серце, Ты моя душа». Таким щелчком в сети напряжения для меломана оказывалась «забракована» целая альбомная лента!

В конце 80-х в сознании многих советских граждан прочно вошли понятия «плейер» и «магнитофонная кассета» формата (МС). Первые true-кассеты Sony EF-60 привозили моряки из Японии. Шиком считалась привезенная «made in Great Britain» из Англии кассеты классов «метал-хром» Maxell, да еще на 120 минут.

Отечественное производство не отставало, заваливая обладателей дешевых кассетных магнитофонов продукцией под названием МК-60-2 (всего лишь аббревиатура, означающая «магнитофонная кассета», а не «Mortal Кombat», как могли подумать некторые).

В конце 80-х расцвели так называемые «студии звукозаписи», которые за немалые деньги переносили аудиозапись на кассету с набирающего обороты нового формата(!) — компакт-диск. Самой известной была студия «Гармония-Lux» на Шпалерной улице. Там, помимо записи, предлагали услугу — распечатку названий всех композиций нужного альбома.

Ларьки по приему кассет от «жаждущих» находились у всех станций метрополитена. Наиболее известные точки находились на «Политехнической», «Василеостроской» и «Удельной». Услуги оказывались в течение пяти дней, и вьюга — не вьюга, метель — не метель, ходит транспорт — не ходит, люди как «ходоки к Ленину» через весь город ездили за своей кассетой, чтобы насладиться дома «своими» Nazareth, Майклом Джексоном, Pink Floyd или Филом Коллинзом. Записи на кассетах составляли большую часть фонотеки среднестатистического меломана.

Конец 90-х

В конце 90-х с кассетами пришлось расставаться, полностью переводя «парк своих записей» в формат компакт-диска. Если нужного CD не было в продаже, то на помощь приходили многочисленные в то время полуподпольные компьютерные фирмы, которые оцифровывали вашу пленочку и переносили на диск раритетного по тем временам формата (!) CD-R. Хорошо, если были болванки на 650 Mb, хорошо, если TraxData или Mitsumi, и у компьютерной фирмы стоял резак Plexter, позволяющий «делать всё» на скорости «1х». Это было последней «живой большой игрой» в мире наступающей «цифратизации».

Уже не нужно было быть «мастером-самоделкиным», чтобы записать нужную песню с радио-эфира на CD или MC. Простейшие музыкальные центры, почему-то преимущественно Panasonic, стояли в каждой квартире. Ди-джеи экспериментировали с форматом DAT, немного отвлекаясь от винила с берлинских барахолок.

В конце 90-х начался бум популярности формата компакт-диска. Отдельные и сетевые CD-магазины открывались в геометрической прогрессии. И если еще в 1997 «в погоне за нужным диском» вы выбирали маршрут от Зверинской улицы до «Диеза» на Лиговском через «Лавку писателей» на Невском, то в 1999 — для приобретения CD для вас был открыт весь город: пересадки, переходы, ларьки (один из самых известных — на «Горьковской»), рынки — везде предлагали CD. Важную роль в этом сыграли музыкальные пираты.

Конец 00-х

В конце нулевых музыкальные пираты в их чистом, романтическом, сподвижническом виде оказались практически истреблены. Место пиратов заняли сети, в чьих салонах все те же «полупаленые» компакт-диски выдают за «лицензию в последней инстанции».

В конце нулевых, после многочисленных переделов, развалились практически все сети по продаже музыки, а те, кто остались, наполовину завалены сувенирами «зенит-матрешка» и сопутствующими товарами. Кое-как держится сеть «Союз», но и у нее закрывается пара магазинов в Санкт-Петербурге. Редкую музыку на материальном носителе стало практически невозможно купить, «Пурпурный легион» на Бол. Московской — последняя надежда.

Царем форматов стал DVD. Царем вкусов — средненький «федоробондарчукский» фильмец и mp-3 через сотовый телефон.

Музыка все больше слушается «вКонтакте» в ужасном качестве, сайты-файлообменники с музыкой в хорошем разрешении закрывают на уровне правительств. На качественный звук идет нападение по всем фронтам. Если в конце 80-х маргиналы слушали записи в «парадняке» с аналогового кассетного «мафона», то сейчас — через пищалку сотового телефона. Даже на этом уровне — музыкальная и нравственная деградация. Кто-то ведь должен сказать, что слушать музыку по громкой связи сотового телефона — признак пошлости и дурновкусия! Нынче — последнее в моде.

Бесконечные сборники, издающиеся в форматах mp-3, никак не влияют на борьбу «за авторские права», провозглашенную ныне.

Вместо эпилога

Как волшебный и таинственный знак «00» называют моряки? Правильно — гальюн! Надеюсь, мы сможем-таки выйти из этой неудобной, отчасти мрачной, кабинки. Какие форматы нас ждут? Как будет развиваться музыкальная жизнь в «десятых годах» применимо к обычному, нормальному человеку, слушателю музыки — неизвестно.

Игорь ВАСИЛЬЕВ

(A.F.C.)

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Как в 2000 году можно было «со спокойной душой» собирать полную коллекцию гранджа, а в 1990 — коллекцию итало-немецкого диско, в 2010 году можно будет собирать полную коллекцию IDM — электронного направления, наибольший расцвет которого пришелся на середину 90-х — начало 2000-х годов. К настоящему моменту стиль полностью изжил себя в своем развитии.

Изначально термин IDM появился в США на электронно-музыкальном интернет-сообществе www.hyperreal.org в результате обсуждения инновационной музыки, вышедшей из под пера Aphex Twin и компиляции «Artificial Intelligence» (Warp Records, 1992).

Фигурирующее в названии жанра сочетание «dance music» говорит о возможном использовании принципов музыкального построения и композиционной техники, применяемых при создании танцевальной музыки. Акцент же на слове «intelligent» указывает на то, что данный тип музыки обладает некими характеристиками, отличными от характеристик «обычной музыки». Такими характеристиками могут быть: степень композиционной сложности, использование нетривиальных идей и ходов, использование необычных звуковых тембров, особое эмоциональное и информационное наполнение.

Термин IDM смог прижиться, несмотря на неприязнь к нему в Британии вследствие определения «intelligent», следуя логике которого, вся остальная электронная музыка — бессмысленная (или, как минимум, «не интеллигентна» — прим ред.).

Помимо Warp Records  (Великобритания) записи IDM активно издавались на Rephlex Records (Великобритания), Planet Mu (Великобритания), SKAM Records (Великобритания) и Toytronic (Великобритания).

IDM основывается не только и не столько на исторических корнях танцевальной музыки. В основном — это плод экспериментов над любой электронной музыкой: над хип-хопом, джанглом или дабстепом. Наиболее яркие мировые представители:µ-Ziq, Amon Tobin, Aphex Twin, Apparat, Autechre, Boards of Canada, Mouse on Mars, Plaid, Pluxus, Telefon Tel Aviv.

В России история IDM началась с лейбла Art-Tek, руководителями которого являются Роман Белавкин (Solar X) и Юрий Мураш. Позже появились и другие лейблы, выпускающие IDM и подобную музыку, — такие как Shaped Harmonics (Москва), Kama Records (Ижевск), Exotica Records (Москва), Dars Records (Челябинск).

В России особенно выделялась питерская школа IDM, яркими представителями которой являются «Ёлочные игрушки» и Fizzarum. Изданием отечественного IDM в СПб долгое время занимался лейбл «Cheburec Records» (Андрей Мухоморов). Клубные петербургские фестивали IDM-электроники проходили в основном по инициативе этого лейбла, а также «Другой Культуры», «Zvezda Records», «Шок Records».

Пополнить коллекцию IDM в Питере до сих пор можно в магазинах «База» (большой выбор русского IDM), «Пурпурный легион», «Граммофон», «Кайлас».

Михаил Борзыкин. Лидер группы «Телевизор» о музыкальной ситуации в России и о последнем альбоме «Дежавю»

Михаил Борзыкин — бессменный лидер группы «Телевизор». Предполагал ли он в далеком 1984 году, что спустя двадцать пять лет его «Телевизор» все еще будет функционировать без капитального ремонта? Замены «микросхем» за четверть века избежать не удалось: в группе поиграло много талантливых музыкантов. В настоящий момент, вот уже на протяжении десяти лет, состав остается неизменным: Михаил Борзыкин (вокал), Сергей Сивицкий (гитара), Сергей Русанов (барабаны).

И мог ли себе представить Борзыкин в 1986 году, когда группу впервые объявили «запрещенной», что спустя двадцать с лишним лет группа снова подпадет под эфирный запрет на телевидении?

Запреты песен на центральных и региональных телеканалах никак не сказались на популярности творчества «Телевизора» и идей, доносимых Михаилом Борзыкиным со сцены. По-настоящему встряхнул общественность новый альбом — «Дежавю». Острый, социальный, бескомпромиссный (по старой советской «лагерной шкале» — «до десяти лет»).

На вопросы «AF» согласился ответить лидер группы «Телевизор» Михаил Борзыкин.

— Михаил, такое впечатление, что «Телевизор» не вылезает с гастролей! Всегда так было или только в последнее время?

— Не так уж часто мы сейчас гастролируем, — признается Михаил. — Были времена, когда наш гастрольный график был более плотным. Видимо, это реакция на наш последний альбом «Дежавю». Приглашения следуют одно за другим, но половину мы забраковываем по финансовым и организационным вопросам. Иногда у нас нет желания выезжать в отдельные регионы, где в клубе элементарно «плохо с аппаратурой» и невозможно прозвучать. Мы только что приехали из Твери — ситуация с организацией там, скажу, не слишком радостная.

Проблемы со звуком, отсутствие организации рекламы в городах — это традиционное для России «рок-бездорожье».

Только крупные промоутеры выполняют необходимые требования групп, а когда речь заходит о средних российских клубах — там часто возникают проблемы.

— У вас концерты в Твери были запланированы еще на  ноябрь, а отыграли вы его только в десятых числах декабря.

— Мы перенесли эту поездку, потому что в город свозили трупы после катастрофы «Невского экспресса», и мы посчитали, что танцы на крови, на кладбище будут неуместны.

Общее настроение было подавленным.

— Переносы концертов — симптом уходящего года?

— Вот в Минске наш концерт перенесли якобы из-за гриппа. Люди, по словам минского организатора, просто «пачками сдавали билеты в кассы» не только на «Телевизор», но и на всех наших эстрадных див: «долиных, леонтьевых, киркоровых». Население боится заразиться. Очень много кассиров заболело, ситуация в Минске эпидемиологически опасная. Поэтому они решили перенести концерт на февраль 2010 года.

— Возвращается ли кто-нибудь из предыдущих составов: Алексей Рацен, Константин Шумайлов, например?

— Шумайлов плотно занят в группе «ДДТ», Рацен — звукоинженер на собственной студии, трудится над проектом «Золото». Насколько я понимаю, у него нет желания впрягаться в концертную деятельность.

На 25-летии группы в ДК Ленсовета мы собирались вместе. На барабанах весь концерт играл Алексей Рацен, на гитаре — Александр Беляев, на клавишах — Константин Шумайлов.

— На сайте группы «Телевизор» мы обнаружили забавный факт: после выхода вашего альбома «Отечество иллюзий», вы вошли в пятерку самых известных рок-групп СССР, обогнав «Алису», «Аквариум» и «Кино». У нас вопрос — кто же оказался на первом? И кто составлял данную пятерку?

— Помню, что какие-то публикации были о нашем «вхождении в пятерку». На телевидении наша песня «Сыт по горло» занимала первые места наряду с песнями Пугачевой.

Самое смешное, что в то время в хит-парадах эстрада соседствовала с роком. Журналисты тогда были не обученные, воспитанные на эстраде, но они понимали, что не обращать внимание на реальную популярность каких-то песен нельзя, и они включали нас в хит-парады.

В 1987 году на фестивале Ленинградского рок-клуба мы действительно заняли второе место, опередив «Алису», «Аквариум» и «Кино». «ДДТ» оказались первыми, а «Кино» неудачно выступили. Это такие смешные формальности, но они были…

— Михаил, в своих текстах вы редко «переходите на личности» («Газпромбайтер», «Мой папа — фашист»), и вдруг — появилась песня «Алла Борисовна»! Откуда такой шаг? Вы изменили себе?

— На концертах мы иногда говорим, если вы ищете песни о Родине в творчестве группы «Телевизор», то «Алла Борисовна» — как раз песня о Родине, какой она мне представляется: такой немножко хамоватой, полной женщиной с задатками диктатора и, одновременно, базарной торговки, с низким уровнем культуры, но с мощной энергетикой. Это образ Родины, который сейчас, к сожалению, снова возрождается.

Образ Аллы Борисовны здесь выступает как символ пошлости, в том числе и в искусстве.

Если же говорить непосредственно о человеке, то именно она взростила эту плеяду артистов, которые заполняют сегодня наши голубые экраны. Она собрала их вокруг себя и вывела в свет, и это не вызывает у меня восторга и умиления. Скорее наоборот.

Хотя и у Пугачевой иногда были периоды, когда она пыталась дружить с рок-музыкантами и многим помогла, и нам пыталась помочь. Но мы отказались пойти за ней, однако те, кто пошел, как, например, «Наутилус» — сделали большую карьеру в шоу-бизнесе.

— Ваш последний альбом «Дежавю» — злой альбом. Протест!

— Казаться добрым никогда не было для меня творческой задачей. Агрессия в песнях «Телевизора» — это реакция на боль окружающего мира. Можно легко абстрагироваться и уехать, скажем, на Гоа, и после этого думать, что ты стал умнее.

В 1985 году многие тогда говорили мне: «Агрессия выпирает!» А потом, вдруг выяснилось, что «Миша — молодец!» и «Мы всегда думали как ты». Сейчас я спокойно отношусь к критике. Мне в рок-н-ролле ближе такие люди как Джон Леннон.

— В «Дежавю» вошла песня «Заколотите подвал», которую вы впервые исполнили на «Марше несогласных». Вы достаточно остро проехались по «Зомби-бомонду» и «Корпорации Добра». Здесь же не нужно иметь семь пядей во лбу, чтобы догадаться, о чем идет речь… Как вообще отражается политическая составляющая в вашем творчестве?

— В одной из своих песен — «Сиди дома» — я говорю, что не занимаюсь политикой. Это борьба за свою душу со своим страхом. Многие люди называют «политикой» все, что им неприятно, что портит их позитивное настроение, что заставляет их принимать решения, иметь какую-то определенную позицию, например, по отношению к жестокости милиции.

Мы стараемся отражать реальность во всех ее проявлениях, от социального до космического.

— Космические процессы ненадолго отложим. Вернемся к земным. Что за история у вас произошла на телеканале «100 ТВ»? Почему вас не выпустили в эфир у Александра Малича? Общаясь с вами и зная Александра как интеллигентного человека, я и представить не могу из-за чего раздулся скандал…

— Думаю, что Александру что-то сказали в приказном порядке, заставили отчитаться по поводу скандала в связи с нашим недопуском до эфира, и он исполнил распоряжение директора Андрея Радина. А Радин был, на мой взгляд, притворно возмущен моим заявлением, что «На «100 ТВ» есть политическая цензура». Именно поэтому была внезапно отменена передача. Наш эфир на «100 ТВ» откладывался трижды. В последний раз с нас потребовали тексты песен. С чего вдруг? Это не всегда бывает, хотя другие музыканты рассказывают, что в этой программе их просят не говорить о политике, не петь остросоциальное. На мой взгляд, это и есть цензура.

Редактор программы нам в телефонном разговоре заявила: «Вы же понимаете, сейчас такое время, мы не можем выпустить эти песни в эфир». Больше объяснений не было, и в итоге нам сказали, что эфира с нами не будет.

Когда тебя третий раз «заворачивают» без внятных объяснений, ты понимаешь, что дело в цензуре. И пиаром тут тоже не пахнет, я не из тех.

— Как долго записывался «Дежавю»? Какие особенности возникали во время записи?

— «Дежавю» записывался спокойно дома в течение полутора лет. Затем «в несколько ушей» мы мониторили материал на разных аудиосистемах. Так мы и сделали альбом. К этому «типу производства» я привык. Мне это кажется более надежным, чем запись в большой студии. Конечно есть «ушастые» ребята, на которых можно положиться, но зачастую все, что сделано в России — не вызывает у меня доверия. Многое зависит и от общего уровня культуры в стране.

Говоря об общем звучании альбома, я ориентируюсь только на себя. Если кого-то не устраивает цифровое звучание хэта, например, то мне наплевать. Для меня это художественный прием, который позволяет найти свою уникальную краску.

— Вы же понимаете, что многие под «художественными приемами» скрывают свое неумение.

— Бывает. Но, с другой стороны, по свидетельству известных звукоинженеров, идеально записанные песни никогда не становились хитами. И в сведении должны быть ошибки, и в игре. Человеческое ухо цепляется за шероховатости, это психоакустика.

Если ориентироваться на аудиофилов, можно просто сойти с ума. Количество сумасшедших людей, которые «знают, как надо», невероятно. Я по поводу одной и той же записи слышал противоложные мнения, и каждый из рецензентов занимается звукорежиссурой по двадцать с лишним лет. Кому доверять? В итоге — используешь свои критерии, как большинство музыкантов и делает…

Невозможно нравиться всем, да и не нужно! Если какой-то неожиданный звук помогает донести смысл композиции — он имеет право на существование, а если прием использован только в качестве «модной одежды» и не соответствует содержанию песни, то его применение не оправдано.

— Все, что вы говорите о музыке, не слишком относится к российским реалиям.

— Я не слишком тепло отношусь к тому, что происходит в России в музыкальном плане.

— Провокационный вопрос: может ли сейчас песня-протест стать хитом в России?

— Еще немного, и все будет возможно. Люди начинают прозревать. К примеру, песня «Газпромбайтер» достаточно быстро распространилась по городам и весям. Во время первых исполнений этой песни ее уже знали наизусть, она стала хитом.

Все зависит от состояния сознания людей. Когда они перестанут воспринимать рок-музыку как что-то развлекательное, как димедрол или LSD, и станут находить в ней ответы на свои ежедневные вопросы, как было в восьмидесятые годы, тогда ситуация в корне поменяется.

В 1986 году музыканты группы «Кино» посмеивались над тем, что мы включили в свое творчество жесткие социальные темы. Говорили, что этого не надо было делать. А через пару лет появилась песня «Мы ждем перемен». Это нормальный процесс. Такими энергиями наполняется пространство. И рок-музыка становится генератором новых смыслов.

Мы пытаемся вести диалог с идущими вслед музыкантами, пытаемся возродить рок-клуб…

— А есть ли сегодня необходимость возрождать рок-клуб?

— Он не будет таким, каким был тогда. Вопрос во взаимодействии, которое нужно музыкантам разных поколений. Общение поколений на языке рок-н-ролла важно, это дает смысл всему движению. Говорить о том, что это будет как в восьмидесятых годах — смешно. В ДК Ленсовета мы надеемся запустить фестиваль, где будут представлены иные идеи, где музыканты смогут отлипнуть от своих компьютеров и пообщаться друг с другом.

Мы всегда мечтали о том, что Питер станет Лондоном, где будут расти все цветы. В итоге, на одном полюсе мы имеем «шутов с матом», на другом — серьезных ребят с говнороком, которые заканчивают всегда «в тонику», а посередине мечется фантомный псевдо брит-поп. Где разнообразие? Скучновато как-то.

Беседовал Константин ИЛЬИН

август2010

август2010
август2010

август2010

Журнал №60

Ian Gillan

20 декабря 2009 года днем в магазине «Play» состоялась автограф-сессия вокалиста Deep Purple, а вечером прошел концерт Яна Гиллана в Государственной Академической Капелле им. Глинки

Перед своим совместным концертом с Симфоническим оркестром Академической Капеллы Ян Гиллан раздал своим поклонникам автографы.

В магазине «Play» Ян Гиллан рассказал об идее и реализации своей уникальной концертной программы в Санкт-Петербурге. Ведь его аналогичные выступления давно стали яркими событиями в культурной жизни европейских столиц. Ян Гиллан с благотворительной целью расписался на дисках Deep Purple и эти СD пополнили коллекцию магазина (их можно купить в «Play»).

От российских поклонников под Новый год Ян Гиллан не ушел без подарков: ему была преподнесена картина Валерия Валериуса с зимним пейзажем, редкие DVD-фильмы и винил, купленные тут же в магазине.

Генеральный директор и продюсер «Бомбы-Питер» Олег Грабко презентовал гостю магазина Play новые релизы «Бомбы-Питер» — компакт-диски с разной музыкой (от русского фолка до классики).

После сорокаминутного общения Ян Гиллан, выпив чашечку кофе, отправился готовиться к вечернему концерту и продолжению своего тура по Европе.

Вечером в Государственной Академической Капелле им. Глинки петербургская публика увидела действительно уникальную в своей природе концертную постановку: совместное выступление наследника первого Царского Государственного Оркестра —  Симфонического оркестра Академической Капеллы Санкт-Петербурга (под руководством специально приглашенного дирижера из Праги Фридеманна Риле)  и Яна Гиллана.

Выступление было представлено двумя отделениями, первое из которых — коктейль из классических произведений как «Караван» (Д. Эллингтон), «Маленький цветок» (С. Беше), «Лунная серенада» (Г. Миллер) и самая популярная музыка в исполнении Оркестра под управлением одного из ведущих дирижеров Санкт-Петербурга, господина Александра Чернушенко, а второе — живое выступление Яна Гиллана в качестве солиста, исполнение всеми любимых хитов Deep Purple в новой аранжировке в сопровождении оркестра.

Премия в области современного искусства Сергея Курёхина

29 января 2010 года в Центре Современного Искусства им. Сергея Курехина состоится церемония награждения победителей премии в области современного искусства

Ежегодную Премию в области современного искусства представляет Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина совместно с Благотворительным Фондом Сергея Курёхина. Актуальность подобных премий уже выявилась на примере Премии Кандинского, российской национальной премии «Инновация» и других. Премия стремится расширить рамки современного искусства. Так, благодаря этой премии, стало возможным включить такой немаловажный сегмент современного творчества как мультимедийные и музыкальные проекты.

Сергей Курёхин не только оказал огромное влияние на современное искусство 80-90-х годов, он воплотил в своем творчестве синтетический принцип. Можно сказать, что в созданном им уникальном оркестре «Популярная механика», а также в его многогранной культурной деятельности, Сергей Курёхин заложил сами основы мультимедийности в современном российском искусстве. Проект поддерживает Комитет по культуре Санкт-Петербурга.

План проведения ежегодной «Премии Курёхина»:

— Прием и рассмотрение заявок соискателей.

— Предварительный отбор (c 28 декабря 2009 г. по 17 января 2010 г.).

— Церемония награждения (29 января 2010 г.).

— Выставочный проект.

Выставки сопровождаются выпуском каталогов, изданием видео- и аудио-дисков участников.

Номинации премии:

— Гран-при «Поп-Механика» (синтетический проект с участием живой музыкальной составляющей, радикальный fashion performance).

— За вклад в развитие современного искусства.

— Лучший кураторский проект.

— Лучшее произведение визуального искусства (традиционные виды искусства, инсталляция, анимации, видеоарт).

— Поэтический перфоманс.

Кроме этих номинаций планируются следующие отдельные премии:

— «Этно-Механика» (лучший world-music проект).

— «Электро-Механика» (лучший электронный аудиовизуальный проект)

— «SKIF».

Результатом первого отбора станет выставка-концерт номинантов Премии. Окончательное голосование пройдет в день проведения Церемонии награждения победителей Премии Курёхина.

Жюри конкурса присуждает победителю в номинации Гран-при «Поп-механика» финансовое поощрение в размере 250 000 рублей, в остальных номинациях — 100 000 рублей.

В состав жюри входят известные кинокритики, продюсеры, режиссеры, музыканты, музыкальные критики, художники.

«Scorpions Club» исполнилось 4 года!

17 декабря прошла вечеринка, посвященная четырехлетию Rock Bara на Васильевском острове

17 декабря клубу «S-Club», что на 1-линии В.О., 14, исполнилось 4 года. Праздник, собравший всех постоянных посетителей клуба, прошел, как и полагается, с угощениями, шоу-программой, поздравлением в прямом эфире на «Радио Рокс» от Александры Ромашовой и акустическим концертом в три часа ночи.

За время своего существования «S-Club» стал местом «тематических тусовок» байкеров, музыкантов, поэтов, да и просто — творчески мыслящих людей. Здесь образовалась «своя тусовка», без которой не может именно жить (а не существовать) ни один клуб в Санкт-Петербурге.

Совсем недавно я услышал от завсегдатаев заведения сравнение «S-Club’а» с «Циником» на переулке Антоненко. Но можно было бы продолжить сравнения с еще более ранним «Циником» на Гончарной, где спокойно «культурно отдыхали» Шнуров и Гаркуша, Миллер и Сологуб. «S-Club» продолжил питерскую традицию небольших уютных музыкальных клубов, встав в один ряд с несуществующими ныне «Планетой Интернет» (ул. Чапаева) и «Факультетом» (Пр. Добролюбова). Все, кто помнят эти уютные места и с грустинкой вспоминают о них — добро пожаловать в «S-Club»! Это реинкарнация питерского рок-н-ролла в его первозданной атмосфере: от музыки Deep Purple на сцене до The Cure с танцами на столах бара!

Контингент клуба самый разный: клабберы спокойно пьют пиво после концертов в Центре им. Курехина через столик от байкеров, вернувшихся с «покатушек», а стайки альтернативщиков садятся ближе к бару, перемешиваясь с готами. Обычные люди тоже есть, их большинство!

Хозяйка (и по-совместительству директор) «S-Club’а» Наталья Борисовна с самого открытия и при личном участии старалась создать уникальную атмосферу общения. Многое ей  удалось.

— Наталья, поздравляем с четырехлетием «S-Club’a»! Что было самым трудным за это время?

— Спасибо! Самый трудный был, конечно, первый год и, как в любом заведении, это подбор персонала.

— «S-Club» сейчас может похвастаться большой армией постоянных посетителей от 18 до 50 лет. Внутренне, вы гордитесь, что вам удалось объединить под одной крышей столько непохожих друг на друга личностей?

— Да, это было нелегко.

— Как бы вы сами охарактеризовали «S-Club»?

— Скорпион — демократичное заведение. Мы рады всем, кто любит пиво, виски, мото, секс и рок-н-ролл!

— Если вы видите, что человек впервые пришел в «S-Club», ему оказывается какое-то специальное внимание со стороны персонала?

— Да, особенно если он один!

— А вот чтобы вы порекомендовали не делать в «S-Club’e» ни за что? Как вы думаете, в «S-Club’e» за четыре года существования уже выработался какой-то внутренний этический кодекс поведения?

— Пришел в гости — веди себя прилично! Не распивай свои напитки! Не хами гостям и персоналу! Не влезай в чужие разговоры!

— Кто формирует концертную программу в «S-Club»?

— Я сама.

— Позиционируясь как hard-rock club, вы не боитесь, что сразу же отсеиваете огромное количество людей, которые недолюбливают на их сленге «старперскую музыку»? Ведь у вас звучит не только хард-рок…

— Я бы сказала — Rock Bar, это больше подходит. Ну почему же старперскую! Это же классика рока!.. Мы занимаемся воспитанием молодежи! А звучит все — и фолк, и блюз, и джаз, и волынки, и кубинские мотивы…

— Наталья, какая из вечеринок в «S-Club» (или, быть может, их было несколько) запомнились вам больше всего?

— На мой взгляд, шотландская вечеринка! О, эти мужчины в килтах!

— Каких концертов и мероприятий ожидать от «S-Club’а» в ближайшее время?

— У нас не концертная площадка! Будем делать акцент на вечеринки! Но и от любимых музыкантов отказываться не будем! Мы не зарабатываем на концертах и с удовольствием предоставляем сцену для желающих выступить.

— Клуб будет развиваться тематически, может быть, территориально, или вы уже нашли «золотую середину»?

— Главное — сейчас пережить еще один трудный кризисный год, как говорится «остаться на плаву!», а там посмотрим!

Иван НОВАК

Конец «нулевых» или Битва аудио форматов

К концу нулевых мы подошли к неутешительным результатам по качеству воспроизводимой музыки среди широких слоев населения и доступности музыкального материала в Санкт-Петербурге при видимом богатстве выбора.

Вот и дождались, господа! Дождались конца нулевых. Точно также, как когда-то мы дожидались конца 90-х, 80-х, и, кто еще в бодрой памяти, 70-х!

В конце семидесятых, тем, кому сейчас чуть за тридцать, только начинали познавать таинство воспроизведенного звука: «первыми книжками» были пластинки фирмы «Мелодия» (других не было), бобинные кассеты, воспроизводимые на, соотвественно, бобинных магнитофонах, и «волшебные круглые ручки» огромных радиосистем, где на длинной шкале красовались названия городов: Ленинград, Москва, Ташкент, Киев, Вильнюс и, даже, не понятно отчего, Люксембург.

Конец 80-х

В конце 80-х мы еще оставались во власти старых «форматов». Знаменитая программа «Ваш магнитофон» на одном из немногих УКВ-диапазонах, заставляла замирать всю страну при звуках: «Внимание! Приготовьте Ваш магнитофон! Включаем запись!».

При должном соединении тюнера как отдельного агрегата, похожего на авиационный черный ящик (!) с бобинным магнитофоном, проведенном через усилитель (!) проигрывателя, можно было добиться приемлемого для диско-музыки качества. Ведь передавали альбомы самих Modern Talking и Joy! И не дай вам Верховный Совет КПСС, было включить/выключить свет во время исполнения нетленок «Валери», «Огонь в ночи» или «Ты мое серце, Ты моя душа». Таким щелчком в сети напряжения для меломана оказывалась «забракована» целая альбомная лента!

В конце 80-х в сознании многих советских граждан прочно вошли понятия «плейер» и «магнитофонная кассета» формата (МС). Первые true-кассеты Sony EF-60 привозили моряки из Японии. Шиком считалась привезенная «made in Great Britain» из Англии кассеты классов «метал-хром» Maxell, да еще на 120 минут.

Отечественное производство не отставало, заваливая обладателей дешевых кассетных магнитофонов продукцией под названием МК-60-2 (всего лишь аббревиатура, означающая «магнитофонная кассета», а не «Mortal Кombat», как могли подумать некторые).

В конце 80-х расцвели так называемые «студии звукозаписи», которые за немалые деньги переносили аудиозапись на кассету с набирающего обороты нового формата(!) — компакт-диск. Самой известной была студия «Гармония-Lux» на Шпалерной улице. Там, помимо записи, предлагали услугу — распечатку названий всех композиций нужного альбома.

Ларьки по приему кассет от «жаждущих» находились у всех станций метрополитена. Наиболее известные точки находились на «Политехнической», «Василеостроской» и «Удельной». Услуги оказывались в течение пяти дней, и вьюга — не вьюга, метель — не метель, ходит транспорт — не ходит, люди как «ходоки к Ленину» через весь город ездили за своей кассетой, чтобы насладиться дома «своими» Nazareth, Майклом Джексоном, Pink Floyd или Филом Коллинзом. Записи на кассетах составляли большую часть фонотеки среднестатистического меломана.

Конец 90-х

В конце 90-х с кассетами пришлось расставаться, полностью переводя «парк своих записей» в формат компакт-диска. Если нужного CD не было в продаже, то на помощь приходили многочисленные в то время полуподпольные компьютерные фирмы, которые оцифровывали вашу пленочку и переносили на диск раритетного по тем временам формата (!) CD-R. Хорошо, если были болванки на 650 Mb, хорошо, если TraxData или Mitsumi, и у компьютерной фирмы стоял резак Plexter, позволяющий «делать всё» на скорости «1х». Это было последней «живой большой игрой» в мире наступающей «цифратизации».

Уже не нужно было быть «мастером-самоделкиным», чтобы записать нужную песню с радио-эфира на CD или MC. Простейшие музыкальные центры, почему-то преимущественно Panasonic, стояли в каждой квартире. Ди-джеи экспериментировали с форматом DAT, немного отвлекаясь от винила с берлинских барахолок.

В конце 90-х начался бум популярности формата компакт-диска. Отдельные и сетевые CD-магазины открывались в геометрической прогрессии. И если еще в 1997 «в погоне за нужным диском» вы выбирали маршрут от Зверинской улицы до «Диеза» на Лиговском через «Лавку писателей» на Невском, то в 1999 — для приобретения CD для вас был открыт весь город: пересадки, переходы, ларьки (один из самых известных — на «Горьковской»), рынки — везде предлагали CD. Важную роль в этом сыграли музыкальные пираты.

Конец 00-х

В конце нулевых музыкальные пираты в их чистом, романтическом, сподвижническом виде оказались практически истреблены. Место пиратов заняли сети, в чьих салонах все те же «полупаленые» компакт-диски выдают за «лицензию в последней инстанции».

В конце нулевых, после многочисленных переделов, развалились практически все сети по продаже музыки, а те, кто остались, наполовину завалены сувенирами «зенит-матрешка» и сопутствующими товарами. Кое-как держится сеть «Союз», но и у нее закрывается пара магазинов в Санкт-Петербурге. Редкую музыку на материальном носителе стало практически невозможно купить, «Пурпурный легион» на Бол. Московской — последняя надежда.

Царем форматов стал DVD. Царем вкусов — средненький «федоробондарчукский» фильмец и mp-3 через сотовый телефон.

Музыка все больше слушается «вКонтакте» в ужасном качестве, сайты-файлообменники с музыкой в хорошем разрешении закрывают на уровне правительств. На качественный звук идет нападение по всем фронтам. Если в конце 80-х маргиналы слушали записи в «парадняке» с аналогового кассетного «мафона», то сейчас — через пищалку сотового телефона. Даже на этом уровне — музыкальная и нравственная деградация. Кто-то ведь должен сказать, что слушать музыку по громкой связи сотового телефона — признак пошлости и дурновкусия! Нынче — последнее в моде.

Бесконечные сборники, издающиеся в форматах mp-3, никак не влияют на борьбу «за авторские права», провозглашенную ныне.

Вместо эпилога

Как волшебный и таинственный знак «00» называют моряки? Правильно — гальюн! Надеюсь, мы сможем-таки выйти из этой неудобной, отчасти мрачной, кабинки. Какие форматы нас ждут? Как будет развиваться музыкальная жизнь в «десятых годах» применимо к обычному, нормальному человеку, слушателю музыки — неизвестно.

Игорь ВАСИЛЬЕВ

(A.F.C.)

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Как в 2000 году можно было «со спокойной душой» собирать полную коллекцию гранджа, а в 1990 — коллекцию итало-немецкого диско, в 2010 году можно будет собирать полную коллекцию IDM — электронного направления, наибольший расцвет которого пришелся на середину 90-х — начало 2000-х годов. К настоящему моменту стиль полностью изжил себя в своем развитии.

Изначально термин IDM появился в США на электронно-музыкальном интернет-сообществе www.hyperreal.org в результате обсуждения инновационной музыки, вышедшей из под пера Aphex Twin и компиляции «Artificial Intelligence» (Warp Records, 1992).

Фигурирующее в названии жанра сочетание «dance music» говорит о возможном использовании принципов музыкального построения и композиционной техники, применяемых при создании танцевальной музыки. Акцент же на слове «intelligent» указывает на то, что данный тип музыки обладает некими характеристиками, отличными от характеристик «обычной музыки». Такими характеристиками могут быть: степень композиционной сложности, использование нетривиальных идей и ходов, использование необычных звуковых тембров, особое эмоциональное и информационное наполнение.

Термин IDM смог прижиться, несмотря на неприязнь к нему в Британии вследствие определения «intelligent», следуя логике которого, вся остальная электронная музыка — бессмысленная (или, как минимум, «не интеллигентна» — прим ред.).

Помимо Warp Records  (Великобритания) записи IDM активно издавались на Rephlex Records (Великобритания), Planet Mu (Великобритания), SKAM Records (Великобритания) и Toytronic (Великобритания).

IDM основывается не только и не столько на исторических корнях танцевальной музыки. В основном — это плод экспериментов над любой электронной музыкой: над хип-хопом, джанглом или дабстепом. Наиболее яркие мировые представители:µ-Ziq, Amon Tobin, Aphex Twin, Apparat, Autechre, Boards of Canada, Mouse on Mars, Plaid, Pluxus, Telefon Tel Aviv.

В России история IDM началась с лейбла Art-Tek, руководителями которого являются Роман Белавкин (Solar X) и Юрий Мураш. Позже появились и другие лейблы, выпускающие IDM и подобную музыку, — такие как Shaped Harmonics (Москва), Kama Records (Ижевск), Exotica Records (Москва), Dars Records (Челябинск).

В России особенно выделялась питерская школа IDM, яркими представителями которой являются «Ёлочные игрушки» и Fizzarum. Изданием отечественного IDM в СПб долгое время занимался лейбл «Cheburec Records» (Андрей Мухоморов). Клубные петербургские фестивали IDM-электроники проходили в основном по инициативе этого лейбла, а также «Другой Культуры», «Zvezda Records», «Шок Records».

Пополнить коллекцию IDM в Питере до сих пор можно в магазинах «База» (большой выбор русского IDM), «Пурпурный легион», «Граммофон», «Кайлас».

Михаил Борзыкин. Лидер группы «Телевизор» о музыкальной ситуации в России и о последнем альбоме «Дежавю»

Михаил Борзыкин — бессменный лидер группы «Телевизор». Предполагал ли он в далеком 1984 году, что спустя двадцать пять лет его «Телевизор» все еще будет функционировать без капитального ремонта? Замены «микросхем» за четверть века избежать не удалось: в группе поиграло много талантливых музыкантов. В настоящий момент, вот уже на протяжении десяти лет, состав остается неизменным: Михаил Борзыкин (вокал), Сергей Сивицкий (гитара), Сергей Русанов (барабаны).

И мог ли себе представить Борзыкин в 1986 году, когда группу впервые объявили «запрещенной», что спустя двадцать с лишним лет группа снова подпадет под эфирный запрет на телевидении?

Запреты песен на центральных и региональных телеканалах никак не сказались на популярности творчества «Телевизора» и идей, доносимых Михаилом Борзыкиным со сцены. По-настоящему встряхнул общественность новый альбом — «Дежавю». Острый, социальный, бескомпромиссный (по старой советской «лагерной шкале» — «до десяти лет»).

На вопросы «AF» согласился ответить лидер группы «Телевизор» Михаил Борзыкин.

— Михаил, такое впечатление, что «Телевизор» не вылезает с гастролей! Всегда так было или только в последнее время?

— Не так уж часто мы сейчас гастролируем, — признается Михаил. — Были времена, когда наш гастрольный график был более плотным. Видимо, это реакция на наш последний альбом «Дежавю». Приглашения следуют одно за другим, но половину мы забраковываем по финансовым и организационным вопросам. Иногда у нас нет желания выезжать в отдельные регионы, где в клубе элементарно «плохо с аппаратурой» и невозможно прозвучать. Мы только что приехали из Твери — ситуация с организацией там, скажу, не слишком радостная.

Проблемы со звуком, отсутствие организации рекламы в городах — это традиционное для России «рок-бездорожье».

Только крупные промоутеры выполняют необходимые требования групп, а когда речь заходит о средних российских клубах — там часто возникают проблемы.

— У вас концерты в Твери были запланированы еще на  ноябрь, а отыграли вы его только в десятых числах декабря.

— Мы перенесли эту поездку, потому что в город свозили трупы после катастрофы «Невского экспресса», и мы посчитали, что танцы на крови, на кладбище будут неуместны.

Общее настроение было подавленным.

— Переносы концертов — симптом уходящего года?

— Вот в Минске наш концерт перенесли якобы из-за гриппа. Люди, по словам минского организатора, просто «пачками сдавали билеты в кассы» не только на «Телевизор», но и на всех наших эстрадных див: «долиных, леонтьевых, киркоровых». Население боится заразиться. Очень много кассиров заболело, ситуация в Минске эпидемиологически опасная. Поэтому они решили перенести концерт на февраль 2010 года.

— Возвращается ли кто-нибудь из предыдущих составов: Алексей Рацен, Константин Шумайлов, например?

— Шумайлов плотно занят в группе «ДДТ», Рацен — звукоинженер на собственной студии, трудится над проектом «Золото». Насколько я понимаю, у него нет желания впрягаться в концертную деятельность.

На 25-летии группы в ДК Ленсовета мы собирались вместе. На барабанах весь концерт играл Алексей Рацен, на гитаре — Александр Беляев, на клавишах — Константин Шумайлов.

— На сайте группы «Телевизор» мы обнаружили забавный факт: после выхода вашего альбома «Отечество иллюзий», вы вошли в пятерку самых известных рок-групп СССР, обогнав «Алису», «Аквариум» и «Кино». У нас вопрос — кто же оказался на первом? И кто составлял данную пятерку?

— Помню, что какие-то публикации были о нашем «вхождении в пятерку». На телевидении наша песня «Сыт по горло» занимала первые места наряду с песнями Пугачевой.

Самое смешное, что в то время в хит-парадах эстрада соседствовала с роком. Журналисты тогда были не обученные, воспитанные на эстраде, но они понимали, что не обращать внимание на реальную популярность каких-то песен нельзя, и они включали нас в хит-парады.

В 1987 году на фестивале Ленинградского рок-клуба мы действительно заняли второе место, опередив «Алису», «Аквариум» и «Кино». «ДДТ» оказались первыми, а «Кино» неудачно выступили. Это такие смешные формальности, но они были…

— Михаил, в своих текстах вы редко «переходите на личности» («Газпромбайтер», «Мой папа — фашист»), и вдруг — появилась песня «Алла Борисовна»! Откуда такой шаг? Вы изменили себе?

— На концертах мы иногда говорим, если вы ищете песни о Родине в творчестве группы «Телевизор», то «Алла Борисовна» — как раз песня о Родине, какой она мне представляется: такой немножко хамоватой, полной женщиной с задатками диктатора и, одновременно, базарной торговки, с низким уровнем культуры, но с мощной энергетикой. Это образ Родины, который сейчас, к сожалению, снова возрождается.

Образ Аллы Борисовны здесь выступает как символ пошлости, в том числе и в искусстве.

Если же говорить непосредственно о человеке, то именно она взростила эту плеяду артистов, которые заполняют сегодня наши голубые экраны. Она собрала их вокруг себя и вывела в свет, и это не вызывает у меня восторга и умиления. Скорее наоборот.

Хотя и у Пугачевой иногда были периоды, когда она пыталась дружить с рок-музыкантами и многим помогла, и нам пыталась помочь. Но мы отказались пойти за ней, однако те, кто пошел, как, например, «Наутилус» — сделали большую карьеру в шоу-бизнесе.

— Ваш последний альбом «Дежавю» — злой альбом. Протест!

— Казаться добрым никогда не было для меня творческой задачей. Агрессия в песнях «Телевизора» — это реакция на боль окружающего мира. Можно легко абстрагироваться и уехать, скажем, на Гоа, и после этого думать, что ты стал умнее.

В 1985 году многие тогда говорили мне: «Агрессия выпирает!» А потом, вдруг выяснилось, что «Миша — молодец!» и «Мы всегда думали как ты». Сейчас я спокойно отношусь к критике. Мне в рок-н-ролле ближе такие люди как Джон Леннон.

— В «Дежавю» вошла песня «Заколотите подвал», которую вы впервые исполнили на «Марше несогласных». Вы достаточно остро проехались по «Зомби-бомонду» и «Корпорации Добра». Здесь же не нужно иметь семь пядей во лбу, чтобы догадаться, о чем идет речь… Как вообще отражается политическая составляющая в вашем творчестве?

— В одной из своих песен — «Сиди дома» — я говорю, что не занимаюсь политикой. Это борьба за свою душу со своим страхом. Многие люди называют «политикой» все, что им неприятно, что портит их позитивное настроение, что заставляет их принимать решения, иметь какую-то определенную позицию, например, по отношению к жестокости милиции.

Мы стараемся отражать реальность во всех ее проявлениях, от социального до космического.

— Космические процессы ненадолго отложим. Вернемся к земным. Что за история у вас произошла на телеканале «100 ТВ»? Почему вас не выпустили в эфир у Александра Малича? Общаясь с вами и зная Александра как интеллигентного человека, я и представить не могу из-за чего раздулся скандал…

— Думаю, что Александру что-то сказали в приказном порядке, заставили отчитаться по поводу скандала в связи с нашим недопуском до эфира, и он исполнил распоряжение директора Андрея Радина. А Радин был, на мой взгляд, притворно возмущен моим заявлением, что «На «100 ТВ» есть политическая цензура». Именно поэтому была внезапно отменена передача. Наш эфир на «100 ТВ» откладывался трижды. В последний раз с нас потребовали тексты песен. С чего вдруг? Это не всегда бывает, хотя другие музыканты рассказывают, что в этой программе их просят не говорить о политике, не петь остросоциальное. На мой взгляд, это и есть цензура.

Редактор программы нам в телефонном разговоре заявила: «Вы же понимаете, сейчас такое время, мы не можем выпустить эти песни в эфир». Больше объяснений не было, и в итоге нам сказали, что эфира с нами не будет.

Когда тебя третий раз «заворачивают» без внятных объяснений, ты понимаешь, что дело в цензуре. И пиаром тут тоже не пахнет, я не из тех.

— Как долго записывался «Дежавю»? Какие особенности возникали во время записи?

— «Дежавю» записывался спокойно дома в течение полутора лет. Затем «в несколько ушей» мы мониторили материал на разных аудиосистемах. Так мы и сделали альбом. К этому «типу производства» я привык. Мне это кажется более надежным, чем запись в большой студии. Конечно есть «ушастые» ребята, на которых можно положиться, но зачастую все, что сделано в России — не вызывает у меня доверия. Многое зависит и от общего уровня культуры в стране.

Говоря об общем звучании альбома, я ориентируюсь только на себя. Если кого-то не устраивает цифровое звучание хэта, например, то мне наплевать. Для меня это художественный прием, который позволяет найти свою уникальную краску.

— Вы же понимаете, что многие под «художественными приемами» скрывают свое неумение.

— Бывает. Но, с другой стороны, по свидетельству известных звукоинженеров, идеально записанные песни никогда не становились хитами. И в сведении должны быть ошибки, и в игре. Человеческое ухо цепляется за шероховатости, это психоакустика.

Если ориентироваться на аудиофилов, можно просто сойти с ума. Количество сумасшедших людей, которые «знают, как надо», невероятно. Я по поводу одной и той же записи слышал противоложные мнения, и каждый из рецензентов занимается звукорежиссурой по двадцать с лишним лет. Кому доверять? В итоге — используешь свои критерии, как большинство музыкантов и делает…

Невозможно нравиться всем, да и не нужно! Если какой-то неожиданный звук помогает донести смысл композиции — он имеет право на существование, а если прием использован только в качестве «модной одежды» и не соответствует содержанию песни, то его применение не оправдано.

— Все, что вы говорите о музыке, не слишком относится к российским реалиям.

— Я не слишком тепло отношусь к тому, что происходит в России в музыкальном плане.

— Провокационный вопрос: может ли сейчас песня-протест стать хитом в России?

— Еще немного, и все будет возможно. Люди начинают прозревать. К примеру, песня «Газпромбайтер» достаточно быстро распространилась по городам и весям. Во время первых исполнений этой песни ее уже знали наизусть, она стала хитом.

Все зависит от состояния сознания людей. Когда они перестанут воспринимать рок-музыку как что-то развлекательное, как димедрол или LSD, и станут находить в ней ответы на свои ежедневные вопросы, как было в восьмидесятые годы, тогда ситуация в корне поменяется.

В 1986 году музыканты группы «Кино» посмеивались над тем, что мы включили в свое творчество жесткие социальные темы. Говорили, что этого не надо было делать. А через пару лет появилась песня «Мы ждем перемен». Это нормальный процесс. Такими энергиями наполняется пространство. И рок-музыка становится генератором новых смыслов.

Мы пытаемся вести диалог с идущими вслед музыкантами, пытаемся возродить рок-клуб…

— А есть ли сегодня необходимость возрождать рок-клуб?

— Он не будет таким, каким был тогда. Вопрос во взаимодействии, которое нужно музыкантам разных поколений. Общение поколений на языке рок-н-ролла важно, это дает смысл всему движению. Говорить о том, что это будет как в восьмидесятых годах — смешно. В ДК Ленсовета мы надеемся запустить фестиваль, где будут представлены иные идеи, где музыканты смогут отлипнуть от своих компьютеров и пообщаться друг с другом.

Мы всегда мечтали о том, что Питер станет Лондоном, где будут расти все цветы. В итоге, на одном полюсе мы имеем «шутов с матом», на другом — серьезных ребят с говнороком, которые заканчивают всегда «в тонику», а посередине мечется фантомный псевдо брит-поп. Где разнообразие? Скучновато как-то.

Беседовал Константин ИЛЬИН

Статьи

ГЛАВНОЕ АНАЛИТИКА

Ian Gillan

Михаил Борзыкин




Конец «нулевых» или Битва аудиоформатов

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Будущее музыки. Какой сценарий нас ожидает?

ФЕСТИВАЛИ / ЮБИЛЕИ / ОТКРЫТИЯ (архив)
О ЗВУКЕ

Scorpions Club исполнилось 4 года!

По стопам Рок-клуба

Студийный ликбез или FAQ

«Продвинутый» музыкант на студии

«Продвинутый» музыкант на студии

…или «почему не всегда удается добиться нужного звучания на студии?»


Ни для кого не является секретом, что качество производимого аудио-продукта на студии напрямую зависит от уровня мастерства музыкантов, работавших над треком. Однако нередки ситуации, когда вполне профессиональные группы на протяжении многих лет не могут обзавестись прилично звучащими фонограммами. Они кочуют от студии к студии, вкладывают немалые средства, но тем не менее ожидаемого результата никак не получается. Чаще всего сами музыканты объясняют это недостаточной квалификацией, незаинтересованностью в конечном продукте, а, подчас, даже недобросовестностью звукорежиссера (а как еще объяснить тот факт что известные коллективы на тех же самых студиях вполне себе «звучат»?).

Не правда ли вы часто слышали такие разговоры? Не найдя своего счастья у профи, под лозунгом «лучше чем сам для себя никто не сделает», коллективы пытаются сами заниматься звукозаписью, но несмотря ни на что, результата как не было, так и нет. Вырваться из этого замкнутого круга кажется задачей мало выполнимой.

Конечно и студии, и звукорежиссеры бывают разные. Но давайте сделаем предположение, что проблема не в этом, и поразмышляем о других возможных причинах того, почему так происходит.

Я не претендую на истину в последней инстанции, но мое глубочайшее убеждение состоит в том, что в подавляющем своем большинстве музыканты совершенно не способны адекватно оценить студийное звучание своей собственной музыки.

На мой взгляд, этому есть две причины.

Первая причина, это то что исполнитель привыкает к определенному саунду определенной вещи (как правило, это звук его монитора или комбика на концерте или репетиционной базе), и когда он слышит что-то отличное от этого, ему кажется это непривычным, странным и неправильным. И очень часто, когда группа говорит, что она хочет звучание «как на концерте», скорее всего она имеет в виду «как на сцене», причем из разных мониторов. И начинается… басисту мало баса, барабанщик не слышит своей бочки и т.д. Возникает атмосфера сумасшедшего дома.

Звукорежиссер обязан выполнять все требования — ведь это его работа и его заказчики. Заканчивается это, чаще всего, тем, что можно охарактеризовать двумя словами: «конец звуку».

Вторая причина — чисто человеческая. Очень обидно бывает порой слышать свой инструмент, в который ты вложил столько души, не самым главным в миксе.

Иногда споры доходят до абсурда: один хороший барабанщик (кстати обладающий неплохим вкусом) убеждал меня поднять громкость малого барабана, и привел в пример звучание установки на записи известной группы, где оный звучал децибелов на пять ниже.

Когда я обратил его внимание на этот факт, он был весьма удивлен. Это конечно понятно — это ведь не ЕГО малый.

Подобное быстро проходит, если музыкант попадает в известный коллектив, где обычно до сведения музыкантов не допускают, и постепенно понимание того, что на записях это должно звучать определенным образом, приходит. (Может это одна из причин, почему у «звезд» часто хорошие записи?).

Доверие к звукорежиссеру, понимание того, что его профессия является отличной от профессии музыканта, является хорошим фоном для создания качественного трека. Ведь когда мы заказываем в кафе еду, нам не приходит в голову идти на кухню и говорить, сколько воды лить в приготовление соуса. Мы можем только заказать этого соуса побольше или поменьше к приготовляемому блюду. А на студии, к сожалению, нередки случаи рекомендаций исполнителей по поводу выбора моделей и количества микрофонов, принятие волевых решений (вопреки настойчивым советам) об использовании в тракте записи некоторых своих любимых девайсов («фонящих» гитарных примочек, как вариант).

Безусловно лучше чем вы, вашу музыку никто не чувствует, и главная задача ваша — это максимально донести эти чувства, это понимание до человека, который работает со звуком. Но нужно доносить, ЧТО делать, а не КАК. Это — две большие разницы.


Все вышенаписанное ни к кому конкретно не относится, все совпадения случайны!


Владимир ИВАНОВ

vid-studio.com


Статьи

ГЛАВНОЕ АНАЛИТИКА

Ian Gillan

Михаил Борзыкин




Конец «нулевых» или Битва аудиоформатов

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Будущее музыки. Какой сценарий нас ожидает?

ФЕСТИВАЛИ / ЮБИЛЕИ (архив)
О ЗВУКЕ

Scorpions Club исполнилось 4 года!

По стопам Рок-клуба

Студийный ликбез или FAQ

«Продвинутый» музыкант на студии

«Продвинутый» музыкант на студии

…или «почему не всегда удается добиться нужного звучания на студии?»


Ни для кого не является секретом, что качество производимого аудио-продукта на студии напрямую зависит от уровня мастерства музыкантов, работавших над треком. Однако нередки ситуации, когда вполне профессиональные группы на протяжении многих лет не могут обзавестись прилично звучащими фонограммами. Они кочуют от студии к студии, вкладывают немалые средства, но тем не менее ожидаемого результата никак не получается. Чаще всего сами музыканты объясняют это недостаточной квалификацией, незаинтересованностью в конечном продукте, а, подчас, даже недобросовестностью звукорежиссера (а как еще объяснить тот факт что известные коллективы на тех же самых студиях вполне себе «звучат»?).

Не правда ли вы часто слышали такие разговоры? Не найдя своего счастья у профи, под лозунгом «лучше чем сам для себя никто не сделает», коллективы пытаются сами заниматься звукозаписью, но несмотря ни на что, результата как не было, так и нет. Вырваться из этого замкнутого круга кажется задачей мало выполнимой.

Конечно и студии, и звукорежиссеры бывают разные. Но давайте сделаем предположение, что проблема не в этом, и поразмышляем о других возможных причинах того, почему так происходит.

Я не претендую на истину в последней инстанции, но мое глубочайшее убеждение состоит в том, что в подавляющем своем большинстве музыканты совершенно не способны адекватно оценить студийное звучание своей собственной музыки.

На мой взгляд, этому есть две причины.

Первая причина, это то что исполнитель привыкает к определенному саунду определенной вещи (как правило, это звук его монитора или комбика на концерте или репетиционной базе), и когда он слышит что-то отличное от этого, ему кажется это непривычным, странным и неправильным. И очень часто, когда группа говорит, что она хочет звучание «как на концерте», скорее всего она имеет в виду «как на сцене», причем из разных мониторов. И начинается… басисту мало баса, барабанщик не слышит своей бочки и т.д. Возникает атмосфера сумасшедшего дома.

Звукорежиссер обязан выполнять все требования — ведь это его работа и его заказчики. Заканчивается это, чаще всего, тем, что можно охарактеризовать двумя словами: «конец звуку».

Вторая причина — чисто человеческая. Очень обидно бывает порой слышать свой инструмент, в который ты вложил столько души, не самым главным в миксе.

Иногда споры доходят до абсурда: один хороший барабанщик (кстати обладающий неплохим вкусом) убеждал меня поднять громкость малого барабана, и привел в пример звучание установки на записи известной группы, где оный звучал децибелов на пять ниже.

Когда я обратил его внимание на этот факт, он был весьма удивлен. Это конечно понятно — это ведь не ЕГО малый.

Подобное быстро проходит, если музыкант попадает в известный коллектив, где обычно до сведения музыкантов не допускают, и постепенно понимание того, что на записях это должно звучать определенным образом, приходит. (Может это одна из причин, почему у «звезд» часто хорошие записи?).

Доверие к звукорежиссеру, понимание того, что его профессия является отличной от профессии музыканта, является хорошим фоном для создания качественного трека. Ведь когда мы заказываем в кафе еду, нам не приходит в голову идти на кухню и говорить, сколько воды лить в приготовление соуса. Мы можем только заказать этого соуса побольше или поменьше к приготовляемому блюду. А на студии, к сожалению, нередки случаи рекомендаций исполнителей по поводу выбора моделей и количества микрофонов, принятие волевых решений (вопреки настойчивым советам) об использовании в тракте записи некоторых своих любимых девайсов («фонящих» гитарных примочек, как вариант).

Безусловно лучше чем вы, вашу музыку никто не чувствует, и главная задача ваша — это максимально донести эти чувства, это понимание до человека, который работает со звуком. Но нужно доносить, ЧТО делать, а не КАК. Это — две большие разницы.


Все вышенаписанное ни к кому конкретно не относится, все совпадения случайны!


Владимир ИВАНОВ

vid-studio.com


«Продвинутый» музыкант на студии

По стопам «Рок-клуба». Фестиваль «Прорыв» как наследник


Четверть века назад «Аквариум» спел, как тогда казалось многим, пророческие слова: «Рок-н-ролл мёртв, а мы ещё нет». Неважно, что имел в виду классик и как его поняли слушатели. Интересно другое. Сегодня в Санкт-Петербурге (впрочем, за его пределами тоже) сложилась парадоксальная ситуация: рок-музыка существует, творческий котёл его адептов бурлит, открываются и исчезают рок-клубы, студии звукозаписи забиты под завязку, репетиционное время расписано на месяцы вперёд, выходят новые синглы и альбомы, но при этом человеку, не вовлечённому в этот процесс непосредственно, судящему о культурной жизни, между прочем, города на Неве только по публикациям прессы и программам радио и телевидения, может показаться, что, и в самом деле рок-н-ролл давно и необратимо мёртв.


Гламурный поп и все остальное

Как ни печально, но в сфере популярной музыки в нынешней России сформировались два пласта практически нигде не пересекающихся между собой культур: гламурный телевизионный поп, беззастенчиво эксплуатирующий, скажем прямо, исключительно не лучшие человеческие инстинкты и, бравирующий показной роскошью, и всё остальное — рок-н-ролл, джаз, фьюжн, авторская песня, романс, фольклорная и этническая музыка. Как ни парадоксально, последние находятся в этакой культурной изоляции, в подполье, хотя в исполнение и потребление этой музыки вовлечены десятки, если не сотни тысяч людей самого разного возраста и, прежде всего, молодёжи.


Что противопоставить «фабрикам»?

Сегодня для молодого, талантливого и честолюбивого исполнителя не осталось иного пути к своей потенциальной аудитории кроме как через телевизионные «фабрики», где их дарование нередко уродуют и калечат, зажимая в прокрустово ложе неведомо кем определяемого формата. Если мы не хотим, чтобы фасад, подвал и задний двор отечественной культуры разделились окончательно — а тогда это здание неизбежно рухнет — надо предпринимать срочные меры. Ради этого мы и начинаем фестиваль под говорящим названием «Прорыв».

Основная идея фестиваля «Прорыв» заключается в том, чтобы вывести из информационного вакуума молодых исполнителей, чьё творчество достойно более широкой и разнообразной аудитории — и неважно, в каком жанре они играют. «Интересно все, кроме скучного».

Под флагом фестиваля «Прорыв» собрались люди, в своё время посвятившие немало лет тому, чтобы вывести отечественную рок-музыку из подполья, и добившиеся на этой ниве определённых успехов. На их счету сотни организованных ими концертов и турне, десятки рок-фестивалей, изданных пластинок и компакт-дисков, тысячи аналитических статей в прессе и многое другое. В качестве объединившей их всех силы выступает Дом Молодёжи, в задачи которого, как раз, и входит поддержка всех творческих начинаний молодых.

Форма проведения фестиваля «Прорыв» строится на конкурсной основе, но без  цели устроить между музыкантами соревнование с жёсткой конкуренцией. В конце концов, «пусть расцветают все цветы»

Суть «Прорыва» заключается в том, чтобы познакомить как любителей, так и профессионалов от музыкального бизнеса с тем, что интересного есть сегодня в активе рок-н-ролльного Питера.

Нередко бывает так, что фестивали исходят, прежде всего, из коммерческих интересов самих устроителей: мнение публики, да и самих музыкантов не принимаются в расчёт или находятся где-то на периферии. Фестиваль «Прорыв» строится на некоммерческой основе и задуман ради музыкантов и их аудитории.

Этапы «Прорыва» проводятся на сцене Дома Молодежи ежемесячно.


Жюри «Прорыва»

Жюри из профессионалов в области музыкального бизнеса консультирует музыкантов и по мере возможности привлекает их к различным иным музыкальным мероприятиям в Петербурге и за его пределами.

В организационный комитет фестиваля и жюри «Прорыва» вошли: Андрей Бурлака (автор «Рок Энциклопедии», журналист), Александр Семенов (ведущий множества рок- концертов, начальник режиссерско-постановочного отдела городского Дома Молодежи), Юрий Байдак (основатель Ленинградского рок-клуба, член Совета Ленинградского рок-клуба, генеральный директор ООО «Мастерская Праздников»), Сергей Соколинский (ответственный секретарь Петербургского рок-клуба, фронт-мэн рок-группы ORV), Александр Кострикин (преподаватель Университета Технологии и дизайна), Александр Соколов (член Совета Ленинградского рок-клуба, автор более чем 200 песен, ныне  гитарист группы «Мифы» и директор студии звукозаписи «Русский музей»), Юрий Ключанцев (экс-музыкант группы «Пикник», ныне музыкант и звукорежиссер группы и студии «Русский музей»), Игорь Чередник (легендарный барабанщик не менее чем 10 групп:  от «АукцЫона» до «Кочевников»), Владимир Фадеев (вокалист группы «Савояры»).

За год с июня 2008 по май 2009 было прослушано через пятиступенчатую систему отбора 864 группы. Из которых 410 групп из других городов.

На финал Первого трехдневного Рок-Фестиваля «Прорыв», который состоялся 12-14 июня 2009 года были отобраны 36 групп. Все эти группы автоматически стали кандидатами в члены Петербургского рок- клуба.

Петербургский Рок-клуб сегодня

29 апреля 2009 года, после семи месяцев ожидания регистрации, Министерство Юстиции зарегистрировало впервые за последние 20 лет как Творческий союз  новую общественную организацию: «Творческий Союз «Петербургский Рок-Клуб».

Начало этой истории с регистрацией, множеством встреч, обсуждений, писем Губернатору города за подписью рок-звезд эпохи Ленинградского рок-клуба, составлением проектов, смет и т.п. началось летом 2008 года.

В первый Совет клуба вошли одиннадцать человек, среди них четверо членов Совета последнего легитимного созыва 1987 Ленинградского рок-клуба: Андрей Бурлака (журналист, автор Энциклопедии рока), Михаил Борзыкин ( гр. «Телевизор»), Юрий Рулев ( гр. «Патриархальная выставка»), Алик Азаров («Россияне»).

Остальные семь членов Совета Петербургского рок-клуба: Марк Бомштейн («Академия Странствий»), Кондратенко Павел (экс-«Алиса»), Ваганов Павел (гр. «Модест»), Наветный Сергей (экс-«Сплин»), Рахов Алексей (экс-«Странные игры», «АВИА», «НОМ», Deadушки, ныне — «Снега»), Соколинский Сергей (гр. ORV), Ваганов Сергей (писатель) и Кострикин Александр.

Юрий БАЙДАК

По стопам «Рок-клуба». Фестиваль «Прорыв» как наследник


Четверть века назад «Аквариум» спел, как тогда казалось многим, пророческие слова: «Рок-н-ролл мёртв, а мы ещё нет». Неважно, что имел в виду классик и как его поняли слушатели. Интересно другое. Сегодня в Санкт-Петербурге (впрочем, за его пределами тоже) сложилась парадоксальная ситуация: рок-музыка существует, творческий котёл его адептов бурлит, открываются и исчезают рок-клубы, студии звукозаписи забиты под завязку, репетиционное время расписано на месяцы вперёд, выходят новые синглы и альбомы, но при этом человеку, не вовлечённому в этот процесс непосредственно, судящему о культурной жизни, между прочем, города на Неве только по публикациям прессы и программам радио и телевидения, может показаться, что, и в самом деле рок-н-ролл давно и необратимо мёртв.


Гламурный поп и все остальное

Как ни печально, но в сфере популярной музыки в нынешней России сформировались два пласта практически нигде не пересекающихся между собой культур: гламурный телевизионный поп, беззастенчиво эксплуатирующий, скажем прямо, исключительно не лучшие человеческие инстинкты и, бравирующий показной роскошью, и всё остальное — рок-н-ролл, джаз, фьюжн, авторская песня, романс, фольклорная и этническая музыка. Как ни парадоксально, последние находятся в этакой культурной изоляции, в подполье, хотя в исполнение и потребление этой музыки вовлечены десятки, если не сотни тысяч людей самого разного возраста и, прежде всего, молодёжи.


Что противопоставить «фабрикам»?

Сегодня для молодого, талантливого и честолюбивого исполнителя не осталось иного пути к своей потенциальной аудитории кроме как через телевизионные «фабрики», где их дарование нередко уродуют и калечат, зажимая в прокрустово ложе неведомо кем определяемого формата. Если мы не хотим, чтобы фасад, подвал и задний двор отечественной культуры разделились окончательно — а тогда это здание неизбежно рухнет — надо предпринимать срочные меры. Ради этого мы и начинаем фестиваль под говорящим названием «Прорыв».

Основная идея фестиваля «Прорыв» заключается в том, чтобы вывести из информационного вакуума молодых исполнителей, чьё творчество достойно более широкой и разнообразной аудитории — и неважно, в каком жанре они играют. «Интересно все, кроме скучного».

Под флагом фестиваля «Прорыв» собрались люди, в своё время посвятившие немало лет тому, чтобы вывести отечественную рок-музыку из подполья, и добившиеся на этой ниве определённых успехов. На их счету сотни организованных ими концертов и турне, десятки рок-фестивалей, изданных пластинок и компакт-дисков, тысячи аналитических статей в прессе и многое другое. В качестве объединившей их всех силы выступает Дом Молодёжи, в задачи которого, как раз, и входит поддержка всех творческих начинаний молодых.

Форма проведения фестиваля «Прорыв» строится на конкурсной основе, но без  цели устроить между музыкантами соревнование с жёсткой конкуренцией. В конце концов, «пусть расцветают все цветы»

Суть «Прорыва» заключается в том, чтобы познакомить как любителей, так и профессионалов от музыкального бизнеса с тем, что интересного есть сегодня в активе рок-н-ролльного Питера.

Нередко бывает так, что фестивали исходят, прежде всего, из коммерческих интересов самих устроителей: мнение публики, да и самих музыкантов не принимаются в расчёт или находятся где-то на периферии. Фестиваль «Прорыв» строится на некоммерческой основе и задуман ради музыкантов и их аудитории.

Этапы «Прорыва» проводятся на сцене Дома Молодежи ежемесячно.


Жюри «Прорыва»

Жюри из профессионалов в области музыкального бизнеса консультирует музыкантов и по мере возможности привлекает их к различным иным музыкальным мероприятиям в Петербурге и за его пределами.

В организационный комитет фестиваля и жюри «Прорыва» вошли: Андрей Бурлака (автор «Рок Энциклопедии», журналист), Александр Семенов (ведущий множества рок- концертов, начальник режиссерско-постановочного отдела городского Дома Молодежи), Юрий Байдак (основатель Ленинградского рок-клуба, член Совета Ленинградского рок-клуба, генеральный директор ООО «Мастерская Праздников»), Сергей Соколинский (ответственный секретарь Петербургского рок-клуба, фронт-мэн рок-группы ORV), Александр Кострикин (преподаватель Университета Технологии и дизайна), Александр Соколов (член Совета Ленинградского рок-клуба, автор более чем 200 песен, ныне  гитарист группы «Мифы» и директор студии звукозаписи «Русский музей»), Юрий Ключанцев (экс-музыкант группы «Пикник», ныне музыкант и звукорежиссер группы и студии «Русский музей»), Игорь Чередник (легендарный барабанщик не менее чем 10 групп:  от «АукцЫона» до «Кочевников»), Владимир Фадеев (вокалист группы «Савояры»).

За год с июня 2008 по май 2009 было прослушано через пятиступенчатую систему отбора 864 группы. Из которых 410 групп из других городов.

На финал Первого трехдневного Рок-Фестиваля «Прорыв», который состоялся 12-14 июня 2009 года были отобраны 36 групп. Все эти группы автоматически стали кандидатами в члены Петербургского рок- клуба.

Петербургский Рок-клуб сегодня

29 апреля 2009 года, после семи месяцев ожидания регистрации, Министерство Юстиции зарегистрировало впервые за последние 20 лет как Творческий союз  новую общественную организацию: «Творческий Союз «Петербургский Рок-Клуб».

Начало этой истории с регистрацией, множеством встреч, обсуждений, писем Губернатору города за подписью рок-звезд эпохи Ленинградского рок-клуба, составлением проектов, смет и т.п. началось летом 2008 года.

В первый Совет клуба вошли одиннадцать человек, среди них четверо членов Совета последнего легитимного созыва 1987 Ленинградского рок-клуба: Андрей Бурлака (журналист, автор Энциклопедии рока), Михаил Борзыкин ( гр. «Телевизор»), Юрий Рулев ( гр. «Патриархальная выставка»), Алик Азаров («Россияне»).

Остальные семь членов Совета Петербургского рок-клуба: Марк Бомштейн («Академия Странствий»), Кондратенко Павел (экс-«Алиса»), Ваганов Павел (гр. «Модест»), Наветный Сергей (экс-«Сплин»), Рахов Алексей (экс-«Странные игры», «АВИА», «НОМ», Deadушки, ныне — «Снега»), Соколинский Сергей (гр. ORV), Ваганов Сергей (писатель) и Кострикин Александр.



Юрий БАЙДАК

Студийный ликбез, или FAQ (Frequently Asked Questions — часто задаваемые вопросы) звукорежиссеру


На протяжении своей работы в качестве студийного звукорежиссера я постоянно отвечаю на одни и те же вопросы, которые повторяются с завидной регулярностью из года в год. Исключив то, что связано со спецификой работы конкретно нашей студии и вопросы от профессионалов, искушенных в студийном процессе (эта статья не для них), я выбрал пять наиболее характерных вопросов и попытался от имени всех представителей своей профессии на них ответить. Итак, поехали.


1. Сколько стоит записать песню (трек)?

— Абсолютный лидер хит-парада. Вопрос гораздо более риторический, чем даже вопрос «Сколько стоит автомобиль?» Объясню, почему. Под понятие «записать песню» вполне подходит и демо-запись вокала под минусовку, и полный продакшн трека «под ключ» с участием симфонического оркестра, и множество других промежуточных по трудозатратам вариантов. К тому же даже однотипные работы часто разнятся по времени производства по очень многим причинам, которые могут быть целой темой для отдельной статьи. Именно поэтому чаще всего студии звукозаписи практикуют почасовую систему оплаты. А также нужно знать, что существует понятия «демо-запись» и «продакшн». Конечно, грань между этими понятиями размыта, но она, тем не менее, существует. И это вовсе не волшебный переключатель на пульте звукорежиссера — низкое качество/высокое качество. Если очень приблизительно, то «demo» — это запись, предназначенная для ознакомления с материалом, а «production» — запись, предназначенная для выпуска  и представления на радио, телевидении и т.д. В первом случае допустимо использование непрофессионального оборудования при записи, наличие артефактов в фонограмме и неточного исполнения, во втором случае — нет. Важно помнить, что любое слабое звено в вашей записи, будь то дешевый микрофон или плохо сыгранная  гитарная партия, автоматически перенесет ваш трек из второй категории в первую. Поэтому я рекомендую точнее ставить задачи, которые должны быть выполнены.


2. Сколько студийного времени нужно для записи вокала (гитары, конго, английского рожка и т.д.)?

— Предварительный расчет студийного времени — совершенно неблагодарное занятие и зависит от многих факторов. К тому же, что-то планируя, нужно помнить, что определенное время затрачивается на настройку оборудования записи и мониторинга, выбор оптимальной компрессии, монтаж и сборку дублей (если это необходимо). Поэтому, несмотря на всю непредсказуемость студийного действа, я все же рискну предположить среднее примерное время, затрачиваемое на некоторые виды работ. Из расчета на 3 — 4 минутную композицию: запись вокала демо — 2 часа, запись вокала production от 2,5 до 6 часов, запись гитары или бас-гитары — приблизительно 2 часа, запись инструментов — около 1,5 часов, запись барабанов — 3 часа. Запись демо-вокала под минусовку плюс демо-сведение (приблизительное сведение звука) и перенос готового материала на носитель — 3 часа, демо-сведение фонограммы — 1 час. Сведение фонограммы production (две сессии) — от 6 часов.


3. У меня есть материал, записанный в программе (на диктофон, видеокамеру и т.д.) Cubase (Fruity Loops, Звукозапись и т.д.) на другой студии (дома, на репбазе, в нашем дворе и т.д.). Можно ли его у вас доработать и «отмастерить»?

— Всегда нужно отдавать себе отчет в том, что даже  самые выдающиеся специалисты по звуку на самой крутой студии не сделают хорошо звучащий трек из чего угодно. Чаще всего то, что записано в непрофессиональных условиях, поддается лишь незначительному улучшению. Самый простой способ переноса проекта из другой программы — это поочередный баунс всех дорожек записи, так называемый «трекинг» в аудио-файлы .aiff  или .wave (уточните у звукорежиссера, что ему предпочтительней). Все файлы должны начинаться с нулевой метки в окне аранжировки. В этом случае отпадает необходимость в их синхронизации, что экономит ваше время. Импортировать дорожки предпочтительней с частотой дискретизации и битностью не меньшей, чем та, в которой они были созданы.  Пару слов о мастеринге (обычно так называют предмастеринг). Если совсем просто, то это не  инструмент исправления чего-то, а инструмент улучшения звука и преобразования сведенной фонограммы в определенный принятый стандарт. Если говорить о мастеринге альбома, то это еще   и приведение треков к одному общему альбомному звучанию. Важный момент, который необходимо понять начинающим исполнителям:  то, что звучит плохо, хорошо звучать после мастеринга, скорей всего, не будет, но то, что звучит хорошо, будет звучать еще лучше.

4. Я начинающий певец (гитарист). У меня пока не все получается. Сможете ли вы меня записать, потом подтюнить (подвинуть), чтоб это звучало не хуже, чем у Николая Баскова (Томми Эммануэля).

— Безусловно, анекдот про то, как звукорежиссер говорит певцу: «Прочитайте алфавит, остальное сделаю сам», — имеет под собой основание. Современный студийный инструментарий полон подобных чудес. Только вот в самых лучших записях он, как правило, используется мало и редко. Сделать можно очень многое. Но стоит ли? Обычно треки с большим количеством таких «хирургических» вмешательств бывает не интересно слушать даже самим исполнителям. Я бы порекомендовал подождать со студией до того времени, когда многое будет получаться.


5.Вам понравилась наша песня?

— Некорректный вопрос, который регулярно задается в студии. Объясню, почему. Важно понимать, что в специфике работы звукорежиссера и в его профессиональной этике не должно быть места вкусовщине. В противном случае, человек, работающий со звуком, начнет выбирать, где он работает, а где может схалтурить. Задача настоящего профи — увидеть и полюбить ту эмоцию, которая есть в музыке, с которой он работает, и сделать все для того, чтобы эта музыка отлично звучала. Если не получается, то лучше отказаться от этой работы. Конечно, это довольно спорное и очень идеалистичное утверждение, но я убежден, что к этому надо стремиться. А судить мы можем и должны только квалификацию музыкантов и качество инструментов. Не задавайте, пожалуйста, звукорежиссерам такие вопросы!

Владимир ИВАНОВ

“Видякин Студия” (vid-studio.com)

Студийный ликбез, или FAQ (Frequently Asked Questions — часто задаваемые вопросы) звукорежиссеру


На протяжении своей работы в качестве студийного звукорежиссера я постоянно отвечаю на одни и те же вопросы, которые повторяются с завидной регулярностью из года в год. Исключив то, что связано со спецификой работы конкретно нашей студии и вопросы от профессионалов, искушенных в студийном процессе (эта статья не для них), я выбрал пять наиболее характерных вопросов и попытался от имени всех представителей своей профессии на них ответить. Итак, поехали.


1. Сколько стоит записать песню (трек)?

— Абсолютный лидер хит-парада. Вопрос гораздо более риторический, чем даже вопрос «Сколько стоит автомобиль?» Объясню, почему. Под понятие «записать песню» вполне подходит и демо-запись вокала под минусовку, и полный продакшн трека «под ключ» с участием симфонического оркестра, и множество других промежуточных по трудозатратам вариантов. К тому же даже однотипные работы часто разнятся по времени производства по очень многим причинам, которые могут быть целой темой для отдельной статьи. Именно поэтому чаще всего студии звукозаписи практикуют почасовую систему оплаты. А также нужно знать, что существует понятия «демо-запись» и «продакшн». Конечно, грань между этими понятиями размыта, но она, тем не менее, существует. И это вовсе не волшебный переключатель на пульте звукорежиссера — низкое качество/высокое качество. Если очень приблизительно, то «demo» — это запись, предназначенная для ознакомления с материалом, а «production» — запись, предназначенная для выпуска  и представления на радио, телевидении и т.д. В первом случае допустимо использование непрофессионального оборудования при записи, наличие артефактов в фонограмме и неточного исполнения, во втором случае — нет. Важно помнить, что любое слабое звено в вашей записи, будь то дешевый микрофон или плохо сыгранная  гитарная партия, автоматически перенесет ваш трек из второй категории в первую. Поэтому я рекомендую точнее ставить задачи, которые должны быть выполнены.


2. Сколько студийного времени нужно для записи вокала (гитары, конго, английского рожка и т.д.)?

— Предварительный расчет студийного времени — совершенно неблагодарное занятие и зависит от многих факторов. К тому же, что-то планируя, нужно помнить, что определенное время затрачивается на настройку оборудования записи и мониторинга, выбор оптимальной компрессии, монтаж и сборку дублей (если это необходимо). Поэтому, несмотря на всю непредсказуемость студийного действа, я все же рискну предположить среднее примерное время, затрачиваемое на некоторые виды работ. Из расчета на 3 — 4 минутную композицию: запись вокала демо — 2 часа, запись вокала production от 2,5 до 6 часов, запись гитары или бас-гитары — приблизительно 2 часа, запись инструментов — около 1,5 часов, запись барабанов — 3 часа. Запись демо-вокала под минусовку плюс демо-сведение (приблизительное сведение звука) и перенос готового материала на носитель — 3 часа, демо-сведение фонограммы — 1 час. Сведение фонограммы production (две сессии) — от 6 часов.


3. У меня есть материал, записанный в программе (на диктофон, видеокамеру и т.д.) Cubase (Fruity Loops, Звукозапись и т.д.) на другой студии (дома, на репбазе, в нашем дворе и т.д.). Можно ли его у вас доработать и «отмастерить»?

— Всегда нужно отдавать себе отчет в том, что даже  самые выдающиеся специалисты по звуку на самой крутой студии не сделают хорошо звучащий трек из чего угодно. Чаще всего то, что записано в непрофессиональных условиях, поддается лишь незначительному улучшению. Самый простой способ переноса проекта из другой программы — это поочередный баунс всех дорожек записи, так называемый «трекинг» в аудио-файлы .aiff  или .wave (уточните у звукорежиссера, что ему предпочтительней). Все файлы должны начинаться с нулевой метки в окне аранжировки. В этом случае отпадает необходимость в их синхронизации, что экономит ваше время. Импортировать дорожки предпочтительней с частотой дискретизации и битностью не меньшей, чем та, в которой они были созданы.  Пару слов о мастеринге (обычно так называют предмастеринг). Если совсем просто, то это не  инструмент исправления чего-то, а инструмент улучшения звука и преобразования сведенной фонограммы в определенный принятый стандарт. Если говорить о мастеринге альбома, то это еще   и приведение треков к одному общему альбомному звучанию. Важный момент, который необходимо понять начинающим исполнителям:  то, что звучит плохо, хорошо звучать после мастеринга, скорей всего, не будет, но то, что звучит хорошо, будет звучать еще лучше.

4. Я начинающий певец (гитарист). У меня пока не все получается. Сможете ли вы меня записать, потом подтюнить (подвинуть), чтоб это звучало не хуже, чем у Николая Баскова (Томми Эммануэля).

— Безусловно, анекдот про то, как звукорежиссер говорит певцу: «Прочитайте алфавит, остальное сделаю сам», — имеет под собой основание. Современный студийный инструментарий полон подобных чудес. Только вот в самых лучших записях он, как правило, используется мало и редко. Сделать можно очень многое. Но стоит ли? Обычно треки с большим количеством таких «хирургических» вмешательств бывает не интересно слушать даже самим исполнителям. Я бы порекомендовал подождать со студией до того времени, когда многое будет получаться.


5.Вам понравилась наша песня?

— Некорректный вопрос, который регулярно задается в студии. Объясню, почему. Важно понимать, что в специфике работы звукорежиссера и в его профессиональной этике не должно быть места вкусовщине. В противном случае, человек, работающий со звуком, начнет выбирать, где он работает, а где может схалтурить. Задача настоящего профи — увидеть и полюбить ту эмоцию, которая есть в музыке, с которой он работает, и сделать все для того, чтобы эта музыка отлично звучала. Если не получается, то лучше отказаться от этой работы. Конечно, это довольно спорное и очень идеалистичное утверждение, но я убежден, что к этому надо стремиться. А судить мы можем и должны только квалификацию музыкантов и качество инструментов. Не задавайте, пожалуйста, звукорежиссерам такие вопросы!

Владимир ИВАНОВ

“Видякин Студия” (vid-studio.com)

Статьи

ГЛАВНОЕ АНАЛИТИКА

Ian Gillan

Михаил Борзыкин




Конец «нулевых» или Битва аудиоформатов

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Будущее музыки. Какой сценарий нас ожидает?

ФЕСТИВАЛИ / ЮБИЛЕИ (архив)
О ЗВУКЕ

Scorpions Club исполнилось 4 года!

По стопам Рок-клуба

Студийный ликбез или FAQ

«Продвинутый» музыкант на студии

Будущее музыки. Какой сценарий нас ожидает?

(Антиутопические заметки рядового меломана)


Примерно 300 лет назад (в Италии — раньше, в России — позже)  работа музыканта в Европе начала становиться полноценной профессией, то есть позволила ему рассчитывать на  стабильный доход. Музыка стала непременным атрибутом светской жизни и зазвучала не только  в церкви, но и на званых обедах, балах,  в салонах, парках и, чуть позже, в концертных залах. Музыкальный бум породил своих кумиров, которым стали платить неплохие деньги за концертные выступления и заказные сочинения. Все большее количество небогатых и неродовитых родителей учили своих детей музыке в расчете на будущую безбедную жизнь. Резко возросшее число квалифицированных музыкантов облегчило природе выбор из них двух десятков гениев, которые и создали бесценное сокровище под названием «классическая музыка».

Появление грамзаписи принесло музыкантам дополнительный доход. Им стали платить не только за концертные выступления и опубликованные ноты, но и отчисления за проданные пластинки. Доступность граммофонов (позднее — проигрывателей) многократно расширила слушательскую аудиторию. Тиражи успешных пластинок стали измеряться миллионами, известные музыканты становились миллионерами,  возникла музыкальная индустрия с миллиардными оборотами.  В самый удачный 1996 год доходы от продажи пластинок и компакт-дисков достигли своего исторического максимума в 40 млрд. долларов, и улицы европейских городов заполнили молодые люди с гитарами и надеждами получить часть этих денег.

Однако сказка заканчивается. И надежды на то, что ее конец окажется счастливым,  тают на глазах. За последние 12 лет  обороты отрасли постоянно снижались (в среднем на 7% в год), и 2009 год закончился грустной  цифрой 18 млрд. Прогнозы на ближайшие годы неутешительны. Расчеты на продажи через Интернет оправдываются плохо.


Причины кризиса, в общем, понятны.

Во-первых, слушатели уже «наелись» музыкой. Только одержимый будет покупать восемнадцатый вариант записи 1-го концерта Чайковского, если в его фонотеке есть уже 17 подобных релизов в разных исполнениях. Рядовой меломан уже собрал все свои любимые записи на непортящихся компакт-дисках.

Во-вторых, доминирование цифрового формата в силу его врожденных недостатков снизило эмоциональную привлекательность музыки, уменьшая желание ее слушать и, следовательно, покупать.

В-третьих, Интернет и легкость цифрового копирования развратили слушателя доступностью музыкального контента, и он отвык тратить на его приобретение заметные суммы.


К чему приведет кризис?

Денег в пересчете на одного музыканта будет все меньше. Мотивов для обучения профессии — тоже. Как следствие, количество профессиональных музыкантов сократится. Пропорционально сократится количество талантливой музыки. Потребителя новые произведения будут «цеплять» все меньше. Желание их покупать пропадет. Количество денег в отрасли еще уменьшится. И так далее. В общем — тупик.

Музыкальное сообщество и  гиганты медиаиндустрии  предлагают искать выход из тупика по трем направлениям.

1.            Жесткое уголовное преследование за несанкционированное скачивание. Впрочем, примеры несуразных тюремных сроков в США и мягких отлучений от Интернета во Франции выглядят либо слишком кровожадно, либо неэффективно.

2.            Внедрение новых ресурсоемких форматов звуконосителей, защищенных от копирования и слишком «тяжелых» для скачивания через Интернет. Введение стереопластинки и компакт-диска уже заставили слушателей в 60-е и 90-е годы обновить свои фонотеки и звукоаппаратуру.  Найдут ли медиамагнаты достаточно убедительные аргументы для новой волны перевооружения? Пока не ясно.

3.            Введение обязательной абонентской платы при подключении к Интернету, позволяющей получать доступ к музыкальному и «киношному» контенту. В дальнейшем эти отчисления планируется перераспределять между поставщиками аудио- и видеоинформации. Подобным образом в некоторых странах взимается плата за телевидение (купил телевизор — плати  ежегодный нало и смотри 4 канала без рекламы). Схема сработает только в том случае, если в нее будет включено большинство стран.

Может быть,  читатель «AF» предложит что-то еще?

Игорь ДЕЛЬГЯДО

Будущее музыки. Какой сценарий нас ожидает?

(Антиутопические заметки рядового меломана)


Примерно 300 лет назад (в Италии — раньше, в России — позже)  работа музыканта в Европе начала становиться полноценной профессией, то есть позволила ему рассчитывать на  стабильный доход. Музыка стала непременным атрибутом светской жизни и зазвучала не только  в церкви, но и на званых обедах, балах,  в салонах, парках и, чуть позже, в концертных залах. Музыкальный бум породил своих кумиров, которым стали платить неплохие деньги за концертные выступления и заказные сочинения. Все большее количество небогатых и неродовитых родителей учили своих детей музыке в расчете на будущую безбедную жизнь. Резко возросшее число квалифицированных музыкантов облегчило природе выбор из них двух десятков гениев, которые и создали бесценное сокровище под названием «классическая музыка».

Появление грамзаписи принесло музыкантам дополнительный доход. Им стали платить не только за концертные выступления и опубликованные ноты, но и отчисления за проданные пластинки. Доступность граммофонов (позднее — проигрывателей) многократно расширила слушательскую аудиторию. Тиражи успешных пластинок стали измеряться миллионами, известные музыканты становились миллионерами,  возникла музыкальная индустрия с миллиардными оборотами.  В самый удачный 1996 год доходы от продажи пластинок и компакт-дисков достигли своего исторического максимума в 40 млрд. долларов, и улицы европейских городов заполнили молодые люди с гитарами и надеждами получить часть этих денег.

Однако сказка заканчивается. И надежды на то, что ее конец окажется счастливым,  тают на глазах. За последние 12 лет  обороты отрасли постоянно снижались (в среднем на 7% в год), и 2009 год закончился грустной  цифрой 18 млрд. Прогнозы на ближайшие годы неутешительны. Расчеты на продажи через Интернет оправдываются плохо.


Причины кризиса, в общем, понятны.

Во-первых, слушатели уже «наелись» музыкой. Только одержимый будет покупать восемнадцатый вариант записи 1-го концерта Чайковского, если в его фонотеке есть уже 17 подобных релизов в разных исполнениях. Рядовой меломан уже собрал все свои любимые записи на непортящихся компакт-дисках.

Во-вторых, доминирование цифрового формата в силу его врожденных недостатков снизило эмоциональную привлекательность музыки, уменьшая желание ее слушать и, следовательно, покупать.

В-третьих, Интернет и легкость цифрового копирования развратили слушателя доступностью музыкального контента, и он отвык тратить на его приобретение заметные суммы.


К чему приведет кризис?

Денег в пересчете на одного музыканта будет все меньше. Мотивов для обучения профессии — тоже. Как следствие, количество профессиональных музыкантов сократится. Пропорционально сократится количество талантливой музыки. Потребителя новые произведения будут «цеплять» все меньше. Желание их покупать пропадет. Количество денег в отрасли еще уменьшится. И так далее. В общем — тупик.

Музыкальное сообщество и  гиганты медиаиндустрии  предлагают искать выход из тупика по трем направлениям.

1.            Жесткое уголовное преследование за несанкционированное скачивание. Впрочем, примеры несуразных тюремных сроков в США и мягких отлучений от Интернета во Франции выглядят либо слишком кровожадно, либо неэффективно.

2.            Внедрение новых ресурсоемких форматов звуконосителей, защищенных от копирования и слишком «тяжелых» для скачивания через Интернет. Введение стереопластинки и компакт-диска уже заставили слушателей в 60-е и 90-е годы обновить свои фонотеки и звукоаппаратуру.  Найдут ли медиамагнаты достаточно убедительные аргументы для новой волны перевооружения? Пока не ясно.

3.            Введение обязательной абонентской платы при подключении к Интернету, позволяющей получать доступ к музыкальному и «киношному» контенту. В дальнейшем эти отчисления планируется перераспределять между поставщиками аудио- и видеоинформации. Подобным образом в некоторых странах взимается плата за телевидение (купил телевизор — плати  ежегодный нало и смотри 4 канала без рекламы). Схема сработает только в том случае, если в нее будет включено большинство стран.

Может быть,  читатель «AF» предложит что-то еще?

Игорь ДЕЛЬГЯДО

Будущее музыки. Какой сценарий нас ожидает?


(Антиутопические заметки рядового меломана)


Примерно 300 лет назад (в Италии — раньше, в России — позже)  работа музыканта в Европе начала становиться полноценной профессией, то есть позволила ему рассчитывать на  стабильный доход. Музыка стала непременным атрибутом светской жизни и зазвучала не только  в церкви, но и на званых обедах, балах,  в салонах, парках и, чуть позже, в концертных залах. Музыкальный бум породил своих кумиров, которым стали платить неплохие деньги за концертные выступления и заказные сочинения. Все большее количество небогатых и неродовитых родителей учили своих детей музыке в расчете на будущую безбедную жизнь. Резко возросшее число квалифицированных музыкантов облегчило природе выбор из них двух десятков гениев, которые и создали бесценное сокровище под названием «классическая музыка».

Появление грамзаписи принесло музыкантам дополнительный доход. Им стали платить не только за концертные выступления и опубликованные ноты, но и отчисления за проданные пластинки. Доступность граммофонов (позднее — проигрывателей) многократно расширила слушательскую аудиторию. Тиражи успешных пластинок стали измеряться миллионами, известные музыканты становились миллионерами,  возникла музыкальная индустрия с миллиардными оборотами.  В самый удачный 1996 год доходы от продажи пластинок и компакт-дисков достигли своего исторического максимума в 40 млрд. долларов, и улицы европейских городов заполнили молодые люди с гитарами и надеждами получить часть этих денег.

Однако сказка заканчивается. И надежды на то, что ее конец окажется счастливым,  тают на глазах. За последние 12 лет  обороты отрасли постоянно снижались (в среднем на 7% в год), и 2009 год закончился грустной  цифрой 18 млрд. Прогнозы на ближайшие годы неутешительны. Расчеты на продажи через Интернет оправдываются плохо.


Причины кризиса, в общем, понятны.

Во-первых, слушатели уже «наелись» музыкой. Только одержимый будет покупать восемнадцатый вариант записи 1-го концерта Чайковского, если в его фонотеке есть уже 17 подобных релизов в разных исполнениях. Рядовой меломан уже собрал все свои любимые записи на непортящихся компакт-дисках.

Во-вторых, доминирование цифрового формата в силу его врожденных недостатков снизило эмоциональную привлекательность музыки, уменьшая желание ее слушать и, следовательно, покупать.

В-третьих, Интернет и легкость цифрового копирования развратили слушателя доступностью музыкального контента, и он отвык тратить на его приобретение заметные суммы.


К чему приведет кризис?

Денег в пересчете на одного музыканта будет все меньше. Мотивов для обучения профессии — тоже. Как следствие, количество профессиональных музыкантов сократится. Пропорционально сократится количество талантливой музыки. Потребителя новые произведения будут «цеплять» все меньше. Желание их покупать пропадет. Количество денег в отрасли еще уменьшится. И так далее. В общем — тупик.

Музыкальное сообщество и  гиганты медиаиндустрии  предлагают искать выход из тупика по трем направлениям.

1.            Жесткое уголовное преследование за несанкционированное скачивание. Впрочем, примеры несуразных тюремных сроков в США и мягких отлучений от Интернета во Франции выглядят либо слишком кровожадно, либо неэффективно.

2.            Внедрение новых ресурсоемких форматов звуконосителей, защищенных от копирования и слишком «тяжелых» для скачивания через Интернет. Введение стереопластинки и компакт-диска уже заставили слушателей в 60-е и 90-е годы обновить свои фонотеки и звукоаппаратуру.  Найдут ли медиамагнаты достаточно убедительные аргументы для новой волны перевооружения? Пока не ясно.

3.            Введение обязательной абонентской платы при подключении к Интернету, позволяющей получать доступ к музыкальному и «киношному» контенту. В дальнейшем эти отчисления планируется перераспределять между поставщиками аудио- и видеоинформации. Подобным образом в некоторых странах взимается плата за телевидение (купил телевизор — плати  ежегодный нало и смотри 4 канала без рекламы). Схема сработает только в том случае, если в нее будет включено большинство стран.

Может быть,  читатель «AF» предложит что-то еще?

Игорь ДЕЛЬГЯДО

Вечеринка “ScorpiONair”

Вечеринка «ScorpiONair» (совместно «Scorpion Club» и «АудиоФормат»). 26 ИЮНЯ (весь день. заезд 25 июня в 23:00, выезд 27 июня, утро-день)

«Scorpion Club» 26 июня приглашает всех, кто любит свободу, музыку и авто-мото-технику на свой первый open air «ScorpiONair» в поселок Аннолово (остановка после Павловска).
Мы дарим вам всевозможные виды активного отдыха! Это стало возможно благодаря тому, что «ScorpiONair» пройдет на территории «Техно-ринга» (www.tekhnoring.ru).
(далее…)

Статьи

ГЛАВНОЕ АНАЛИТИКА

Ian Gillan

Михаил Борзыкин




Конец «нулевых» или Битва аудиоформатов

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Будущее музыки. Какой сценарий нас ожидает?

ФЕСТИВАЛИ / ЮБИЛЕИ (архив)
О ЗВУКЕ

Scorpions Club исполнилось 4 года!

По стопам Рок-клуба

Студийный ликбез или FAQ

«Продвинутый» музыкант на студии

Конец «нулевых» или Битва аудио форматов

К концу нулевых мы подошли к неутешительным результатам по качеству воспроизводимой музыки среди широких слоев населения и доступности музыкального материала в Санкт-Петербурге при видимом богатстве выбора.

Вот и дождались, господа! Дождались конца нулевых. Точно также, как когда-то мы дожидались конца 90-х, 80-х, и, кто еще в бодрой памяти, 70-х!

В конце семидесятых, тем, кому сейчас чуть за тридцать, только начинали познавать таинство воспроизведенного звука: «первыми книжками» были пластинки фирмы «Мелодия» (других не было), бобинные кассеты, воспроизводимые на, соотвественно, бобинных магнитофонах, и «волшебные круглые ручки» огромных радиосистем, где на длинной шкале красовались названия городов: Ленинград, Москва, Ташкент, Киев, Вильнюс и, даже, не понятно отчего, Люксембург.

Конец 80-х

В конце 80-х мы еще оставались во власти старых «форматов». Знаменитая программа «Ваш магнитофон» на одном из немногих УКВ-диапазонах, заставляла замирать всю страну при звуках: «Внимание! Приготовьте Ваш магнитофон! Включаем запись!».

При должном соединении тюнера как отдельного агрегата, похожего на авиационный черный ящик (!) с бобинным магнитофоном, проведенном через усилитель (!) проигрывателя, можно было добиться приемлемого для диско-музыки качества. Ведь передавали альбомы самих Modern Talking и Joy! И не дай вам Верховный Совет КПСС, было включить/выключить свет во время исполнения нетленок «Валери», «Огонь в ночи» или «Ты мое серце, Ты моя душа». Таким щелчком в сети напряжения для меломана оказывалась «забракована» целая альбомная лента!

В конце 80-х в сознании многих советских граждан прочно вошли понятия «плейер» и «магнитофонная кассета» формата (МС). Первые true-кассеты Sony EF-60 привозили моряки из Японии. Шиком считалась привезенная «made in Great Britain» из Англии кассеты классов «метал-хром» Maxell, да еще на 120 минут.

Отечественное производство не отставало, заваливая обладателей дешевых кассетных магнитофонов продукцией под названием МК-60-2 (всего лишь аббревиатура, означающая «магнитофонная кассета», а не «Mortal Кombat», как могли подумать некторые).

В конце 80-х расцвели так называемые «студии звукозаписи», которые за немалые деньги переносили аудиозапись на кассету с набирающего обороты нового формата(!) — компакт-диск. Самой известной была студия «Гармония-Lux» на Шпалерной улице. Там, помимо записи, предлагали услугу — распечатку названий всех композиций нужного альбома.

Ларьки по приему кассет от «жаждущих» находились у всех станций метрополитена. Наиболее известные точки находились на «Политехнической», «Василеостроской» и «Удельной». Услуги оказывались в течение пяти дней, и вьюга — не вьюга, метель — не метель, ходит транспорт — не ходит, люди как «ходоки к Ленину» через весь город ездили за своей кассетой, чтобы насладиться дома «своими» Nazareth, Майклом Джексоном, Pink Floyd или Филом Коллинзом. Записи на кассетах составляли большую часть фонотеки среднестатистического меломана.

Конец 90-х

В конце 90-х с кассетами пришлось расставаться, полностью переводя «парк своих записей» в формат компакт-диска. Если нужного CD не было в продаже, то на помощь приходили многочисленные в то время полуподпольные компьютерные фирмы, которые оцифровывали вашу пленочку и переносили на диск раритетного по тем временам формата (!) CD-R. Хорошо, если были болванки на 650 Mb, хорошо, если TraxData или Mitsumi, и у компьютерной фирмы стоял резак Plexter, позволяющий «делать всё» на скорости «1х». Это было последней «живой большой игрой» в мире наступающей «цифратизации».

Уже не нужно было быть «мастером-самоделкиным», чтобы записать нужную песню с радио-эфира на CD или MC. Простейшие музыкальные центры, почему-то преимущественно Panasonic, стояли в каждой квартире. Ди-джеи экспериментировали с форматом DAT, немного отвлекаясь от винила с берлинских барахолок.

В конце 90-х начался бум популярности формата компакт-диска. Отдельные и сетевые CD-магазины открывались в геометрической прогрессии. И если еще в 1997 «в погоне за нужным диском» вы выбирали маршрут от Зверинской улицы до «Диеза» на Лиговском через «Лавку писателей» на Невском, то в 1999 — для приобретения CD для вас был открыт весь город: пересадки, переходы, ларьки (один из самых известных — на «Горьковской»), рынки — везде предлагали CD. Важную роль в этом сыграли музыкальные пираты.

Конец 00-х

В конце нулевых музыкальные пираты в их чистом, романтическом, сподвижническом виде оказались практически истреблены. Место пиратов заняли сети, в чьих салонах все те же «полупаленые» компакт-диски выдают за «лицензию в последней инстанции».

В конце нулевых, после многочисленных переделов, развалились практически все сети по продаже музыки, а те, кто остались, наполовину завалены сувенирами «зенит-матрешка» и сопутствующими товарами. Кое-как держится сеть «Союз», но и у нее закрывается пара магазинов в Санкт-Петербурге. Редкую музыку на материальном носителе стало практически невозможно купить, «Пурпурный легион» на Бол. Московской — последняя надежда.

Царем форматов стал DVD. Царем вкусов — средненький «федоробондарчукский» фильмец и mp-3 через сотовый телефон.

Музыка все больше слушается «вКонтакте» в ужасном качестве, сайты-файлообменники с музыкой в хорошем разрешении закрывают на уровне правительств. На качественный звук идет нападение по всем фронтам. Если в конце 80-х маргиналы слушали записи в «парадняке» с аналогового кассетного «мафона», то сейчас — через пищалку сотового телефона. Даже на этом уровне — музыкальная и нравственная деградация. Кто-то ведь должен сказать, что слушать музыку по громкой связи сотового телефона — признак пошлости и дурновкусия! Нынче — последнее в моде.

Бесконечные сборники, издающиеся в форматах mp-3, никак не влияют на борьбу «за авторские права», провозглашенную ныне.

Вместо эпилога

Как волшебный и таинственный знак «00» называют моряки? Правильно — гальюн! Надеюсь, мы сможем-таки выйти из этой неудобной, отчасти мрачной, кабинки. Какие форматы нас ждут? Как будет развиваться музыкальная жизнь в «десятых годах» применимо к обычному, нормальному человеку, слушателю музыки — неизвестно.

Игорь ВАСИЛЬЕВ

(A.F.C.)

«Scorpions Club» исполнилось 4 года!

17 декабря прошла вечеринка, посвященная четырехлетию Rock Bara на Васильевском острове

17 декабря клубу «S-Club», что на 1-линии В.О., 14, исполнилось 4 года. Праздник, собравший всех постоянных посетителей клуба, прошел, как и полагается, с угощениями, шоу-программой, поздравлением в прямом эфире на «Радио Рокс» от Александры Ромашовой и акустическим концертом в три часа ночи.

За время своего существования «S-Club» стал местом «тематических тусовок» байкеров, музыкантов, поэтов, да и просто — творчески мыслящих людей. Здесь образовалась «своя тусовка», без которой не может именно жить (а не существовать) ни один клуб в Санкт-Петербурге.

Совсем недавно я услышал от завсегдатаев заведения сравнение «S-Club’а» с «Циником» на переулке Антоненко. Но можно было бы продолжить сравнения с еще более ранним «Циником» на Гончарной, где спокойно «культурно отдыхали» Шнуров и Гаркуша, Миллер и Сологуб. «S-Club» продолжил питерскую традицию небольших уютных музыкальных клубов, встав в один ряд с несуществующими ныне «Планетой Интернет» (ул. Чапаева) и «Факультетом» (Пр. Добролюбова). Все, кто помнят эти уютные места и с грустинкой вспоминают о них — добро пожаловать в «S-Club»! Это реинкарнация питерского рок-н-ролла в его первозданной атмосфере: от музыки Deep Purple на сцене до The Cure с танцами на столах бара!

Контингент клуба самый разный: клабберы спокойно пьют пиво после концертов в Центре им. Курехина через столик от байкеров, вернувшихся с «покатушек», а стайки альтернативщиков садятся ближе к бару, перемешиваясь с готами. Обычные люди тоже есть, их большинство!

Хозяйка (и по-совместительству директор) «S-Club’а» Наталья Борисовна с самого открытия и при личном участии старалась создать уникальную атмосферу общения. Многое ей удалось.

— Наталья, поздравляем с четырехлетием «S-Club’a»! Что было самым трудным за это время?

— Спасибо! Самый трудный был, конечно, первый год и, как в любом заведении, это подбор персонала.

— «S-Club» сейчас может похвастаться большой армией постоянных посетителей от 18 до 50 лет. Внутренне, вы гордитесь, что вам удалось объединить под одной крышей столько непохожих друг на друга личностей?

— Да, это было нелегко.

— Как бы вы сами охарактеризовали «S-Club»?

— Скорпион — демократичное заведение. Мы рады всем, кто любит пиво, виски, мото, секс и рок-н-ролл!

— Если вы видите, что человек впервые пришел в «S-Club», ему оказывается какое-то специальное внимание со стороны персонала?

— Да, особенно если он один!

— А вот чтобы вы порекомендовали не делать в «S-Club’e» ни за что? Как вы думаете, в «S-Club’e» за четыре года существования уже выработался какой-то внутренний этический кодекс поведения?

— Пришел в гости — веди себя прилично! Не распивай свои напитки! Не хами гостям и персоналу! Не влезай в чужие разговоры!

— Кто формирует концертную программу в «S-Club»?

— Я сама.

— Позиционируясь как hard-rock club, вы не боитесь, что сразу же отсеиваете огромное количество людей, которые недолюбливают на их сленге «старперскую музыку»? Ведь у вас звучит не только хард-рок…

— Я бы сказала — Rock Bar, это больше подходит. Ну почему же старперскую! Это же классика рока!.. Мы занимаемся воспитанием молодежи! А звучит все — и фолк, и блюз, и джаз, и волынки, и кубинские мотивы…

— Наталья, какая из вечеринок в «S-Club» (или, быть может, их было несколько) запомнились вам больше всего?

— На мой взгляд, шотландская вечеринка! О, эти мужчины в килтах!

— Каких концертов и мероприятий ожидать от «S-Club’а» в ближайшее время?

— У нас не концертная площадка! Будем делать акцент на вечеринки! Но и от любимых музыкантов отказываться не будем! Мы не зарабатываем на концертах и с удовольствием предоставляем сцену для желающих выступить.

— Клуб будет развиваться тематически, может быть, территориально, или вы уже нашли «золотую середину»?

— Главное — сейчас пережить еще один трудный кризисный год, как говорится «остаться на плаву!», а там посмотрим!

Иван НОВАК

«Scorpions Club» исполнилось 4 года!

17 декабря прошла вечеринка, посвященная четырехлетию Rock Bara на Васильевском острове

17 декабря клубу «S-Club», что на 1-линии В.О., 14, исполнилось 4 года. Праздник, собравший всех постоянных посетителей клуба, прошел, как и полагается, с угощениями, шоу-программой, поздравлением в прямом эфире на «Радио Рокс» от Александры Ромашовой и акустическим концертом в три часа ночи.

За время своего существования «S-Club» стал местом «тематических тусовок» байкеров, музыкантов, поэтов, да и просто — творчески мыслящих людей. Здесь образовалась «своя тусовка», без которой не может именно жить (а не существовать) ни один клуб в Санкт-Петербурге.

Совсем недавно я услышал от завсегдатаев заведения сравнение «S-Club’а» с «Циником» на переулке Антоненко. Но можно было бы продолжить сравнения с еще более ранним «Циником» на Гончарной, где спокойно «культурно отдыхали» Шнуров и Гаркуша, Миллер и Сологуб. «S-Club» продолжил питерскую традицию небольших уютных музыкальных клубов, встав в один ряд с несуществующими ныне «Планетой Интернет» (ул. Чапаева) и «Факультетом» (Пр. Добролюбова). Все, кто помнят эти уютные места и с грустинкой вспоминают о них — добро пожаловать в «S-Club»! Это реинкарнация питерского рок-н-ролла в его первозданной атмосфере: от музыки Deep Purple на сцене до The Cure с танцами на столах бара!

Контингент клуба самый разный: клабберы спокойно пьют пиво после концертов в Центре им. Курехина через столик от байкеров, вернувшихся с «покатушек», а стайки альтернативщиков садятся ближе к бару, перемешиваясь с готами. Обычные люди тоже есть, их большинство!

Хозяйка (и по-совместительству директор) «S-Club’а» Наталья Борисовна с самого открытия и при личном участии старалась создать уникальную атмосферу общения. Многое ей удалось.

— Наталья, поздравляем с четырехлетием «S-Club’a»! Что было самым трудным за это время?

— Спасибо! Самый трудный был, конечно, первый год и, как в любом заведении, это подбор персонала.

— «S-Club» сейчас может похвастаться большой армией постоянных посетителей от 18 до 50 лет. Внутренне, вы гордитесь, что вам удалось объединить под одной крышей столько непохожих друг на друга личностей?

— Да, это было нелегко.

— Как бы вы сами охарактеризовали «S-Club»?

— Скорпион — демократичное заведение. Мы рады всем, кто любит пиво, виски, мото, секс и рок-н-ролл!

— Если вы видите, что человек впервые пришел в «S-Club», ему оказывается какое-то специальное внимание со стороны персонала?

— Да, особенно если он один!

— А вот чтобы вы порекомендовали не делать в «S-Club’e» ни за что? Как вы думаете, в «S-Club’e» за четыре года существования уже выработался какой-то внутренний этический кодекс поведения?

— Пришел в гости — веди себя прилично! Не распивай свои напитки! Не хами гостям и персоналу! Не влезай в чужие разговоры!

— Кто формирует концертную программу в «S-Club»?

— Я сама.

— Позиционируясь как hard-rock club, вы не боитесь, что сразу же отсеиваете огромное количество людей, которые недолюбливают на их сленге «старперскую музыку»? Ведь у вас звучит не только хард-рок…

— Я бы сказала — Rock Bar, это больше подходит. Ну почему же старперскую! Это же классика рока!.. Мы занимаемся воспитанием молодежи! А звучит все — и фолк, и блюз, и джаз, и волынки, и кубинские мотивы…

— Наталья, какая из вечеринок в «S-Club» (или, быть может, их было несколько) запомнились вам больше всего?

— На мой взгляд, шотландская вечеринка! О, эти мужчины в килтах!

— Каких концертов и мероприятий ожидать от «S-Club’а» в ближайшее время?

— У нас не концертная площадка! Будем делать акцент на вечеринки! Но и от любимых музыкантов отказываться не будем! Мы не зарабатываем на концертах и с удовольствием предоставляем сцену для желающих выступить.

— Клуб будет развиваться тематически, может быть, территориально, или вы уже нашли «золотую середину»?

— Главное — сейчас пережить еще один трудный кризисный год, как говорится «остаться на плаву!», а там посмотрим!

Иван НОВАК

Премия в области современного искусства Сергея Курёхина

29 января 2010 года в Центре Современного Искусства им. Сергея Курехина состоится церемония награждения победителей премии в области современного искусства

Ежегодную Премию в области современного искусства представляет Центр Современного Искусства им. Сергея Курёхина совместно с Благотворительным Фондом Сергея Курёхина. Актуальность подобных премий уже выявилась на примере Премии Кандинского, российской национальной премии «Инновация» и других. Премия стремится расширить рамки современного искусства. Так, благодаря этой премии, стало возможным включить такой немаловажный сегмент современного творчества как мультимедийные и музыкальные проекты.

Сергей Курёхин не только оказал огромное влияние на современное искусство 80-90-х годов, он воплотил в своем творчестве синтетический принцип. Можно сказать, что в созданном им уникальном оркестре «Популярная механика», а также в его многогранной культурной деятельности, Сергей Курёхин заложил сами основы мультимедийности в современном российском искусстве. Проект поддерживает Комитет по культуре Санкт-Петербурга.

План проведения ежегодной «Премии Курёхина»:

— Прием и рассмотрение заявок соискателей.

— Предварительный отбор (c 28 декабря 2009 г. по 17 января 2010 г.).

— Церемония награждения (29 января 2010 г.).

— Выставочный проект.

Выставки сопровождаются выпуском каталогов, изданием видео- и аудио-дисков участников.

Номинации премии:

— Гран-при «Поп-Механика» (синтетический проект с участием живой музыкальной составляющей, радикальный fashion performance).

— За вклад в развитие современного искусства.

— Лучший кураторский проект.

— Лучшее произведение визуального искусства (традиционные виды искусства, инсталляция, анимации, видеоарт).

— Поэтический перфоманс.

Кроме этих номинаций планируются следующие отдельные премии:

— «Этно-Механика» (лучший world-music проект).

— «Электро-Механика» (лучший электронный аудиовизуальный проект)

— «SKIF».

Результатом первого отбора станет выставка-концерт номинантов Премии. Окончательное голосование пройдет в день проведения Церемонии награждения победителей Премии Курёхина.

Жюри конкурса присуждает победителю в номинации Гран-при «Поп-механика» финансовое поощрение в размере 250 000 рублей, в остальных номинациях — 100 000 рублей.

В состав жюри входят известные кинокритики, продюсеры, режиссеры, музыканты, музыкальные критики, художники.

«Scorpions Club» исполнилось 4 года!

17 декабря прошла вечеринка, посвященная четырехлетию Rock Bara на Васильевском острове

17 декабря клубу «S-Club», что на 1-линии В.О., 14, исполнилось 4 года. Праздник, собравший всех постоянных посетителей клуба, прошел, как и полагается, с угощениями, шоу-программой, поздравлением в прямом эфире на «Радио Рокс» от Александры Ромашовой и акустическим концертом в три часа ночи.

За время своего существования «S-Club» стал местом «тематических тусовок» байкеров, музыкантов, поэтов, да и просто — творчески мыслящих людей. Здесь образовалась «своя тусовка», без которой не может именно жить (а не существовать) ни один клуб в Санкт-Петербурге.

Совсем недавно я услышал от завсегдатаев заведения сравнение «S-Club’а» с «Циником» на переулке Антоненко. Но можно было бы продолжить сравнения с еще более ранним «Циником» на Гончарной, где спокойно «культурно отдыхали» Шнуров и Гаркуша, Миллер и Сологуб. «S-Club» продолжил питерскую традицию небольших уютных музыкальных клубов, встав в один ряд с несуществующими ныне «Планетой Интернет» (ул. Чапаева) и «Факультетом» (Пр. Добролюбова). Все, кто помнят эти уютные места и с грустинкой вспоминают о них — добро пожаловать в «S-Club»! Это реинкарнация питерского рок-н-ролла в его первозданной атмосфере: от музыки Deep Purple на сцене до The Cure с танцами на столах бара!

Контингент клуба самый разный: клабберы спокойно пьют пиво после концертов в Центре им. Курехина через столик от байкеров, вернувшихся с «покатушек», а стайки альтернативщиков садятся ближе к бару, перемешиваясь с готами. Обычные люди тоже есть, их большинство!

Хозяйка (и по-совместительству директор) «S-Club’а» Наталья Борисовна с самого открытия и при личном участии старалась создать уникальную атмосферу общения. Многое ей удалось.

— Наталья, поздравляем с четырехлетием «S-Club’a»! Что было самым трудным за это время?

— Спасибо! Самый трудный был, конечно, первый год и, как в любом заведении, это подбор персонала.

— «S-Club» сейчас может похвастаться большой армией постоянных посетителей от 18 до 50 лет. Внутренне, вы гордитесь, что вам удалось объединить под одной крышей столько непохожих друг на друга личностей?

— Да, это было нелегко.

— Как бы вы сами охарактеризовали «S-Club»?

— Скорпион — демократичное заведение. Мы рады всем, кто любит пиво, виски, мото, секс и рок-н-ролл!

— Если вы видите, что человек впервые пришел в «S-Club», ему оказывается какое-то специальное внимание со стороны персонала?

— Да, особенно если он один!

— А вот чтобы вы порекомендовали не делать в «S-Club’e» ни за что? Как вы думаете, в «S-Club’e» за четыре года существования уже выработался какой-то внутренний этический кодекс поведения?

— Пришел в гости — веди себя прилично! Не распивай свои напитки! Не хами гостям и персоналу! Не влезай в чужие разговоры!

— Кто формирует концертную программу в «S-Club»?

— Я сама.

— Позиционируясь как hard-rock club, вы не боитесь, что сразу же отсеиваете огромное количество людей, которые недолюбливают на их сленге «старперскую музыку»? Ведь у вас звучит не только хард-рок…

— Я бы сказала — Rock Bar, это больше подходит. Ну почему же старперскую! Это же классика рока!.. Мы занимаемся воспитанием молодежи! А звучит все — и фолк, и блюз, и джаз, и волынки, и кубинские мотивы…

— Наталья, какая из вечеринок в «S-Club» (или, быть может, их было несколько) запомнились вам больше всего?

— На мой взгляд, шотландская вечеринка! О, эти мужчины в килтах!

— Каких концертов и мероприятий ожидать от «S-Club’а» в ближайшее время?

— У нас не концертная площадка! Будем делать акцент на вечеринки! Но и от любимых музыкантов отказываться не будем! Мы не зарабатываем на концертах и с удовольствием предоставляем сцену для желающих выступить.

— Клуб будет развиваться тематически, может быть, территориально, или вы уже нашли «золотую середину»?

— Главное — сейчас пережить еще один трудный кризисный год, как говорится «остаться на плаву!», а там посмотрим!

Иван НОВАК

Конец «нулевых» или Битва аудио форматов

К концу нулевых мы подошли к неутешительным результатам по качеству воспроизводимой музыки среди широких слоев населения и доступности музыкального материала в Санкт-Петербурге при видимом богатстве выбора.

Вот и дождались, господа! Дождались конца нулевых. Точно также, как когда-то мы дожидались конца 90-х, 80-х, и, кто еще в бодрой памяти, 70-х!

В конце семидесятых, тем, кому сейчас чуть за тридцать, только начинали познавать таинство воспроизведенного звука: «первыми книжками» были пластинки фирмы «Мелодия» (других не было), бобинные кассеты, воспроизводимые на, соотвественно, бобинных магнитофонах, и «волшебные круглые ручки» огромных радиосистем, где на длинной шкале красовались названия городов: Ленинград, Москва, Ташкент, Киев, Вильнюс и, даже, не понятно отчего, Люксембург.

Конец 80-х

В конце 80-х мы еще оставались во власти старых «форматов». Знаменитая программа «Ваш магнитофон» на одном из немногих УКВ-диапазонах, заставляла замирать всю страну при звуках: «Внимание! Приготовьте Ваш магнитофон! Включаем запись!».

При должном соединении тюнера как отдельного агрегата, похожего на авиационный черный ящик (!) с бобинным магнитофоном, проведенном через усилитель (!) проигрывателя, можно было добиться приемлемого для диско-музыки качества. Ведь передавали альбомы самих Modern Talking и Joy! И не дай вам Верховный Совет КПСС, было включить/выключить свет во время исполнения нетленок «Валери», «Огонь в ночи» или «Ты мое серце, Ты моя душа». Таким щелчком в сети напряжения для меломана оказывалась «забракована» целая альбомная лента!

В конце 80-х в сознании многих советских граждан прочно вошли понятия «плейер» и «магнитофонная кассета» формата (МС). Первые true-кассеты Sony EF-60 привозили моряки из Японии. Шиком считалась привезенная «made in Great Britain» из Англии кассеты классов «метал-хром» Maxell, да еще на 120 минут.

Отечественное производство не отставало, заваливая обладателей дешевых кассетных магнитофонов продукцией под названием МК-60-2 (всего лишь аббревиатура, означающая «магнитофонная кассета», а не «Mortal Кombat», как могли подумать некторые).

В конце 80-х расцвели так называемые «студии звукозаписи», которые за немалые деньги переносили аудиозапись на кассету с набирающего обороты нового формата(!) — компакт-диск. Самой известной была студия «Гармония-Lux» на Шпалерной улице. Там, помимо записи, предлагали услугу — распечатку названий всех композиций нужного альбома.

Ларьки по приему кассет от «жаждущих» находились у всех станций метрополитена. Наиболее известные точки находились на «Политехнической», «Василеостроской» и «Удельной». Услуги оказывались в течение пяти дней, и вьюга — не вьюга, метель — не метель, ходит транспорт — не ходит, люди как «ходоки к Ленину» через весь город ездили за своей кассетой, чтобы насладиться дома «своими» Nazareth, Майклом Джексоном, Pink Floyd или Филом Коллинзом. Записи на кассетах составляли большую часть фонотеки среднестатистического меломана.

Конец 90-х

В конце 90-х с кассетами пришлось расставаться, полностью переводя «парк своих записей» в формат компакт-диска. Если нужного CD не было в продаже, то на помощь приходили многочисленные в то время полуподпольные компьютерные фирмы, которые оцифровывали вашу пленочку и переносили на диск раритетного по тем временам формата (!) CD-R. Хорошо, если были болванки на 650 Mb, хорошо, если TraxData или Mitsumi, и у компьютерной фирмы стоял резак Plexter, позволяющий «делать всё» на скорости «1х». Это было последней «живой большой игрой» в мире наступающей «цифратизации».

Уже не нужно было быть «мастером-самоделкиным», чтобы записать нужную песню с радио-эфира на CD или MC. Простейшие музыкальные центры, почему-то преимущественно Panasonic, стояли в каждой квартире. Ди-джеи экспериментировали с форматом DAT, немного отвлекаясь от винила с берлинских барахолок.

В конце 90-х начался бум популярности формата компакт-диска. Отдельные и сетевые CD-магазины открывались в геометрической прогрессии. И если еще в 1997 «в погоне за нужным диском» вы выбирали маршрут от Зверинской улицы до «Диеза» на Лиговском через «Лавку писателей» на Невском, то в 1999 — для приобретения CD для вас был открыт весь город: пересадки, переходы, ларьки (один из самых известных — на «Горьковской»), рынки — везде предлагали CD. Важную роль в этом сыграли музыкальные пираты.

Конец 00-х

В конце нулевых музыкальные пираты в их чистом, романтическом, сподвижническом виде оказались практически истреблены. Место пиратов заняли сети, в чьих салонах все те же «полупаленые» компакт-диски выдают за «лицензию в последней инстанции».

В конце нулевых, после многочисленных переделов, развалились практически все сети по продаже музыки, а те, кто остались, наполовину завалены сувенирами «зенит-матрешка» и сопутствующими товарами. Кое-как держится сеть «Союз», но и у нее закрывается пара магазинов в Санкт-Петербурге. Редкую музыку на материальном носителе стало практически невозможно купить, «Пурпурный легион» на Бол. Московской — последняя надежда.

Царем форматов стал DVD. Царем вкусов — средненький «федоробондарчукский» фильмец и mp-3 через сотовый телефон.

Музыка все больше слушается «вКонтакте» в ужасном качестве, сайты-файлообменники с музыкой в хорошем разрешении закрывают на уровне правительств. На качественный звук идет нападение по всем фронтам. Если в конце 80-х маргиналы слушали записи в «парадняке» с аналогового кассетного «мафона», то сейчас — через пищалку сотового телефона. Даже на этом уровне — музыкальная и нравственная деградация. Кто-то ведь должен сказать, что слушать музыку по громкой связи сотового телефона — признак пошлости и дурновкусия! Нынче — последнее в моде.

Бесконечные сборники, издающиеся в форматах mp-3, никак не влияют на борьбу «за авторские права», провозглашенную ныне.

Вместо эпилога

Как волшебный и таинственный знак «00» называют моряки? Правильно — гальюн! Надеюсь, мы сможем-таки выйти из этой неудобной, отчасти мрачной, кабинки. Какие форматы нас ждут? Как будет развиваться музыкальная жизнь в «десятых годах» применимо к обычному, нормальному человеку, слушателю музыки — неизвестно.

Игорь ВАСИЛЬЕВ

(A.F.C.)

Конец «нулевых» или Битва аудио форматов

К концу нулевых мы подошли к неутешительным результатам по качеству воспроизводимой музыки среди широких слоев населения и доступности музыкального материала в Санкт-Петербурге при видимом богатстве выбора.

Вот и дождались, господа! Дождались конца нулевых. Точно также, как когда-то мы дожидались конца 90-х, 80-х, и, кто еще в бодрой памяти, 70-х!

В конце семидесятых, тем, кому сейчас чуть за тридцать, только начинали познавать таинство воспроизведенного звука: «первыми книжками» были пластинки фирмы «Мелодия» (других не было), бобинные кассеты, воспроизводимые на, соотвественно, бобинных магнитофонах, и «волшебные круглые ручки» огромных радиосистем, где на длинной шкале красовались названия городов: Ленинград, Москва, Ташкент, Киев, Вильнюс и, даже, не понятно отчего, Люксембург.

Конец 80-х

В конце 80-х мы еще оставались во власти старых «форматов». Знаменитая программа «Ваш магнитофон» на одном из немногих УКВ-диапазонах, заставляла замирать всю страну при звуках: «Внимание! Приготовьте Ваш магнитофон! Включаем запись!».

При должном соединении тюнера как отдельного агрегата, похожего на авиационный черный ящик (!) с бобинным магнитофоном, проведенном через усилитель (!) проигрывателя, можно было добиться приемлемого для диско-музыки качества. Ведь передавали альбомы самих Modern Talking и Joy! И не дай вам Верховный Совет КПСС, было включить/выключить свет во время исполнения нетленок «Валери», «Огонь в ночи» или «Ты мое серце, Ты моя душа». Таким щелчком в сети напряжения для меломана оказывалась «забракована» целая альбомная лента!

В конце 80-х в сознании многих советских граждан прочно вошли понятия «плейер» и «магнитофонная кассета» формата (МС). Первые true-кассеты Sony EF-60 привозили моряки из Японии. Шиком считалась привезенная «made in Great Britain» из Англии кассеты классов «метал-хром» Maxell, да еще на 120 минут.

Отечественное производство не отставало, заваливая обладателей дешевых кассетных магнитофонов продукцией под названием МК-60-2 (всего лишь аббревиатура, означающая «магнитофонная кассета», а не «Mortal Кombat», как могли подумать некторые).

В конце 80-х расцвели так называемые «студии звукозаписи», которые за немалые деньги переносили аудиозапись на кассету с набирающего обороты нового формата(!) — компакт-диск. Самой известной была студия «Гармония-Lux» на Шпалерной улице. Там, помимо записи, предлагали услугу — распечатку названий всех композиций нужного альбома.

Ларьки по приему кассет от «жаждущих» находились у всех станций метрополитена. Наиболее известные точки находились на «Политехнической», «Василеостроской» и «Удельной». Услуги оказывались в течение пяти дней, и вьюга — не вьюга, метель — не метель, ходит транспорт — не ходит, люди как «ходоки к Ленину» через весь город ездили за своей кассетой, чтобы насладиться дома «своими» Nazareth, Майклом Джексоном, Pink Floyd или Филом Коллинзом. Записи на кассетах составляли большую часть фонотеки среднестатистического меломана.

Конец 90-х

В конце 90-х с кассетами пришлось расставаться, полностью переводя «парк своих записей» в формат компакт-диска. Если нужного CD не было в продаже, то на помощь приходили многочисленные в то время полуподпольные компьютерные фирмы, которые оцифровывали вашу пленочку и переносили на диск раритетного по тем временам формата (!) CD-R. Хорошо, если были болванки на 650 Mb, хорошо, если TraxData или Mitsumi, и у компьютерной фирмы стоял резак Plexter, позволяющий «делать всё» на скорости «1х». Это было последней «живой большой игрой» в мире наступающей «цифратизации».

Уже не нужно было быть «мастером-самоделкиным», чтобы записать нужную песню с радио-эфира на CD или MC. Простейшие музыкальные центры, почему-то преимущественно Panasonic, стояли в каждой квартире. Ди-джеи экспериментировали с форматом DAT, немного отвлекаясь от винила с берлинских барахолок.

В конце 90-х начался бум популярности формата компакт-диска. Отдельные и сетевые CD-магазины открывались в геометрической прогрессии. И если еще в 1997 «в погоне за нужным диском» вы выбирали маршрут от Зверинской улицы до «Диеза» на Лиговском через «Лавку писателей» на Невском, то в 1999 — для приобретения CD для вас был открыт весь город: пересадки, переходы, ларьки (один из самых известных — на «Горьковской»), рынки — везде предлагали CD. Важную роль в этом сыграли музыкальные пираты.

Конец 00-х

В конце нулевых музыкальные пираты в их чистом, романтическом, сподвижническом виде оказались практически истреблены. Место пиратов заняли сети, в чьих салонах все те же «полупаленые» компакт-диски выдают за «лицензию в последней инстанции».

В конце нулевых, после многочисленных переделов, развалились практически все сети по продаже музыки, а те, кто остались, наполовину завалены сувенирами «зенит-матрешка» и сопутствующими товарами. Кое-как держится сеть «Союз», но и у нее закрывается пара магазинов в Санкт-Петербурге. Редкую музыку на материальном носителе стало практически невозможно купить, «Пурпурный легион» на Бол. Московской — последняя надежда.

Царем форматов стал DVD. Царем вкусов — средненький «федоробондарчукский» фильмец и mp-3 через сотовый телефон.

Музыка все больше слушается «вКонтакте» в ужасном качестве, сайты-файлообменники с музыкой в хорошем разрешении закрывают на уровне правительств. На качественный звук идет нападение по всем фронтам. Если в конце 80-х маргиналы слушали записи в «парадняке» с аналогового кассетного «мафона», то сейчас — через пищалку сотового телефона. Даже на этом уровне — музыкальная и нравственная деградация. Кто-то ведь должен сказать, что слушать музыку по громкой связи сотового телефона — признак пошлости и дурновкусия! Нынче — последнее в моде.

Бесконечные сборники, издающиеся в форматах mp-3, никак не влияют на борьбу «за авторские права», провозглашенную ныне.

Вместо эпилога

Как волшебный и таинственный знак «00» называют моряки? Правильно — гальюн! Надеюсь, мы сможем-таки выйти из этой неудобной, отчасти мрачной, кабинки. Какие форматы нас ждут? Как будет развиваться музыкальная жизнь в «десятых годах» применимо к обычному, нормальному человеку, слушателю музыки — неизвестно.

Игорь ВАСИЛЬЕВ

(A.F.C.)

Конец «нулевых» или Битва аудио форматов

К концу нулевых мы подошли к неутешительным результатам по качеству воспроизводимой музыки среди широких слоев населения и доступности музыкального материала в Санкт-Петербурге при видимом богатстве выбора.

Вот и дождались, господа! Дождались конца нулевых. Точно также, как когда-то мы дожидались конца 90-х, 80-х, и, кто еще в бодрой памяти, 70-х!

В конце семидесятых, тем, кому сейчас чуть за тридцать, только начинали познавать таинство воспроизведенного звука: «первыми книжками» были пластинки фирмы «Мелодия» (других не было), бобинные кассеты, воспроизводимые на, соотвественно, бобинных магнитофонах, и «волшебные круглые ручки» огромных радиосистем, где на длинной шкале красовались названия городов: Ленинград, Москва, Ташкент, Киев, Вильнюс и, даже, не понятно отчего, Люксембург.

Конец 80-х

В конце 80-х мы еще оставались во власти старых «форматов». Знаменитая программа «Ваш магнитофон» на одном из немногих УКВ-диапазонах, заставляла замирать всю страну при звуках: «Внимание! Приготовьте Ваш магнитофон! Включаем запись!».

При должном соединении тюнера как отдельного агрегата, похожего на авиационный черный ящик (!) с бобинным магнитофоном, проведенном через усилитель (!) проигрывателя, можно было добиться приемлемого для диско-музыки качества. Ведь передавали альбомы самих Modern Talking и Joy! И не дай вам Верховный Совет КПСС, было включить/выключить свет во время исполнения нетленок «Валери», «Огонь в ночи» или «Ты мое серце, Ты моя душа». Таким щелчком в сети напряжения для меломана оказывалась «забракована» целая альбомная лента!

В конце 80-х в сознании многих советских граждан прочно вошли понятия «плейер» и «магнитофонная кассета» формата (МС). Первые true-кассеты Sony EF-60 привозили моряки из Японии. Шиком считалась привезенная «made in Great Britain» из Англии кассеты классов «метал-хром» Maxell, да еще на 120 минут.

Отечественное производство не отставало, заваливая обладателей дешевых кассетных магнитофонов продукцией под названием МК-60-2 (всего лишь аббревиатура, означающая «магнитофонная кассета», а не «Mortal Кombat», как могли подумать некторые).

В конце 80-х расцвели так называемые «студии звукозаписи», которые за немалые деньги переносили аудиозапись на кассету с набирающего обороты нового формата(!) — компакт-диск. Самой известной была студия «Гармония-Lux» на Шпалерной улице. Там, помимо записи, предлагали услугу — распечатку названий всех композиций нужного альбома.

Ларьки по приему кассет от «жаждущих» находились у всех станций метрополитена. Наиболее известные точки находились на «Политехнической», «Василеостроской» и «Удельной». Услуги оказывались в течение пяти дней, и вьюга — не вьюга, метель — не метель, ходит транспорт — не ходит, люди как «ходоки к Ленину» через весь город ездили за своей кассетой, чтобы насладиться дома «своими» Nazareth, Майклом Джексоном, Pink Floyd или Филом Коллинзом. Записи на кассетах составляли большую часть фонотеки среднестатистического меломана.

Конец 90-х

В конце 90-х с кассетами пришлось расставаться, полностью переводя «парк своих записей» в формат компакт-диска. Если нужного CD не было в продаже, то на помощь приходили многочисленные в то время полуподпольные компьютерные фирмы, которые оцифровывали вашу пленочку и переносили на диск раритетного по тем временам формата (!) CD-R. Хорошо, если были болванки на 650 Mb, хорошо, если TraxData или Mitsumi, и у компьютерной фирмы стоял резак Plexter, позволяющий «делать всё» на скорости «1х». Это было последней «живой большой игрой» в мире наступающей «цифратизации».

Уже не нужно было быть «мастером-самоделкиным», чтобы записать нужную песню с радио-эфира на CD или MC. Простейшие музыкальные центры, почему-то преимущественно Panasonic, стояли в каждой квартире. Ди-джеи экспериментировали с форматом DAT, немного отвлекаясь от винила с берлинских барахолок.

В конце 90-х начался бум популярности формата компакт-диска. Отдельные и сетевые CD-магазины открывались в геометрической прогрессии. И если еще в 1997 «в погоне за нужным диском» вы выбирали маршрут от Зверинской улицы до «Диеза» на Лиговском через «Лавку писателей» на Невском, то в 1999 — для приобретения CD для вас был открыт весь город: пересадки, переходы, ларьки (один из самых известных — на «Горьковской»), рынки — везде предлагали CD. Важную роль в этом сыграли музыкальные пираты.

Конец 00-х

В конце нулевых музыкальные пираты в их чистом, романтическом, сподвижническом виде оказались практически истреблены. Место пиратов заняли сети, в чьих салонах все те же «полупаленые» компакт-диски выдают за «лицензию в последней инстанции».

В конце нулевых, после многочисленных переделов, развалились практически все сети по продаже музыки, а те, кто остались, наполовину завалены сувенирами «зенит-матрешка» и сопутствующими товарами. Кое-как держится сеть «Союз», но и у нее закрывается пара магазинов в Санкт-Петербурге. Редкую музыку на материальном носителе стало практически невозможно купить, «Пурпурный легион» на Бол. Московской — последняя надежда.

Царем форматов стал DVD. Царем вкусов — средненький «федоробондарчукский» фильмец и mp-3 через сотовый телефон.

Музыка все больше слушается «вКонтакте» в ужасном качестве, сайты-файлообменники с музыкой в хорошем разрешении закрывают на уровне правительств. На качественный звук идет нападение по всем фронтам. Если в конце 80-х маргиналы слушали записи в «парадняке» с аналогового кассетного «мафона», то сейчас — через пищалку сотового телефона. Даже на этом уровне — музыкальная и нравственная деградация. Кто-то ведь должен сказать, что слушать музыку по громкой связи сотового телефона — признак пошлости и дурновкусия! Нынче — последнее в моде.

Бесконечные сборники, издающиеся в форматах mp-3, никак не влияют на борьбу «за авторские права», провозглашенную ныне.

Вместо эпилога

Как волшебный и таинственный знак «00» называют моряки? Правильно — гальюн! Надеюсь, мы сможем-таки выйти из этой неудобной, отчасти мрачной, кабинки. Какие форматы нас ждут? Как будет развиваться музыкальная жизнь в «десятых годах» применимо к обычному, нормальному человеку, слушателю музыки — неизвестно.

Игорь ВАСИЛЬЕВ

(A.F.C.)

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Как в 2000 году можно было «со спокойной душой» собирать полную коллекцию гранджа, а в 1990 — коллекцию итало-немецкого диско, в 2010 году можно будет собирать полную коллекцию IDM — электронного направления, наибольший расцвет которого пришелся на середину 90-х — начало 2000-х годов. К настоящему моменту стиль полностью изжил себя в своем развитии.

Изначально термин IDM появился в США на электронно-музыкальном интернет-сообществе www.hyperreal.org в результате обсуждения инновационной музыки, вышедшей из под пера Aphex Twin и компиляции «Artificial Intelligence» (Warp Records, 1992).

Фигурирующее в названии жанра сочетание «dance music» говорит о возможном использовании принципов музыкального построения и композиционной техники, применяемых при создании танцевальной музыки. Акцент же на слове «intelligent» указывает на то, что данный тип музыки обладает некими характеристиками, отличными от характеристик «обычной музыки». Такими характеристиками могут быть: степень композиционной сложности, использование нетривиальных идей и ходов, использование необычных звуковых тембров, особое эмоциональное и информационное наполнение.

Термин IDM смог прижиться, несмотря на неприязнь к нему в Британии вследствие определения «intelligent», следуя логике которого, вся остальная электронная музыка — бессмысленная (или, как минимум, «не интеллигентна» — прим ред.).

Помимо Warp Records (Великобритания) записи IDM активно издавались на Rephlex Records (Великобритания), Planet Mu (Великобритания), SKAM Records (Великобритания) и Toytronic (Великобритания).

IDM основывается не только и не столько на исторических корнях танцевальной музыки. В основном — это плод экспериментов над любой электронной музыкой: над хип-хопом, джанглом или дабстепом. Наиболее яркие мировые представители:µ-Ziq, Amon Tobin, Aphex Twin, Apparat, Autechre, Boards of Canada, Mouse on Mars, Plaid, Pluxus, Telefon Tel Aviv.

В России история IDM началась с лейбла Art-Tek, руководителями которого являются Роман Белавкин (Solar X) и Юрий Мураш. Позже появились и другие лейблы, выпускающие IDM и подобную музыку, — такие как Shaped Harmonics (Москва), Kama Records (Ижевск), Exotica Records (Москва), Dars Records (Челябинск).

В России особенно выделялась питерская школа IDM, яркими представителями которой являются «Ёлочные игрушки» и Fizzarum. Изданием отечественного IDM в СПб долгое время занимался лейбл «Cheburec Records» (Андрей Мухоморов). Клубные петербургские фестивали IDM-электроники проходили в основном по инициативе этого лейбла, а также «Другой Культуры», «Zvezda Records», «Шок Records».

Пополнить коллекцию IDM в Питере до сих пор можно в магазинах «База» (большой выбор русского IDM), «Пурпурный легион», «Граммофон», «Кайлас».


IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Как в 2000 году можно было «со спокойной душой» собирать полную коллекцию гранджа, а в 1990 — коллекцию итало-немецкого диско, в 2010 году можно будет собирать полную коллекцию IDM — электронного направления, наибольший расцвет которого пришелся на середину 90-х — начало 2000-х годов. К настоящему моменту стиль полностью изжил себя в своем развитии.

Изначально термин IDM появился в США на электронно-музыкальном интернет-сообществе www.hyperreal.org в результате обсуждения инновационной музыки, вышедшей из под пера Aphex Twin и компиляции «Artificial Intelligence» (Warp Records, 1992).

Фигурирующее в названии жанра сочетание «dance music» говорит о возможном использовании принципов музыкального построения и композиционной техники, применяемых при создании танцевальной музыки. Акцент же на слове «intelligent» указывает на то, что данный тип музыки обладает некими характеристиками, отличными от характеристик «обычной музыки». Такими характеристиками могут быть: степень композиционной сложности, использование нетривиальных идей и ходов, использование необычных звуковых тембров, особое эмоциональное и информационное наполнение.

Термин IDM смог прижиться, несмотря на неприязнь к нему в Британии вследствие определения «intelligent», следуя логике которого, вся остальная электронная музыка — бессмысленная (или, как минимум, «не интеллигентна» — прим ред.).

Помимо Warp Records (Великобритания) записи IDM активно издавались на Rephlex Records (Великобритания), Planet Mu (Великобритания), SKAM Records (Великобритания) и Toytronic (Великобритания).

IDM основывается не только и не столько на исторических корнях танцевальной музыки. В основном — это плод экспериментов над любой электронной музыкой: над хип-хопом, джанглом или дабстепом. Наиболее яркие мировые представители:µ-Ziq, Amon Tobin, Aphex Twin, Apparat, Autechre, Boards of Canada, Mouse on Mars, Plaid, Pluxus, Telefon Tel Aviv.

В России история IDM началась с лейбла Art-Tek, руководителями которого являются Роман Белавкин (Solar X) и Юрий Мураш. Позже появились и другие лейблы, выпускающие IDM и подобную музыку, — такие как Shaped Harmonics (Москва), Kama Records (Ижевск), Exotica Records (Москва), Dars Records (Челябинск).

В России особенно выделялась питерская школа IDM, яркими представителями которой являются «Ёлочные игрушки» и Fizzarum. Изданием отечественного IDM в СПб долгое время занимался лейбл «Cheburec Records» (Андрей Мухоморов). Клубные петербургские фестивали IDM-электроники проходили в основном по инициативе этого лейбла, а также «Другой Культуры», «Zvezda Records», «Шок Records».

Пополнить коллекцию IDM в Питере до сих пор можно в магазинах «База» (большой выбор русского IDM), «Пурпурный легион», «Граммофон», «Кайлас».


IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

IDM (Intelligent Dance Music) навсегда остался в «нулевых»

Как в 2000 году можно было «со спокойной душой» собирать полную коллекцию гранджа, а в 1990 — коллекцию итало-немецкого диско, в 2010 году можно будет собирать полную коллекцию IDM — электронного направления, наибольший расцвет которого пришелся на середину 90-х — начало 2000-х годов. К настоящему моменту стиль полностью изжил себя в своем развитии.

Изначально термин IDM появился в США на электронно-музыкальном интернет-сообществе www.hyperreal.org в результате обсуждения инновационной музыки, вышедшей из под пера Aphex Twin и компиляции «Artificial Intelligence» (Warp Records, 1992).

Фигурирующее в названии жанра сочетание «dance music» говорит о возможном использовании принципов музыкального построения и композиционной техники, применяемых при создании танцевальной музыки. Акцент же на слове «intelligent» указывает на то, что данный тип музыки обладает некими характеристиками, отличными от характеристик «обычной музыки». Такими характеристиками могут быть: степень композиционной сложности, использование нетривиальных идей и ходов, использование необычных звуковых тембров, особое эмоциональное и информационное наполнение.

Термин IDM смог прижиться, несмотря на неприязнь к нему в Британии вследствие определения «intelligent», следуя логике которого, вся остальная электронная музыка — бессмысленная (или, как минимум, «не интеллигентна» — прим ред.).

Помимо Warp Records (Великобритания) записи IDM активно издавались на Rephlex Records (Великобритания), Planet Mu (Великобритания), SKAM Records (Великобритания) и Toytronic (Великобритания).

IDM основывается не только и не столько на исторических корнях танцевальной музыки. В основном — это плод экспериментов над любой электронной музыкой: над хип-хопом, джанглом или дабстепом. Наиболее яркие мировые представители:µ-Ziq, Amon Tobin, Aphex Twin, Apparat, Autechre, Boards of Canada, Mouse on Mars, Plaid, Pluxus, Telefon Tel Aviv.

В России история IDM началась с лейбла Art-Tek, руководителями которого являются Роман Белавкин (Solar X) и Юрий Мураш. Позже появились и другие лейблы, выпускающие IDM и подобную музыку, — такие как Shaped Harmonics (Москва), Kama Records (Ижевск), Exotica Records (Москва), Dars Records (Челябинск).

В России особенно выделялась питерская школа IDM, яркими представителями которой являются «Ёлочные игрушки» и Fizzarum. Изданием отечественного IDM в СПб долгое время занимался лейбл «Cheburec Records» (Андрей Мухоморов). Клубные петербургские фестивали IDM-электроники проходили в основном по инициативе этого лейбла, а также «Другой Культуры», «Zvezda Records», «Шок Records».

Пополнить коллекцию IDM в Питере до сих пор можно в магазинах «База» (большой выбор русского IDM), «Пурпурный легион», «Граммофон», «Кайлас».


Михаил Борзыкин

Михаил Борзыкин. Лидер группы «Телевизор» о музыкальной ситуации в России и о последнем альбоме «Дежавю»

Михаил Борзыкин — бессменный лидер группы «Телевизор». Предполагал ли он в далеком 1984 году, что спустя двадцать пять лет его «Телевизор» все еще будет функционировать без капитального ремонта? Замены «микросхем» за четверть века избежать не удалось: в группе поиграло много талантливых музыкантов. В настоящий момент, вот уже на протяжении десяти лет, состав остается неизменным: Михаил Борзыкин (вокал), Сергей Сивицкий (гитара), Сергей Русанов (барабаны).

И мог ли себе представить Борзыкин в 1986 году, когда группу впервые объявили «запрещенной», что спустя двадцать с лишним лет группа снова подпадет под эфирный запрет на телевидении?

Запреты песен на центральных и региональных телеканалах никак не сказались на популярности творчества «Телевизора» и идей, доносимых Михаилом Борзыкиным со сцены. По-настоящему встряхнул общественность новый альбом — «Дежавю». Острый, социальный, бескомпромиссный (по старой советской «лагерной шкале» — «до десяти лет»).

На вопросы «AF» согласился ответить лидер группы «Телевизор» Михаил Борзыкин.

— Михаил, такое впечатление, что «Телевизор» не вылезает с гастролей! Всегда так было или только в последнее время?

— Не так уж часто мы сейчас гастролируем, — признается Михаил. — Были времена, когда наш гастрольный график был более плотным. Видимо, это реакция на наш последний альбом «Дежавю». Приглашения следуют одно за другим, но половину мы забраковываем по финансовым и организационным вопросам. Иногда у нас нет желания выезжать в отдельные регионы, где в клубе элементарно «плохо с аппаратурой» и невозможно прозвучать. Мы только что приехали из Твери — ситуация с организацией там, скажу, не слишком радостная.

Проблемы со звуком, отсутствие организации рекламы в городах — это традиционное для России «рок-бездорожье».

Только крупные промоутеры выполняют необходимые требования групп, а когда речь заходит о средних российских клубах — там часто возникают проблемы.

— У вас концерты в Твери были запланированы еще на ноябрь, а отыграли вы его только в десятых числах декабря.

— Мы перенесли эту поездку, потому что в город свозили трупы после катастрофы «Невского экспресса», и мы посчитали, что танцы на крови, на кладбище будут неуместны.

Общее настроение было подавленным.

— Переносы концертов — симптом уходящего года?

— Вот в Минске наш концерт перенесли якобы из-за гриппа. Люди, по словам минского организатора, просто «пачками сдавали билеты в кассы» не только на «Телевизор», но и на всех наших эстрадных див: «долиных, леонтьевых, киркоровых». Население боится заразиться. Очень много кассиров заболело, ситуация в Минске эпидемиологически опасная. Поэтому они решили перенести концерт на февраль 2010 года.

— Возвращается ли кто-нибудь из предыдущих составов: Алексей Рацен, Константин Шумайлов, например?

— Шумайлов плотно занят в группе «ДДТ», Рацен — звукоинженер на собственной студии, трудится над проектом «Золото». Насколько я понимаю, у него нет желания впрягаться в концертную деятельность.

На 25-летии группы в ДК Ленсовета мы собирались вместе. На барабанах весь концерт играл Алексей Рацен, на гитаре — Александр Беляев, на клавишах — Константин Шумайлов.

— На сайте группы «Телевизор» мы обнаружили забавный факт: после выхода вашего альбома «Отечество иллюзий», вы вошли в пятерку самых известных рок-групп СССР, обогнав «Алису», «Аквариум» и «Кино». У нас вопрос — кто же оказался на первом? И кто составлял данную пятерку?

— Помню, что какие-то публикации были о нашем «вхождении в пятерку». На телевидении наша песня «Сыт по горло» занимала первые места наряду с песнями Пугачевой.

Самое смешное, что в то время в хит-парадах эстрада соседствовала с роком. Журналисты тогда были не обученные, воспитанные на эстраде, но они понимали, что не обращать внимание на реальную популярность каких-то песен нельзя, и они включали нас в хит-парады.

В 1987 году на фестивале Ленинградского рок-клуба мы действительно заняли второе место, опередив «Алису», «Аквариум» и «Кино». «ДДТ» оказались первыми, а «Кино» неудачно выступили. Это такие смешные формальности, но они были…

— Михаил, в своих текстах вы редко «переходите на личности» («Газпромбайтер», «Мой папа — фашист»), и вдруг — появилась песня «Алла Борисовна»! Откуда такой шаг? Вы изменили себе?

— На концертах мы иногда говорим, если вы ищете песни о Родине в творчестве группы «Телевизор», то «Алла Борисовна» — как раз песня о Родине, какой она мне представляется: такой немножко хамоватой, полной женщиной с задатками диктатора и, одновременно, базарной торговки, с низким уровнем культуры, но с мощной энергетикой. Это образ Родины, который сейчас, к сожалению, снова возрождается.

Образ Аллы Борисовны здесь выступает как символ пошлости, в том числе и в искусстве.

Если же говорить непосредственно о человеке, то именно она взростила эту плеяду артистов, которые заполняют сегодня наши голубые экраны. Она собрала их вокруг себя и вывела в свет, и это не вызывает у меня восторга и умиления. Скорее наоборот.

Хотя и у Пугачевой иногда были периоды, когда она пыталась дружить с рок-музыкантами и многим помогла, и нам пыталась помочь. Но мы отказались пойти за ней, однако те, кто пошел, как, например, «Наутилус» — сделали большую карьеру в шоу-бизнесе.

— Ваш последний альбом «Дежавю» — злой альбом. Протест!

— Казаться добрым никогда не было для меня творческой задачей. Агрессия в песнях «Телевизора» — это реакция на боль окружающего мира. Можно легко абстрагироваться и уехать, скажем, на Гоа, и после этого думать, что ты стал умнее.

В 1985 году многие тогда говорили мне: «Агрессия выпирает!» А потом, вдруг выяснилось, что «Миша — молодец!» и «Мы всегда думали как ты». Сейчас я спокойно отношусь к критике. Мне в рок-н-ролле ближе такие люди как Джон Леннон.

— В «Дежавю» вошла песня «Заколотите подвал», которую вы впервые исполнили на «Марше несогласных». Вы достаточно остро проехались по «Зомби-бомонду» и «Корпорации Добра». Здесь же не нужно иметь семь пядей во лбу, чтобы догадаться, о чем идет речь… Как вообще отражается политическая составляющая в вашем творчестве?

— В одной из своих песен — «Сиди дома» — я говорю, что не занимаюсь политикой. Это борьба за свою душу со своим страхом. Многие люди называют «политикой» все, что им неприятно, что портит их позитивное настроение, что заставляет их принимать решения, иметь какую-то определенную позицию, например, по отношению к жестокости милиции.

Мы стараемся отражать реальность во всех ее проявлениях, от социального до космического.

— Космические процессы ненадолго отложим. Вернемся к земным. Что за история у вас произошла на телеканале «100 ТВ»? Почему вас не выпустили в эфир у Александра Малича? Общаясь с вами и зная Александра как интеллигентного человека, я и представить не могу из-за чего раздулся скандал…

— Думаю, что Александру что-то сказали в приказном порядке, заставили отчитаться по поводу скандала в связи с нашим недопуском до эфира, и он исполнил распоряжение директора Андрея Радина. А Радин был, на мой взгляд, притворно возмущен моим заявлением, что «На «100 ТВ» есть политическая цензура». Именно поэтому была внезапно отменена передача. Наш эфир на «100 ТВ» откладывался трижды. В последний раз с нас потребовали тексты песен. С чего вдруг? Это не всегда бывает, хотя другие музыканты рассказывают, что в этой программе их просят не говорить о политике, не петь остросоциальное. На мой взгляд, это и есть цензура.

Редактор программы нам в телефонном разговоре заявила: «Вы же понимаете, сейчас такое время, мы не можем выпустить эти песни в эфир». Больше объяснений не было, и в итоге нам сказали, что эфира с нами не будет.

Когда тебя третий раз «заворачивают» без внятных объяснений, ты понимаешь, что дело в цензуре. И пиаром тут тоже не пахнет, я не из тех.

— Как долго записывался «Дежавю»? Какие особенности возникали во время записи?

— «Дежавю» записывался спокойно дома в течение полутора лет. Затем «в несколько ушей» мы мониторили материал на разных аудиосистемах. Так мы и сделали альбом. К этому «типу производства» я привык. Мне это кажется более надежным, чем запись в большой студии. Конечно есть «ушастые» ребята, на которых можно положиться, но зачастую все, что сделано в России — не вызывает у меня доверия. Многое зависит и от общего уровня культуры в стране.

Говоря об общем звучании альбома, я ориентируюсь только на себя. Если кого-то не устраивает цифровое звучание хэта, например, то мне наплевать. Для меня это художественный прием, который позволяет найти свою уникальную краску.

— Вы же понимаете, что многие под «художественными приемами» скрывают свое неумение.

— Бывает. Но, с другой стороны, по свидетельству известных звукоинженеров, идеально записанные песни никогда не становились хитами. И в сведении должны быть ошибки, и в игре. Человеческое ухо цепляется за шероховатости, это психоакустика.

Если ориентироваться на аудиофилов, можно просто сойти с ума. Количество сумасшедших людей, которые «знают, как надо», невероятно. Я по поводу одной и той же записи слышал противоложные мнения, и каждый из рецензентов занимается звукорежиссурой по двадцать с лишним лет. Кому доверять? В итоге — используешь свои критерии, как большинство музыкантов и делает…

Невозможно нравиться всем, да и не нужно! Если какой-то неожиданный звук помогает донести смысл композиции — он имеет право на существование, а если прием использован только в качестве «модной одежды» и не соответствует содержанию песни, то его применение не оправдано.

— Все, что вы говорите о музыке, не слишком относится к российским реалиям.

— Я не слишком тепло отношусь к тому, что происходит в России в музыкальном плане.

— Провокационный вопрос: может ли сейчас песня-протест стать хитом в России?

— Еще немного, и все будет возможно. Люди начинают прозревать. К примеру, песня «Газпромбайтер» достаточно быстро распространилась по городам и весям. Во время первых исполнений этой песни ее уже знали наизусть, она стала хитом.

Все зависит от состояния сознания людей. Когда они перестанут воспринимать рок-музыку как что-то развлекательное, как димедрол или LSD, и станут находить в ней ответы на свои ежедневные вопросы, как было в восьмидесятые годы, тогда ситуация в корне поменяется.

В 1986 году музыканты группы «Кино» посмеивались над тем, что мы включили в свое творчество жесткие социальные темы. Говорили, что этого не надо было делать. А через пару лет появилась песня «Мы ждем перемен». Это нормальный процесс. Такими энергиями наполняется пространство. И рок-музыка становится генератором новых смыслов.

Мы пытаемся вести диалог с идущими вслед музыкантами, пытаемся возродить рок-клуб…

— А есть ли сегодня необходимость возрождать рок-клуб?

— Он не будет таким, каким был тогда. Вопрос во взаимодействии, которое нужно музыкантам разных поколений. Общение поколений на языке рок-н-ролла важно, это дает смысл всему движению. Говорить о том, что это будет как в восьмидесятых годах — смешно. В ДК Ленсовета мы надеемся запустить фестиваль, где будут представлены иные идеи, где музыканты смогут отлипнуть от своих компьютеров и пообщаться друг с другом.

Мы всегда мечтали о том, что Питер станет Лондоном, где будут расти все цветы. В итоге, на одном полюсе мы имеем «шутов с матом», на другом — серьезных ребят с говнороком, которые заканчивают всегда «в тонику», а посередине мечется фантомный псевдо брит-поп. Где разнообразие? Скучновато как-то.

Беседовал Константин ИЛЬИН

Михаил Борзыкин

Михаил Борзыкин. Лидер группы «Телевизор» о музыкальной ситуации в России и о последнем альбоме «Дежавю»

Михаил Борзыкин — бессменный лидер группы «Телевизор». Предполагал ли он в далеком 1984 году, что спустя двадцать пять лет его «Телевизор» все еще будет функционировать без капитального ремонта? Замены «микросхем» за четверть века избежать не удалось: в группе поиграло много талантливых музыкантов. В настоящий момент, вот уже на протяжении десяти лет, состав остается неизменным: Михаил Борзыкин (вокал), Сергей Сивицкий (гитара), Сергей Русанов (барабаны).

И мог ли себе представить Борзыкин в 1986 году, когда группу впервые объявили «запрещенной», что спустя двадцать с лишним лет группа снова подпадет под эфирный запрет на телевидении?

Запреты песен на центральных и региональных телеканалах никак не сказались на популярности творчества «Телевизора» и идей, доносимых Михаилом Борзыкиным со сцены. По-настоящему встряхнул общественность новый альбом — «Дежавю». Острый, социальный, бескомпромиссный (по старой советской «лагерной шкале» — «до десяти лет»).

На вопросы «AF» согласился ответить лидер группы «Телевизор» Михаил Борзыкин.

— Михаил, такое впечатление, что «Телевизор» не вылезает с гастролей! Всегда так было или только в последнее время?

— Не так уж часто мы сейчас гастролируем, — признается Михаил. — Были времена, когда наш гастрольный график был более плотным. Видимо, это реакция на наш последний альбом «Дежавю». Приглашения следуют одно за другим, но половину мы забраковываем по финансовым и организационным вопросам. Иногда у нас нет желания выезжать в отдельные регионы, где в клубе элементарно «плохо с аппаратурой» и невозможно прозвучать. Мы только что приехали из Твери — ситуация с организацией там, скажу, не слишком радостная.

Проблемы со звуком, отсутствие организации рекламы в городах — это традиционное для России «рок-бездорожье».

Только крупные промоутеры выполняют необходимые требования групп, а когда речь заходит о средних российских клубах — там часто возникают проблемы.

— У вас концерты в Твери были запланированы еще на ноябрь, а отыграли вы его только в десятых числах декабря.

— Мы перенесли эту поездку, потому что в город свозили трупы после катастрофы «Невского экспресса», и мы посчитали, что танцы на крови, на кладбище будут неуместны.

Общее настроение было подавленным.

— Переносы концертов — симптом уходящего года?

— Вот в Минске наш концерт перенесли якобы из-за гриппа. Люди, по словам минского организатора, просто «пачками сдавали билеты в кассы» не только на «Телевизор», но и на всех наших эстрадных див: «долиных, леонтьевых, киркоровых». Население боится заразиться. Очень много кассиров заболело, ситуация в Минске эпидемиологически опасная. Поэтому они решили перенести концерт на февраль 2010 года.

— Возвращается ли кто-нибудь из предыдущих составов: Алексей Рацен, Константин Шумайлов, например?

— Шумайлов плотно занят в группе «ДДТ», Рацен — звукоинженер на собственной студии, трудится над проектом «Золото». Насколько я понимаю, у него нет желания впрягаться в концертную деятельность.

На 25-летии группы в ДК Ленсовета мы собирались вместе. На барабанах весь концерт играл Алексей Рацен, на гитаре — Александр Беляев, на клавишах — Константин Шумайлов.

— На сайте группы «Телевизор» мы обнаружили забавный факт: после выхода вашего альбома «Отечество иллюзий», вы вошли в пятерку самых известных рок-групп СССР, обогнав «Алису», «Аквариум» и «Кино». У нас вопрос — кто же оказался на первом? И кто составлял данную пятерку?

— Помню, что какие-то публикации были о нашем «вхождении в пятерку». На телевидении наша песня «Сыт по горло» занимала первые места наряду с песнями Пугачевой.

Самое смешное, что в то время в хит-парадах эстрада соседствовала с роком. Журналисты тогда были не обученные, воспитанные на эстраде, но они понимали, что не обращать внимание на реальную популярность каких-то песен нельзя, и они включали нас в хит-парады.

В 1987 году на фестивале Ленинградского рок-клуба мы действительно заняли второе место, опередив «Алису», «Аквариум» и «Кино». «ДДТ» оказались первыми, а «Кино» неудачно выступили. Это такие смешные формальности, но они были…

— Михаил, в своих текстах вы редко «переходите на личности» («Газпромбайтер», «Мой папа — фашист»), и вдруг — появилась песня «Алла Борисовна»! Откуда такой шаг? Вы изменили себе?

— На концертах мы иногда говорим, если вы ищете песни о Родине в творчестве группы «Телевизор», то «Алла Борисовна» — как раз песня о Родине, какой она мне представляется: такой немножко хамоватой, полной женщиной с задатками диктатора и, одновременно, базарной торговки, с низким уровнем культуры, но с мощной энергетикой. Это образ Родины, который сейчас, к сожалению, снова возрождается.

Образ Аллы Борисовны здесь выступает как символ пошлости, в том числе и в искусстве.

Если же говорить непосредственно о человеке, то именно она взростила эту плеяду артистов, которые заполняют сегодня наши голубые экраны. Она собрала их вокруг себя и вывела в свет, и это не вызывает у меня восторга и умиления. Скорее наоборот.

Хотя и у Пугачевой иногда были периоды, когда она пыталась дружить с рок-музыкантами и многим помогла, и нам пыталась помочь. Но мы отказались пойти за ней, однако те, кто пошел, как, например, «Наутилус» — сделали большую карьеру в шоу-бизнесе.

— Ваш последний альбом «Дежавю» — злой альбом. Протест!

— Казаться добрым никогда не было для меня творческой задачей. Агрессия в песнях «Телевизора» — это реакция на боль окружающего мира. Можно легко абстрагироваться и уехать, скажем, на Гоа, и после этого думать, что ты стал умнее.

В 1985 году многие тогда говорили мне: «Агрессия выпирает!» А потом, вдруг выяснилось, что «Миша — молодец!» и «Мы всегда думали как ты». Сейчас я спокойно отношусь к критике. Мне в рок-н-ролле ближе такие люди как Джон Леннон.

— В «Дежавю» вошла песня «Заколотите подвал», которую вы впервые исполнили на «Марше несогласных». Вы достаточно остро проехались по «Зомби-бомонду» и «Корпорации Добра». Здесь же не нужно иметь семь пядей во лбу, чтобы догадаться, о чем идет речь… Как вообще отражается политическая составляющая в вашем творчестве?

— В одной из своих песен — «Сиди дома» — я говорю, что не занимаюсь политикой. Это борьба за свою душу со своим страхом. Многие люди называют «политикой» все, что им неприятно, что портит их позитивное настроение, что заставляет их принимать решения, иметь какую-то определенную позицию, например, по отношению к жестокости милиции.

Мы стараемся отражать реальность во всех ее проявлениях, от социального до космического.

— Космические процессы ненадолго отложим. Вернемся к земным. Что за история у вас произошла на телеканале «100 ТВ»? Почему вас не выпустили в эфир у Александра Малича? Общаясь с вами и зная Александра как интеллигентного человека, я и представить не могу из-за чего раздулся скандал…

— Думаю, что Александру что-то сказали в приказном порядке, заставили отчитаться по поводу скандала в связи с нашим недопуском до эфира, и он исполнил распоряжение директора Андрея Радина. А Радин был, на мой взгляд, притворно возмущен моим заявлением, что «На «100 ТВ» есть политическая цензура». Именно поэтому была внезапно отменена передача. Наш эфир на «100 ТВ» откладывался трижды. В последний раз с нас потребовали тексты песен. С чего вдруг? Это не всегда бывает, хотя другие музыканты рассказывают, что в этой программе их просят не говорить о политике, не петь остросоциальное. На мой взгляд, это и есть цензура.

Редактор программы нам в телефонном разговоре заявила: «Вы же понимаете, сейчас такое время, мы не можем выпустить эти песни в эфир». Больше объяснений не было, и в итоге нам сказали, что эфира с нами не будет.

Когда тебя третий раз «заворачивают» без внятных объяснений, ты понимаешь, что дело в цензуре. И пиаром тут тоже не пахнет, я не из тех.

— Как долго записывался «Дежавю»? Какие особенности возникали во время записи?

— «Дежавю» записывался спокойно дома в течение полутора лет. Затем «в несколько ушей» мы мониторили материал на разных аудиосистемах. Так мы и сделали альбом. К этому «типу производства» я привык. Мне это кажется более надежным, чем запись в большой студии. Конечно есть «ушастые» ребята, на которых можно положиться, но зачастую все, что сделано в России — не вызывает у меня доверия. Многое зависит и от общего уровня культуры в стране.

Говоря об общем звучании альбома, я ориентируюсь только на себя. Если кого-то не устраивает цифровое звучание хэта, например, то мне наплевать. Для меня это художественный прием, который позволяет найти свою уникальную краску.

— Вы же понимаете, что многие под «художественными приемами» скрывают свое неумение.

— Бывает. Но, с другой стороны, по свидетельству известных звукоинженеров, идеально записанные песни никогда не становились хитами. И в сведении должны быть ошибки, и в игре. Человеческое ухо цепляется за шероховатости, это психоакустика.

Если ориентироваться на аудиофилов, можно просто сойти с ума. Количество сумасшедших людей, которые «знают, как надо», невероятно. Я по поводу одной и той же записи слышал противоложные мнения, и каждый из рецензентов занимается звукорежиссурой по двадцать с лишним лет. Кому доверять? В итоге — используешь свои критерии, как большинство музыкантов и делает…

Невозможно нравиться всем, да и не нужно! Если какой-то неожиданный звук помогает донести смысл композиции — он имеет право на существование, а если прием использован только в качестве «модной одежды» и не соответствует содержанию песни, то его применение не оправдано.

— Все, что вы говорите о музыке, не слишком относится к российским реалиям.

— Я не слишком тепло отношусь к тому, что происходит в России в музыкальном плане.

— Провокационный вопрос: может ли сейчас песня-протест стать хитом в России?

— Еще немного, и все будет возможно. Люди начинают прозревать. К примеру, песня «Газпромбайтер» достаточно быстро распространилась по городам и весям. Во время первых исполнений этой песни ее уже знали наизусть, она стала хитом.

Все зависит от состояния сознания людей. Когда они перестанут воспринимать рок-музыку как что-то развлекательное, как димедрол или LSD, и станут находить в ней ответы на свои ежедневные вопросы, как было в восьмидесятые годы, тогда ситуация в корне поменяется.

В 1986 году музыканты группы «Кино» посмеивались над тем, что мы включили в свое творчество жесткие социальные темы. Говорили, что этого не надо было делать. А через пару лет появилась песня «Мы ждем перемен». Это нормальный процесс. Такими энергиями наполняется пространство. И рок-музыка становится генератором новых смыслов.

Мы пытаемся вести диалог с идущими вслед музыкантами, пытаемся возродить рок-клуб…

— А есть ли сегодня необходимость возрождать рок-клуб?

— Он не будет таким, каким был тогда. Вопрос во взаимодействии, которое нужно музыкантам разных поколений. Общение поколений на языке рок-н-ролла важно, это дает смысл всему движению. Говорить о том, что это будет как в восьмидесятых годах — смешно. В ДК Ленсовета мы надеемся запустить фестиваль, где будут представлены иные идеи, где музыканты смогут отлипнуть от своих компьютеров и пообщаться друг с другом.

Мы всегда мечтали о том, что Питер станет Лондоном, где будут расти все цветы. В итоге, на одном полюсе мы имеем «шутов с матом», на другом — серьезных ребят с говнороком, которые заканчивают всегда «в тонику», а посередине мечется фантомный псевдо брит-поп. Где разнообразие? Скучновато как-то.

Беседовал Константин ИЛЬИН

Михаил Борзыкин

Михаил Борзыкин. Лидер группы «Телевизор» о музыкальной ситуации в России и о последнем альбоме «Дежавю»

Михаил Борзыкин — бессменный лидер группы «Телевизор». Предполагал ли он в далеком 1984 году, что спустя двадцать пять лет его «Телевизор» все еще будет функционировать без капитального ремонта? Замены «микросхем» за четверть века избежать не удалось: в группе поиграло много талантливых музыкантов. В настоящий момент, вот уже на протяжении десяти лет, состав остается неизменным: Михаил Борзыкин (вокал), Сергей Сивицкий (гитара), Сергей Русанов (барабаны).

И мог ли себе представить Борзыкин в 1986 году, когда группу впервые объявили «запрещенной», что спустя двадцать с лишним лет группа снова подпадет под эфирный запрет на телевидении?

Запреты песен на центральных и региональных телеканалах никак не сказались на популярности творчества «Телевизора» и идей, доносимых Михаилом Борзыкиным со сцены. По-настоящему встряхнул общественность новый альбом — «Дежавю». Острый, социальный, бескомпромиссный (по старой советской «лагерной шкале» — «до десяти лет»).

На вопросы «AF» согласился ответить лидер группы «Телевизор» Михаил Борзыкин.

— Михаил, такое впечатление, что «Телевизор» не вылезает с гастролей! Всегда так было или только в последнее время?

— Не так уж часто мы сейчас гастролируем, — признается Михаил. — Были времена, когда наш гастрольный график был более плотным. Видимо, это реакция на наш последний альбом «Дежавю». Приглашения следуют одно за другим, но половину мы забраковываем по финансовым и организационным вопросам. Иногда у нас нет желания выезжать в отдельные регионы, где в клубе элементарно «плохо с аппаратурой» и невозможно прозвучать. Мы только что приехали из Твери — ситуация с организацией там, скажу, не слишком радостная.

Проблемы со звуком, отсутствие организации рекламы в городах — это традиционное для России «рок-бездорожье».

Только крупные промоутеры выполняют необходимые требования групп, а когда речь заходит о средних российских клубах — там часто возникают проблемы.

— У вас концерты в Твери были запланированы еще на ноябрь, а отыграли вы его только в десятых числах декабря.

— Мы перенесли эту поездку, потому что в город свозили трупы после катастрофы «Невского экспресса», и мы посчитали, что танцы на крови, на кладбище будут неуместны.

Общее настроение было подавленным.

— Переносы концертов — симптом уходящего года?

— Вот в Минске наш концерт перенесли якобы из-за гриппа. Люди, по словам минского организатора, просто «пачками сдавали билеты в кассы» не только на «Телевизор», но и на всех наших эстрадных див: «долиных, леонтьевых, киркоровых». Население боится заразиться. Очень много кассиров заболело, ситуация в Минске эпидемиологически опасная. Поэтому они решили перенести концерт на февраль 2010 года.

— Возвращается ли кто-нибудь из предыдущих составов: Алексей Рацен, Константин Шумайлов, например?

— Шумайлов плотно занят в группе «ДДТ», Рацен — звукоинженер на собственной студии, трудится над проектом «Золото». Насколько я понимаю, у него нет желания впрягаться в концертную деятельность.

На 25-летии группы в ДК Ленсовета мы собирались вместе. На барабанах весь концерт играл Алексей Рацен, на гитаре — Александр Беляев, на клавишах — Константин Шумайлов.

— На сайте группы «Телевизор» мы обнаружили забавный факт: после выхода вашего альбома «Отечество иллюзий», вы вошли в пятерку самых известных рок-групп СССР, обогнав «Алису», «Аквариум» и «Кино». У нас вопрос — кто же оказался на первом? И кто составлял данную пятерку?

— Помню, что какие-то публикации были о нашем «вхождении в пятерку». На телевидении наша песня «Сыт по горло» занимала первые места наряду с песнями Пугачевой.

Самое смешное, что в то время в хит-парадах эстрада соседствовала с роком. Журналисты тогда были не обученные, воспитанные на эстраде, но они понимали, что не обращать внимание на реальную популярность каких-то песен нельзя, и они включали нас в хит-парады.

В 1987 году на фестивале Ленинградского рок-клуба мы действительно заняли второе место, опередив «Алису», «Аквариум» и «Кино». «ДДТ» оказались первыми, а «Кино» неудачно выступили. Это такие смешные формальности, но они были…

— Михаил, в своих текстах вы редко «переходите на личности» («Газпромбайтер», «Мой папа — фашист»), и вдруг — появилась песня «Алла Борисовна»! Откуда такой шаг? Вы изменили себе?

— На концертах мы иногда говорим, если вы ищете песни о Родине в творчестве группы «Телевизор», то «Алла Борисовна» — как раз песня о Родине, какой она мне представляется: такой немножко хамоватой, полной женщиной с задатками диктатора и, одновременно, базарной торговки, с низким уровнем культуры, но с мощной энергетикой. Это образ Родины, который сейчас, к сожалению, снова возрождается.

Образ Аллы Борисовны здесь выступает как символ пошлости, в том числе и в искусстве.

Если же говорить непосредственно о человеке, то именно она взростила эту плеяду артистов, которые заполняют сегодня наши голубые экраны. Она собрала их вокруг себя и вывела в свет, и это не вызывает у меня восторга и умиления. Скорее наоборот.

Хотя и у Пугачевой иногда были периоды, когда она пыталась дружить с рок-музыкантами и многим помогла, и нам пыталась помочь. Но мы отказались пойти за ней, однако те, кто пошел, как, например, «Наутилус» — сделали большую карьеру в шоу-бизнесе.

— Ваш последний альбом «Дежавю» — злой альбом. Протест!

— Казаться добрым никогда не было для меня творческой задачей. Агрессия в песнях «Телевизора» — это реакция на боль окружающего мира. Можно легко абстрагироваться и уехать, скажем, на Гоа, и после этого думать, что ты стал умнее.

В 1985 году многие тогда говорили мне: «Агрессия выпирает!» А потом, вдруг выяснилось, что «Миша — молодец!» и «Мы всегда думали как ты». Сейчас я спокойно отношусь к критике. Мне в рок-н-ролле ближе такие люди как Джон Леннон.

— В «Дежавю» вошла песня «Заколотите подвал», которую вы впервые исполнили на «Марше несогласных». Вы достаточно остро проехались по «Зомби-бомонду» и «Корпорации Добра». Здесь же не нужно иметь семь пядей во лбу, чтобы догадаться, о чем идет речь… Как вообще отражается политическая составляющая в вашем творчестве?

— В одной из своих песен — «Сиди дома» — я говорю, что не занимаюсь политикой. Это борьба за свою душу со своим страхом. Многие люди называют «политикой» все, что им неприятно, что портит их позитивное настроение, что заставляет их принимать решения, иметь какую-то определенную позицию, например, по отношению к жестокости милиции.

Мы стараемся отражать реальность во всех ее проявлениях, от социального до космического.

— Космические процессы ненадолго отложим. Вернемся к земным. Что за история у вас произошла на телеканале «100 ТВ»? Почему вас не выпустили в эфир у Александра Малича? Общаясь с вами и зная Александра как интеллигентного человека, я и представить не могу из-за чего раздулся скандал…

— Думаю, что Александру что-то сказали в приказном порядке, заставили отчитаться по поводу скандала в связи с нашим недопуском до эфира, и он исполнил распоряжение директора Андрея Радина. А Радин был, на мой взгляд, притворно возмущен моим заявлением, что «На «100 ТВ» есть политическая цензура». Именно поэтому была внезапно отменена передача. Наш эфир на «100 ТВ» откладывался трижды. В последний раз с нас потребовали тексты песен. С чего вдруг? Это не всегда бывает, хотя другие музыканты рассказывают, что в этой программе их просят не говорить о политике, не петь остросоциальное. На мой взгляд, это и есть цензура.

Редактор программы нам в телефонном разговоре заявила: «Вы же понимаете, сейчас такое время, мы не можем выпустить эти песни в эфир». Больше объяснений не было, и в итоге нам сказали, что эфира с нами не будет.

Когда тебя третий раз «заворачивают» без внятных объяснений, ты понимаешь, что дело в цензуре. И пиаром тут тоже не пахнет, я не из тех.

— Как долго записывался «Дежавю»? Какие особенности возникали во время записи?

— «Дежавю» записывался спокойно дома в течение полутора лет. Затем «в несколько ушей» мы мониторили материал на разных аудиосистемах. Так мы и сделали альбом. К этому «типу производства» я привык. Мне это кажется более надежным, чем запись в большой студии. Конечно есть «ушастые» ребята, на которых можно положиться, но зачастую все, что сделано в России — не вызывает у меня доверия. Многое зависит и от общего уровня культуры в стране.

Говоря об общем звучании альбома, я ориентируюсь только на себя. Если кого-то не устраивает цифровое звучание хэта, например, то мне наплевать. Для меня это художественный прием, который позволяет найти свою уникальную краску.

— Вы же понимаете, что многие под «художественными приемами» скрывают свое неумение.

— Бывает. Но, с другой стороны, по свидетельству известных звукоинженеров, идеально записанные песни никогда не становились хитами. И в сведении должны быть ошибки, и в игре. Человеческое ухо цепляется за шероховатости, это психоакустика.

Если ориентироваться на аудиофилов, можно просто сойти с ума. Количество сумасшедших людей, которые «знают, как надо», невероятно. Я по поводу одной и той же записи слышал противоложные мнения, и каждый из рецензентов занимается звукорежиссурой по двадцать с лишним лет. Кому доверять? В итоге — используешь свои критерии, как большинство музыкантов и делает…

Невозможно нравиться всем, да и не нужно! Если какой-то неожиданный звук помогает донести смысл композиции — он имеет право на существование, а если прием использован только в качестве «модной одежды» и не соответствует содержанию песни, то его применение не оправдано.

— Все, что вы говорите о музыке, не слишком относится к российским реалиям.

— Я не слишком тепло отношусь к тому, что происходит в России в музыкальном плане.

— Провокационный вопрос: может ли сейчас песня-протест стать хитом в России?

— Еще немного, и все будет возможно. Люди начинают прозревать. К примеру, песня «Газпромбайтер» достаточно быстро распространилась по городам и весям. Во время первых исполнений этой песни ее уже знали наизусть, она стала хитом.

Все зависит от состояния сознания людей. Когда они перестанут воспринимать рок-музыку как что-то развлекательное, как димедрол или LSD, и станут находить в ней ответы на свои ежедневные вопросы, как было в восьмидесятые годы, тогда ситуация в корне поменяется.

В 1986 году музыканты группы «Кино» посмеивались над тем, что мы включили в свое творчество жесткие социальные темы. Говорили, что этого не надо было делать. А через пару лет появилась песня «Мы ждем перемен». Это нормальный процесс. Такими энергиями наполняется пространство. И рок-музыка становится генератором новых смыслов.

Мы пытаемся вести диалог с идущими вслед музыкантами, пытаемся возродить рок-клуб…

— А есть ли сегодня необходимость возрождать рок-клуб?

— Он не будет таким, каким был тогда. Вопрос во взаимодействии, которое нужно музыкантам разных поколений. Общение поколений на языке рок-н-ролла важно, это дает смысл всему движению. Говорить о том, что это будет как в восьмидесятых годах — смешно. В ДК Ленсовета мы надеемся запустить фестиваль, где будут представлены иные идеи, где музыканты смогут отлипнуть от своих компьютеров и пообщаться друг с другом.

Мы всегда мечтали о том, что Питер станет Лондоном, где будут расти все цветы. В итоге, на одном полюсе мы имеем «шутов с матом», на другом — серьезных ребят с говнороком, которые заканчивают всегда «в тонику», а посередине мечется фантомный псевдо брит-поп. Где разнообразие? Скучновато как-то.

Беседовал Константин ИЛЬИН

Ian Gillan

20 декабря 2009 года днем в магазине «Play» состоялась автограф-сессия вокалиста Deep Purple, а вечером прошел концерт Яна Гиллана в Государственной Академической Капелле им. Глинки

Перед своим совместным концертом с Симфоническим оркестром Академической Капеллы Ян Гиллан раздал своим поклонникам автографы.

В магазине «Play» Ян Гиллан рассказал об идее и реализации своей уникальной концертной программы в Санкт-Петербурге. Ведь его аналогичные выступления давно стали яркими событиями в культурной жизни европейских столиц. Ян Гиллан с благотворительной целью расписался на дисках Deep Purple и эти СD пополнили коллекцию магазина (их можно купить в «Play»).

От российских поклонников под Новый год Ян Гиллан не ушел без подарков: ему была преподнесена картина Валерия Валериуса с зимним пейзажем, редкие DVD-фильмы и винил, купленные тут же в магазине.

Генеральный директор и продюсер «Бомбы-Питер» Олег Грабко презентовал гостю магазина Play новые релизы «Бомбы-Питер» — компакт-диски с разной музыкой (от русского фолка до классики).

После сорокаминутного общения Ян Гиллан, выпив чашечку кофе, отправился готовиться к вечернему концерту и продолжению своего тура по Европе.

Вечером в Государственной Академической Капелле им. Глинки петербургская публика увидела действительно уникальную в своей природе концертную постановку: совместное выступление наследника первого Царского Государственного Оркестра — Симфонического оркестра Академической Капеллы Санкт-Петербурга (под руководством специально приглашенного дирижера из Праги Фридеманна Риле) и Яна Гиллана.

Выступление было представлено двумя отделениями, первое из которых — коктейль из классических произведений как «Караван» (Д. Эллингтон), «Маленький цветок» (С. Беше), «Лунная серенада» (Г. Миллер) и самая популярная музыка в исполнении Оркестра под управлением одного из ведущих дирижеров Санкт-Петербурга, господина Александра Чернушенко, а второе — живое выступление Яна Гиллана в качестве солиста, исполнение всеми любимых хитов Deep Purple в новой аранжировке в сопровождении оркестра.


Беседовал Константин ИЛЬИН


Михаил Борзыкин. Лидер группы «Телевизор» о музыкальной ситуации в России и о последнем альбоме «Дежавю»

Михаил Борзыкин — бессменный лидер группы «Телевизор». Предполагал ли он в далеком 1984 году, что спустя двадцать пять лет его «Телевизор» все еще будет функционировать без капитального ремонта? Замены «микросхем» за четверть века избежать не удалось: в группе поиграло много талантливых музыкантов. В настоящий момент, вот уже на протяжении десяти лет, состав остается неизменным: Михаил Борзыкин (вокал), Сергей Сивицкий (гитара), Сергей Русанов (барабаны).

И мог ли себе представить Борзыкин в 1986 году, когда группу впервые объявили «запрещенной», что спустя двадцать с лишним лет группа снова подпадет под эфирный запрет на телевидении?

Запреты песен на центральных и региональных телеканалах никак не сказались на популярности творчества «Телевизора» и идей, доносимых Михаилом Борзыкиным со сцены. По-настоящему встряхнул общественность новый альбом — «Дежавю». Острый, социальный, бескомпромиссный (по старой советской «лагерной шкале» — «до десяти лет»).

На вопросы «AF» согласился ответить лидер группы «Телевизор» Михаил Борзыкин.

— Михаил, такое впечатление, что «Телевизор» не вылезает с гастролей! Всегда так было или только в последнее время?

— Не так уж часто мы сейчас гастролируем, — признается Михаил. — Были времена, когда наш гастрольный график был более плотным. Видимо, это реакция на наш последний альбом «Дежавю». Приглашения следуют одно за другим, но половину мы забраковываем по финансовым и организационным вопросам. Иногда у нас нет желания выезжать в отдельные регионы, где в клубе элементарно «плохо с аппаратурой» и невозможно прозвучать. Мы только что приехали из Твери — ситуация с организацией там, скажу, не слишком радостная.

Проблемы со звуком, отсутствие организации рекламы в городах — это традиционное для России «рок-бездорожье».

Только крупные промоутеры выполняют необходимые требования групп, а когда речь заходит о средних российских клубах — там часто возникают проблемы.

— У вас концерты в Твери были запланированы еще на ноябрь, а отыграли вы его только в десятых числах декабря.

— Мы перенесли эту поездку, потому что в город свозили трупы после катастрофы «Невского экспресса», и мы посчитали, что танцы на крови, на кладбище будут неуместны.

Общее настроение было подавленным.

— Переносы концертов — симптом уходящего года?

— Вот в Минске наш концерт перенесли якобы из-за гриппа. Люди, по словам минского организатора, просто «пачками сдавали билеты в кассы» не только на «Телевизор», но и на всех наших эстрадных див: «долиных, леонтьевых, киркоровых». Население боится заразиться. Очень много кассиров заболело, ситуация в Минске эпидемиологически опасная. Поэтому они решили перенести концерт на февраль 2010 года.

— Возвращается ли кто-нибудь из предыдущих составов: Алексей Рацен, Константин Шумайлов, например?

— Шумайлов плотно занят в группе «ДДТ», Рацен — звукоинженер на собственной студии, трудится над проектом «Золото». Насколько я понимаю, у него нет желания впрягаться в концертную деятельность.

На 25-летии группы в ДК Ленсовета мы собирались вместе. На барабанах весь концерт играл Алексей Рацен, на гитаре — Александр Беляев, на клавишах — Константин Шумайлов.

— На сайте группы «Телевизор» мы обнаружили забавный факт: после выхода вашего альбома «Отечество иллюзий», вы вошли в пятерку самых известных рок-групп СССР, обогнав «Алису», «Аквариум» и «Кино». У нас вопрос — кто же оказался на первом? И кто составлял данную пятерку?

— Помню, что какие-то публикации были о нашем «вхождении в пятерку». На телевидении наша песня «Сыт по горло» занимала первые места наряду с песнями Пугачевой.

Самое смешное, что в то время в хит-парадах эстрада соседствовала с роком. Журналисты тогда были не обученные, воспитанные на эстраде, но они понимали, что не обращать внимание на реальную популярность каких-то песен нельзя, и они включали нас в хит-парады.

В 1987 году на фестивале Ленинградского рок-клуба мы действительно заняли второе место, опередив «Алису», «Аквариум» и «Кино». «ДДТ» оказались первыми, а «Кино» неудачно выступили. Это такие смешные формальности, но они были…

— Михаил, в своих текстах вы редко «переходите на личности» («Газпромбайтер», «Мой папа — фашист»), и вдруг — появилась песня «Алла Борисовна»! Откуда такой шаг? Вы изменили себе?

— На концертах мы иногда говорим, если вы ищете песни о Родине в творчестве группы «Телевизор», то «Алла Борисовна» — как раз песня о Родине, какой она мне представляется: такой немножко хамоватой, полной женщиной с задатками диктатора и, одновременно, базарной торговки, с низким уровнем культуры, но с мощной энергетикой. Это образ Родины, который сейчас, к сожалению, снова возрождается.

Образ Аллы Борисовны здесь выступает как символ пошлости, в том числе и в искусстве.

Если же говорить непосредственно о человеке, то именно она взростила эту плеяду артистов, которые заполняют сегодня наши голубые экраны. Она собрала их вокруг себя и вывела в свет, и это не вызывает у меня восторга и умиления. Скорее наоборот.

Хотя и у Пугачевой иногда были периоды, когда она пыталась дружить с рок-музыкантами и многим помогла, и нам пыталась помочь. Но мы отказались пойти за ней, однако те, кто пошел, как, например, «Наутилус» — сделали большую карьеру в шоу-бизнесе.

— Ваш последний альбом «Дежавю» — злой альбом. Протест!

— Казаться добрым никогда не было для меня творческой задачей. Агрессия в песнях «Телевизора» — это реакция на боль окружающего мира. Можно легко абстрагироваться и уехать, скажем, на Гоа, и после этого думать, что ты стал умнее.

В 1985 году многие тогда говорили мне: «Агрессия выпирает!» А потом, вдруг выяснилось, что «Миша — молодец!» и «Мы всегда думали как ты». Сейчас я спокойно отношусь к критике. Мне в рок-н-ролле ближе такие люди как Джон Леннон.

— В «Дежавю» вошла песня «Заколотите подвал», которую вы впервые исполнили на «Марше несогласных». Вы достаточно остро проехались по «Зомби-бомонду» и «Корпорации Добра». Здесь же не нужно иметь семь пядей во лбу, чтобы догадаться, о чем идет речь… Как вообще отражается политическая составляющая в вашем творчестве?

— В одной из своих песен — «Сиди дома» — я говорю, что не занимаюсь политикой. Это борьба за свою душу со своим страхом. Многие люди называют «политикой» все, что им неприятно, что портит их позитивное настроение, что заставляет их принимать решения, иметь какую-то определенную позицию, например, по отношению к жестокости милиции.

Мы стараемся отражать реальность во всех ее проявлениях, от социального до космического.

— Космические процессы ненадолго отложим. Вернемся к земным. Что за история у вас произошла на телеканале «100 ТВ»? Почему вас не выпустили в эфир у Александра Малича? Общаясь с вами и зная Александра как интеллигентного человека, я и представить не могу из-за чего раздулся скандал…

— Думаю, что Александру что-то сказали в приказном порядке, заставили отчитаться по поводу скандала в связи с нашим недопуском до эфира, и он исполнил распоряжение директора Андрея Радина. А Радин был, на мой взгляд, притворно возмущен моим заявлением, что «На «100 ТВ» есть политическая цензура». Именно поэтому была внезапно отменена передача. Наш эфир на «100 ТВ» откладывался трижды. В последний раз с нас потребовали тексты песен. С чего вдруг? Это не всегда бывает, хотя другие музыканты рассказывают, что в этой программе их просят не говорить о политике, не петь остросоциальное. На мой взгляд, это и есть цензура.

Редактор программы нам в телефонном разговоре заявила: «Вы же понимаете, сейчас такое время, мы не можем выпустить эти песни в эфир». Больше объяснений не было, и в итоге нам сказали, что эфира с нами не будет.

Когда тебя третий раз «заворачивают» без внятных объяснений, ты понимаешь, что дело в цензуре. И пиаром тут тоже не пахнет, я не из тех.

— Как долго записывался «Дежавю»? Какие особенности возникали во время записи?

— «Дежавю» записывался спокойно дома в течение полутора лет. Затем «в несколько ушей» мы мониторили материал на разных аудиосистемах. Так мы и сделали альбом. К этому «типу производства» я привык. Мне это кажется более надежным, чем запись в большой студии. Конечно есть «ушастые» ребята, на которых можно положиться, но зачастую все, что сделано в России — не вызывает у меня доверия. Многое зависит и от общего уровня культуры в стране.

Говоря об общем звучании альбома, я ориентируюсь только на себя. Если кого-то не устраивает цифровое звучание хэта, например, то мне наплевать. Для меня это художественный прием, который позволяет найти свою уникальную краску.

— Вы же понимаете, что многие под «художественными приемами» скрывают свое неумение.

— Бывает. Но, с другой стороны, по свидетельству известных звукоинженеров, идеально записанные песни никогда не становились хитами. И в сведении должны быть ошибки, и в игре. Человеческое ухо цепляется за шероховатости, это психоакустика.

Если ориентироваться на аудиофилов, можно просто сойти с ума. Количество сумасшедших людей, которые «знают, как надо», невероятно. Я по поводу одной и той же записи слышал противоложные мнения, и каждый из рецензентов занимается звукорежиссурой по двадцать с лишним лет. Кому доверять? В итоге — используешь свои критерии, как большинство музыкантов и делает…

Невозможно нравиться всем, да и не нужно! Если какой-то неожиданный звук помогает донести смысл композиции — он имеет право на существование, а если прием использован только в качестве «модной одежды» и не соответствует содержанию песни, то его применение не оправдано.

— Все, что вы говорите о музыке, не слишком относится к российским реалиям.

— Я не слишком тепло отношусь к тому, что происходит в России в музыкальном плане.

— Провокационный вопрос: может ли сейчас песня-протест стать хитом в России?

— Еще немного, и все будет возможно. Люди начинают прозревать. К примеру, песня «Газпромбайтер» достаточно быстро распространилась по городам и весям. Во время первых исполнений этой песни ее уже зна